Le mura Aureliane rappresentano un patrimonio storico culturale unico, eppure versano in uno stato di abbandono e di degrado. Una condizione di marginalità che di fatto le ha sottratte alla fruizione dei cittadini e, nonostante la loro potente presenza, le ha fatte diventare invisibili, come aveva ben intuito Christo nel 1974 'impacchettando' il tratto di mura all'altezza di Porta Pinciana. Il comitato Mura Latine, l'INARCH Lazio, Docomomo Italia e la Temple University hanno avviato un programma di ricerche e di iniziative per la riscoperta delle potenzialità delle mura e la promozione di un parco urbano con un itinerario pedonale lungo il perimetro del recinto. Tra le iniziative: l'organizzazione di una serie di camminate intorno alle mura cui hanno partecipato tra il 2018 e il 2021 oltre 2000 cittadini romani. Lungo il percorso archeologi, architetti, storici dell'arte, botanici hanno raccontato la città, il suo patrimonio archeologico e architettonico, il suo sviluppo urbano, il suo paesaggio. Da qui è nato il progetto di questa guida che è stata preceduta dalla pubblicazione di una mappa con lo stesso titolo nel 2020. Il filo conduttore del nostro racconto sono state le mura che in questo modo hanno rivelato la loro straordinaria attitudine narrativa.

Intorno alle Mura è l'esito di un programma di ricerche e di iniziative per la riscoperta delle potenzialità delle mura di Roma, con l'obiettivo di contribuire alla realizzazione di un parco urbano e di un itinerario pedonale lungo il loro perimetro, sulla base delle indicazioni dell'Ambito di programmazione strategica Mura individuato dal Piano Regolatore Urbanistico di Roma approvato nel 2008 e mai attuato. Considerando le Mura di Roma come grande infrastruttura narrativa attraverso cui si possono ripercorrere le fasi dell'espansione della città, l'Associazione Comitato Mura Latine, l'INARCH Lazio e il Dipartimento di Architettura e Progetto della Sapienza hanno promosso una serie di camminate secondo itinerari mirati alla scoperta del patrimonio archeologico, architettonico e urbano della città.

Questo libro ricostruisce la carriera dello scenografo Gaetano Castelli presso la RAI fin dalle prime collaborazioni che precedono l'assunzione del '67, che si interrompe nel '84 per un rapporto di libera professione che continua a tutt'oggi: dopo l'ultimo allestimento del 2020 per il 70° Festival di Sanremo, il 18° della sua carriera, ha in lavorazione quello del '21. Il testo, corredato di immagini di repertorio, bozzetti, tavole progettuali e approfondimenti di scenotecnica, ne ripercorre l'attività costellata di successi; dal premio come Migliore Designer dell'anno per la scenografia del '69 de L'ora della verità, qui riprodotta in copertina, a tre ambiti riconoscimenti internazionali del Festival di Montreux: la Rosa d'argento nel '78 per Il Ribaltone, la Rosa d'oro nel '83 per Al Paradise, entrambi diretti da Falqui, e nuovamente la Rosa d'argento nel '99 per Francamente me ne infischio di Celentano con cui intesse, fin da Fantastico 8, un lungo sodalizio, come già con Baudo, poi con Fiorello e tanti altri protagonisti che qui restituiscono testimonianze inedite: autori, conduttori e showgirl, registi, direttori d'orchestra e della fotografia, grafici, costumisti, tecnici, capi operai e scenografi collaboratori.

L'esperienza del Laboratorio di Laurea Lab-Recycling, organizzato in convenzione con AMA, nel corso degli anni si è andata sempre più strutturando fino a divenire un punto di riferimento per i laureandi della Facoltà di Architettura della Sapienza. Il tema oggetto di studio riveste un'importanza strategica per lo sviluppo attuale della città e del territorio: la ricerca di nuove tipologie architettoniche dedicate alla gestione dei rifiuti, che dall'ambito dell'igiene urbana si estende verso il concetto di economia circolare. Le modalità di insegnamento sono basate in gran parte su contributi di professionisti, fondamentali per consentire continuativamente il confronto tra le idee di progetto e le effettive possibilità realizzative. Tutto questo, collegato e nutrito con l'entusiasmo degli studenti, ha contribuito alla riuscita di un'esperienza didattica innovativa basata sull'incontro tra due diverse realtà, Università e Azienda che, partendo da presupposti contrapposti, sono confluite verso il comune obiettivo di formare nuove professionalità, nello spirito della 'terza missione' dell'accademia, preparate ad affrontare le impellenti questioni riguardanti le nuove sfide dell'economia ambientale.

