Sole nasce sulle rive del lago di Bolsena. Una famiglia perfetta, si direbbe vedendola da fuori. È una bambina curiosa, innamorata della sorella Valeria, più grande di lei di appena due anni. Un fratello più piccolo, un padre psichiatra e una madre distratta. Le due sorelle condividono il loro mondo, fatto esclusivamente di segreti, alcuni dei quali impossibili da raccontare pertanto nascosti nei loro diari. Quando Valeria scompare nel nulla, inizia per Sole una vita di domande e ricordi importanti che non racconterà mai a nessuno fino al giorno dell'incontro con Marco. Un uomo che la costringerà a rivivere i suoi segreti, a guardare in faccia i mostri del passato. Per farlo, l'uomo utilizzerà l'unico modo che conosce. I segreti sono svelati, l'anima e leggera ma la scia di sangue, rimarrà sempre ai suoi piedi.

Il catalogo, frutto del lavoro congiunto di storici dell'arte e della musica, descrive analiticamente storia e contenuto della collezione di ritratti di musicisti avviata intorno al 1770 dal musicografo francescano Giambattista Martini e proseguita poi nell'Otto e nel Novecento, oggi nel Museo della Musica della città di Bologna. Tra i 312 dipinti spiccano ritratti famosi di Zarlino, Caldara, Porpora, Farinelli, Gluck, J.C. Bach, Mozart, Isabel Colbran, lord Burghersh, Rossini, Martucci, M.E. Bossi.

Il volume è il catalogo della mostra di Sesto San Quirico (Polo museale di Santa Lucia, 1° marzo - 13 settembre 2009) dedicata a Pasqualino Rossi. Dimenticato dalla storiografia veneziana a motivo della precoce partenza per Roma e ignorato da quella romana per la sostanziale estraneità alle vicende artistiche della città papale, malgrado la prolungata permanenza, l'adesione alle accademie e la frequentazione degli ambienti collezionistici, 'Pasqualino Veneto' trova nella mostra di Serra San Quirico la prima concreta riabilitazione sulla lunga onda del recupero di Roberto Longhi del 1927 e sull'eco delle segnalazioni di Giuseppe Fiocco del 1958, delle ricerche sistematiche di Rodolfo Pallucchini sul Seicento veneto, del repertorio di Giancarlo Sestieri sulla pittura romana e soprattutto della passione di Pietro Zampetti, studioso delle opere marchigiane del dimenticato artista vicentino. La speciale angolazione della mostra, che riscopre l'artista dall'osservatorio marchigiano di Serra San Quirico, sonda le ragioni della dicotomia - tentando di recuperarne i nessi - tra la limitata produzione di opere pubbliche, di destinazione ecclesiastica, e i dipinti di piccolo formato con temi sacri e con scene di genere, tutti di destinazione collezionistica, caratterizzati da diversi registri stilistici che nel corso del tempo hanno dato luogo alle ingannevoli attribuzioni a Correggio, Annibale Carracci, Bartolomeo Biscaino, Giuseppe Maria Crespi.

Protagonista indiscusso della scultura barocca tra il 1685 e il 1732, Andrea Brustolon ne declinò le infinite potenzialità formali grazie alla duttile sensibilità del materiale scelto. Appreso a Venezia il linguaggio scultoreo più moderno, aggiornato anche - grazie all'impegno veneto di Parodi - sui fasti della cultura barocca romana, Andrea Brustolon tornò infatti precocemente a Belluno, organizzandovi una fiorente bottega che soddisfò a lungo le moltissime commesse pubbliche, ecclesiastiche e private del territorio. A Belluno come a Feltre, nell'Alpago, in val di Zoldo, in Comelico e fino a Cortina d'Ampezzo, le tracce integre di tale intensa attività preservano e tramandano la complessità architettonica degli altari, il realismo anatomico e gestuale delle figure, le virtuosistiche sinuosità degli intagli, gli splendori delle dorature. Una presenza diffusa che, nelle vette espressive del maestro o nella qualità talora indistinguibile degli allievi più fedeli, restituisce ancora oggi un clima culturale unico ed eccezionalmente conservato.

Nell'ambito delle notevoli trasformazioni di antichi edifici sono stati analizzati tutti quegli interventi volti a garantirne la stabilità, messi in atto dai costruttori romani. Il tentativo di far risalire tali opere di consolidamento a un determinato periodo ha reso possibile il riconoscimento delle differenze e degli eventuali miglioramenti nelle tecniche e nei materiali impiegati, rispetto al ripetersi delle soluzioni più ovvie e intuitive, scaturite da un sistema di realizzazione basato principalmente su sistemi voltati. La sperimentazione di nuove forme architettoniche ha richiesto lo studio di provvedimenti sempre più opportuni e adeguati al tipo di dissesto in atto.