Un'intensa narrazione che vede all'orizzonte l'eterna sfida per la leggerezza della fabbrica d'architettura, alla ricerca dell'attualità critica di Francesco Borromini. Paolo Portoghesi invita a ragionare sulle prospettive ampie della storia, confrontando frammenti e visioni, progetti e approcci linguistici. Nel tentativo di individuare le vicinanze formali e le differenze compositive, intrecciando una miriade di aspetti estetici, storiografici, filosofici, addirittura biografici; perché l'architettura è viva, materia pulsante nella vita dei grandi maestri. L'attualità di Borromini è una dinamica complessa, fatta di tecnica e suggestione, di cantiere e ispirazione quasi visionaria. In questo approccio Paolo Portoghesi vede una sostanziale continuazione della cultura classica che conduce, tuttavia, all'innata capacità di cambiare radicalmente le carte in tavola attraverso il progetto e un fare costantemente rivoluzionario. Si tratta di una metodologia - quella di Portoghesi - che vuole portare alla luce non tanto la classicità ingessata di chi si rivolge al passato per crogiolarsi nella malinconia di un mondo che non esiste più, quanto il meccanismo borrominiano che spinge, con forza, a guardarsi indietro per scoprire un nuovo futuro.

Questo volume, in cui le immagini rubano spazio alle parole, dove l'apparente eterogeneità regna incontrastata e per nulla infastidita, nasconde, tra i silenzi delle immagini stesse, un filo conduttore per nulla casuale. Le Architetture che incontriamo sono assolutamente pure emozioni, semplici incontri, il Bosco, le Macchine, le Facce di Pietra, la Miniera. Tutte hanno costantemente e tenacemente conservato il fascino del primo incontro. 'La Valle dell'Angelo', che partendo dalla vecchia fornace passando per l'eremo del VII sec. tra il monte Morra e il monte Arcaro conduceva a San Polo dei Cavalieri, è il luogo da cui tutto parte, un microcosmo legato al Parco Naturale dei Monti Lucretili, preesistenza più che millenaria all'insediamento della fabbrica di calce C.I.D.I. che dagli anni '60, procedendo anno dopo anno nella sua opera di devastazione, ha quasi sopraffatto il ricordo della valle, sopravvissuta solo nella memoria di pochi.

ll Concorso, in tutte e tre le sue edizioni 2018/2019/2020, è stato articolato in un'unica sezione nella quale i concorrenti dovevano esporre il concetto dell'accessibilità e dell'uso agevole e sicuro degli spazi urbani e degli edifici di interesse collettivo puntando l'obiettivo del proprio apparecchio fotografico su come si è riusciti a superare o mitigare gli innumerevoli ostacoli posti dal costruito o dagli elementi naturali, ovvero denunciando le barriere ancora esistenti. L'Obiettivo principale del concorso è stato quindi quello della sensibilizzazione ed è proprio per questo motivo che lo abbiamo voluto aprire non solo ad architetti ma a chiunque volesse dare il proprio contributo sul tema delle barriere architettoniche, barriere architettoniche che incontriamo quotidianamente e inconsapevolmente vivendo la nostra città, grande o piccola che sia. Quando però l'inconsapevolezza diventa realtà a causa di motivi diversi che possono essere, un incidente, una malattia, un genitore anziano o più banalmente un concorso fotografico ci rendiamo conto di quanto spesso gli spazi urbani e gli edifici di interesse collettivo siano inaccessibili.

Con l'immensa operazione di digitalizzazione dell'Archivio Moretti Magnifico - che ha reso possibile l'acquisizione di circa 40.000 materiali di vario formato e tipologia custoditi dall'architetto Tommaso Magnifico, nipote di Luigi Moretti - l'Ordine Architetti Roma ha voluto dare un contributo importante alla cultura del progetto in Italia attraverso lo sguardo di un grande Maestro. Questo volume e un racconto su Luigi Moretti che dalla scuola romana di architettura giunge al parametrismo che ha anticipato numerose tematiche e poetiche del contemporaneo: l'architettura parametrica - come concetto architettonico- filosofico-spaziale - e stata difatti creata da Moretti prima di Zaha Hadid. Si tratta di un percorso editoriale che parte dal rapporto di Luigi Moretti con la storia - come chiave per scoprire il presente - e si sviluppa affrontando i progetti disegnati e costruiti, i sogni realizzati e quelli che non si sono concretizzati; le riflessioni sulla scienza e sulla matematica a servizio dell'architettura nell'ottica di costruire un progetto a scala territoriale; il rapporto tra arte e architettura - con la galleria Spazio - e la costante analisi delle strutture profonde che regolano il fare architettura; la narrazione, la scrittura, i numerosissimi testi inediti presenti in archivio, le parole impresse su quaderni e taccuini, sui fogli densi di schizzi e disegni; la rivista Spazio che prefigura e anticipa molti dei temi cari anche a Bruno Zevi: tutto ciò è presente nei documenti d'archivio, una incredibile vitalità e un eccezionale eclettismo che confermano l'important

Sino alla metà del '900 la gestione dei rifiuti ha sempre impegnato vaste aree agricole all'infuori della città ma, con l'espandersi delle metropoli e il conseguente aumento di wastelande, assistiamo oggi ad una incontrollata quanto preoccupante convivenza tra le zone abitate e quelle contaminate. Il problema dello smaltimento dei rifiuti, come anche l'attività di recupero e riutilizzo degli scarti, anima così la questione della bonifica e della manutenzione del territorio, esigendo l'attenzione del progetto d'architettura anche per quanto concerne i centri di raccolta, prima gestione e riuso prossimi all'abitato. Strutture adibite al conferimento dei rifiuti, destinate ad accogliere iniziative sociali ed educative, aventi come principale obiettivo quello di sensibilizzare la cittadinanza alla pratica del riciclo; manufatti la cui tipologia appare essere ancora oggi incerta, per cui si rende necessario un riscontro d'indagine critica, volta ad individuare soluzioni capaci anche di predisporre pratiche di riequilibrio, qualificazione e ripristino per l'ambiente urbano.

L'ambizione per una rinnovata transizione ecologica ha fatto emergere prassi di reinterpretazione del fondamentale rapporto tecnico-architettura, affatto diverse da quelle del passato. La sperimentazione contemporanea sembra infatti assegnare alla stessa tecnologia il compito di produrre la qualità progettuale, fondamento che era già possibile individuare nel lavoro di Le Corbusier e nel suo atteggiamento inaugurale di elevazione della tecnica costruttiva a poetica espressiva. Occorre allora interrogarsi sulle modalità, coscienti o casuali, che conducono la composizione architettonica ad instaurare nuove relazioni sintattiche attraverso le forme della sostenibilità. La ricerca qui sottesa intende così indagare il tema ambientale, non come risultato deduttivo di attuazione ingegneristica, ma come compito architettonico. Con l'aggiunta di quei sistemi di captazione solare, accumulo termico, produzione di energia primaria e controllo della qualità indoor degli edifici, il progetto acquista, infatti, una figuratività tale da esigere la definizione di un'inedita grammatica architettonica.

La rivista dell'Ordine degli Architetti P.P.C. di Roma e Provincia vuole riflettere sui 150 anni di Roma capitale, per analizzare la storia e le prospettive della Città Eterna. Un percorso che parte dal febbraio del 1871 - quando è stata proclamata capitale d'Italia - e si sviluppa giungendo alle utopie del '900, viaggiando dalla Palazzina romana alle Olimpiadi del 1960, dalle borgate all'attuale emergenza abitativa; analizzando il rapporto indissolubile con il sacro e con la Chiesa Cattolica - che disegna una struttura estetica portante per Roma - fino alla città dell'effimero, dall'Estate Romana al contemporaneo; un cammino che delinea una città magnifica e al tempo stesso piena di contraddizioni, narrazione che dal passato vuole spingersi alle possibili prefigurazioni per il domani che rappresentano indispensabili visioni programmatico progettuali per il prossimo futuro. Con un filo conduttore: l'abitare, fulcro di qualsiasi ragionamento sulla storia e sul futuro di Roma.

Il numero 122 di AR Magazine - Rivista dell'Ordine degli Architetti P.P.C. di Roma e Provincia, nasce da una call sul tema dei brevetti, marchi e modelli organizzata dall'Ordine Architetti Roma con l'intento di stimolare la cultura della proprietà intellettuale in Italia. L'iniziativa ha avuto un ottimo riscontro, con numerosi architetti romani che hanno presentato i progetti da loro brevettati. A seguito della call, l'Ordine ha deciso di realizzare una conferenza, una mostra e questa grande pubblicazione che intende sviluppare, partendo proprio dai progetti degli architetti inventori romani, le importanti tematiche legate all'innovazione e all'ingegno, come punti di partenza per rilanciare la progettualità nel nostro Paese. Il ragionamento culturale e professionale sui brevetti si è poi esteso all'universo del design, dal XX al XXI secolo, dalla Storia del moderno al contemporaneo. Per far questo abbiamo chiesto il parere a diversi intellettuali, architetti, designer che hanno permesso al racconto di farsi denso e interessante, trasformandosi in una narrazione che potesse sciogliere diversi nodi sulla creatività e sull'innovazione in Italia, per fotografare il nostro tempo e dare qualche prospettiva progettuale per il domani.

Questo catalogo raccoglie gli esiti del concorso di progettazione di Testaccio, Via Paolo Caselli, Roma. Lo spirito con cui si è voluto approcciare alla pubblicazione è stato quello di raccogliere i materiali presentati al concorso riproducendoli e adattandoli alla veste grafica editoriale della pubblicazione nella maniera più rispettosa di come disegni e testi abbiano elaborato quella narrazione utile alla Giuria nella costruzione del giudizio. Il concorso, per i curatori del catalogo, rappresenta un momento molto importante che prescinde dall'esito conclusivo, che giustamente porta ad un vincitore e all'incarico per le fasi di progettazione successive fino alla gara di appalto per la realizzazione. La procedura ha chiaramente l'obbligo di procedere in questo senso. Il senso del concorso però risiede soprattutto nel momento di confronto collettivo tra tutti i progettisti che hanno accettato la voglia di pensare, ognuno nel proprio studio, alla trasformazione di una parte della città. Il catalogo rappresenta dunque senz'altro la volontà di lasciare la testimonianza di un lavoro importante che tiene assieme il contributo di tutti quelli che hanno lavorato a questa importante occasione di mettersi in gioco (dalle istituzioni, agli organizzatori, ai progettisti partecipanti) per ripensare la città, che questo concorso ha rappresentato e a cui si augura di arrivare fino alla fine del suo percorso, ovvero la realizzazione.

Il tramonto della città globale sopraggiunge quando emerge la fragilità del mondo in cui viviamo, dal maxischermo alla metropoli del contagio, come se fossimo proiettati in un film distopico dove non è previsto un lieto fine e dove tutto è stato alterato in maniera propagandistica per consentire al sistema di andare avanti, fino a un ipotetico collasso. Galleri ragiona sul significato primario della città contemporanea, analizzando architettura e tessuti urbani per scoprirne l'essenza, studiando la Storia per capire quale sia la chiave del nostro domani, delineando gli attuali orizzonti, le illusioni, le nostalgie del passato o le incontrollate pulsioni futuristiche, superando le grandi narrazioni del '900 per arrivare a comprendere quale sia la forma originaria della città globale che oggi si è drammaticamente trasformata in metropoli post-pandemica.

Suggestioni progettuali ispirate al services design dei per la farmacia del futuro, illustrate con infografiche, disegni, immagini. Questo il contenuto del libro 'Inspiring the future pharmacy', promosso da Banca Ifis e Credifarma in collaborazione con Federfarma. Le suggestioni progettuali sono state elaborate da un team articolato, composto dall'università Poli.design - Dipartimento di design del Politecnico di Milano, dal Dipartimento di pianificazione, design, tecnologia dell'architettura della Sapienza università di Roma e dal Master in architettura digitale dell'Università Iuav di Venezia.

'LDA.iMdA. Paesaggi, architetture, interni' documenta l'attività progettuale dello studio nell'arco temporale di vent'anni. Elemento comune ai vari progetti è il ricorso ad una geometria essenziale che vive in funzione del rapporto con le preesistenze e con il paesaggio. Due i temi ricorrenti: la modificazione dell'esistente e l'attenzione alle forme del territorio. Le realizzazioni rispondono alle esigenze della committenza mantenendo un linguaggio alto e ben inserito nella ricerca architettonica contemporanea.

L'indagine sugli archivi di architettura rappresenta la base per qualsiasi ragionamento progettuale e operativo. Per questo le attività di formazione permanente dell'Ordine Architetti Roma si sono concentrate, tra le varie iniziative, anche sullo studio del patrimonio archivistico che rappresenta la chiave di lettura per comprendere tanto il passato quanto il contemporaneo. La rivista intende sviluppare con questo numero i temi di queste conferenze, andando oltre, per elaborare un percorso di indagine su Roma sognata, dal Nolli alle nuove poetiche radicali, attraverso l'analisi storica e le prospettive per il futuro. Da questa lettura emerge che lo studio degli archivi non rappresenta solamente materia di indagine sul passato, ma strumento operativo per la professione.

Una riflessione sul design contemporaneo che ripercorre la storia di Ikonos - celebre showroom romano fondato da Guido Gigli - attraverso lo sguardo di architetti, giornalisti, designer. Il libro rappresenta una indagine originale sul pensiero che sta alla base dell'interior design, analizzando i meccanismi che permettono di progettare l'architettura degli interni. Tra spirito imprenditoriale e libertà creativa, Patrizia Di Costanzo riesce a ricostruire attraverso l'esempio di Gigli un percorso che ci proietta alle radici del Design thinking, una modalità di pensiero che svela l'essenza del design contemporaneo in continuo mutamento. Il valore del cambiamento è un approccio alla creatività, un modo di interpretare il presente per progettare il prossimo futuro.

Catalogo dell'omonima mostra della Fondazione Gramsci, ripercorre i cinque anni del conflitto mondiale attraverso gli interessi del giovane giornalista e militante socialista. Seguendo i suoi commenti e accostando fotografie, documenti d'archivio, materiali iconografici vari, si illuminano aspetti importanti della vita politica nazionale e internazionale: dalle polemiche contro gli interventisti e nazionalisti alle riflessioni sulla Rivoluzione d'ottobre, sino alle considerazioni sugli scenari che si apriranno nel dopoguerra. Riflessioni che verranno approfondite nei Quaderni del carcere: 33 quaderni, di cui vengono riprodotte le copertine e due pagine interne, accompagnati da didascalie che ne illustrano sinteticamente il contenuto.

In continuità con lo YearBook 01, il testo presenta 87 progetti di architetti romani realizzati in Italia e nel mondo e conclusi nel 2016/17. Diversi per destinazioni d'uso, per impegno progettuale, per approfondimento delle nuove tecnologie e dei materiali. La finalità della nuova pubblicazione è una maggiore diffusione della conoscenza della professione dell'architetto. Gli esempi dimostrano il livello raggiunto dall'architettura italiana, la creatività degli autori, la mutazione delle forme conformi agli attuali stili di vita e alla ormai consapevolezza delle pressanti e ridotte possibilità economiche. Appare anche evidente che i limiti economici non hanno inciso sulla innata eleganza dell'architettura italiana.

Si tratta di uno snello catalogo che raccoglie e illustra i prodotti e i prototipi presentati alla call omonima indetta sul web da Luigi Prestinenza Puglisi fra progettisti under 40. Alla call, indetta con l'obiettivo di ampliare le occasioni di presentazione dei giovani designer e delle loro opere, hanno partecipato più di 100 progettisti. Il catalogo è costituito da schede con brevi descrizioni, dati e immagini dei 45 progetti selezionati, precedute da sei brevi testi introduttivi.

Questa pubblicazione si prefigge lo scopo di migliorare la comprensione dei procedimenti da seguire negli iter burocratici per l'attuazione degli interventi privati da realizzare sul patrimonio culturale vincolato. Si articola in due parti, che illustrano la realizzazione degli interventi: i testi che delineano le procedure da seguire, e le schede con le indicazioni sintetiche delle operazioni da svolgere su aree ed immobili vincolati. A seguito della I edizione del 2016, a cura del dipartimento dei BB.CC. dell'Ordine degli architetti di Roma, con l'introduzione di due nuovi testi di legge, si è ritenuto necessario pubblicare una II edizione che modificasse in parte i testi e le schede. In particolare sono stati considerati i testi di legge, il d.lgs n. 222 del 25/11/2016 e il D.P.R. n. 31 del 13/2/2017.

L'architettura italiana è in uno stato critico: la professione ha perso la dignità che gli appartiene; i concorsi sono disattesi; manca una legge sull'architettura; la pianificazione è un miraggio lontano. Per affrontare il problema e ripartire è necessario analizzarne le cause ed individuare gli strumenti capaci di convertire l'attuale ciclo vizioso in un processo virtuoso. Bisogna stimolare il dibattito architettonico. Questo è lo spirito, critico ma di rivalsa, che ha animato Post_Arch.