Questo progetto nasce dalle fiabe che ci leggevano prima di dormire, dai libri illustrati che sfogliavamo con occhi coraggiosi e attenti, dai cartoni animati in cui gli animali avevano speciali poteri o parlavano proprio come noi. Il bestiario fantastico è stato per molti il primo viaggio di formazione, una base emotiva per crescere nel rispetto degli altri. C'erano una volta ventitré artisti italiani scelti tra coloro che stanno indagando l'universo animale con coerenza tematica, qualità degli esiti e giusta attinenza concettuale. Autori eterogenei che toccano i linguaggi del volume plastico (sculture) e delle due dimensioni (disegno e pittura) per immaginare bestiari fantastici, giochi medievali, ibridi metamorfici, fantascienza, surrealismi pop, citazioni letterarie, una sorta di viaggio lungo i secoli che ribalta vecchie certezze e inventa una nuova zoologia. "Animali fantastici" è il frutto artistico di un percorso sentimentale tra i mille piani della vita quotidiana per costruire una storia avvincente, inclusiva, emozionante e, soprattutto, fantastica. Pubblicato in occasione dell'esposizione bolognese, il volume presenta le opere di ventitré artisti italiani: dipinti, sculture, opere digitali e installazioni di animali di ogni specie in una sorta di bestiario d'artista, di superzoo tra la storia reale e i mondi fantastici. Dal caimano argentato di Giovanni Albanese, somma di centinaia di piccoli caimani, agli animali di Mario Consiglio spaccati, bucati, riempiti di altra materia naturale che si portano dentro la luce di una speranza condivisa; dall'originale bestiari

Questa mostra rappresenta un imponente evento che riunisce più di 100 opere e oggetti originali dell'artista britannico noto come Banksy. La collezione di opere dà conto di tutta la sua produzione. Vent'anni di attività dagli esoridi fino ai risultati dello scorso anno, con le opere di Dismaland. L'immaginario di Banksy è semplice ma non elementare, con messaggi caustici che esaminano il capitalismo, la guerra, il controllo sociale e della libertà in senso lato, all'interno dei paradossi del nostro tempo.

Pietrasanta, storico centro della Versilia e città del marmo e della scultura nota a livello internazionale, accoglie per la prima volta la mostra diffusa Sandro Gorra. L'arte dell'attimo, curata da Gianluca Marziani: una personale dell'artista e art director milanese Sandro Gorra, all'insegna della sua daily art, l'arte dell'attimo, tra ironia e poesia. Il percorso espositivo si snoda in diversi luoghi chiave della città: 42 opere tra lavori pittorici, illustrazioni e sculture sia monumentali che di piccola e media dimensione, delle quali 26 inedite realizzate appositamente per quest'occasione, oltre a più di 120 disegni e studi preparatori, bozzetti e lettering concept, che permettono di indagare compiutamente la poetica dell'artista all'insegna di un'acuta ironia, che gli viene certo dal suo background pubblicitario, ma anche da una lettura della vita che rivela come la vera creatività sia l'essere umano stesso, sempre teso e impegnato a "lasciare il segno". Da qui il risultato tragicomico di un vero e proprio racconto dell'umanità nei suoi attimi esistenziali: la scalata ai livelli alti e la paura di perdere ciò che si è ottenuto.

Questa mostra rappresenta un imponente evento che riunisce più di 100 opere e oggetti originali dell'artista britannico noto come Banksy. La collezione di opere dà conto di tutta la sua produzione. Vent'anni di attività dagli esoridi fino ai risultati dello scorso anno, con le opere di Dismaland. L'immaginario di Banksy è semplice ma non elementare, con messaggi caustici che esaminano il capitalismo, la guerra, il controllo sociale e della libertà in senso lato, all'interno dei paradossi del nostro tempo.

"Banksy sul Monte Titano" è il catalogo a corredo della mostra espositiva curata da Stefano Antonelli e da Gianluca Marziani, prodotto e organizzato da MetaMorfosi Eventi in collaborazione con lo Stato di San Marino, aperta fino al 19 giguno 2022 al Palazzo S.U.M.S.. I lavori esposti di Banksy costituiscono lo scheletro di una mostra essenziale, ma ben definita nel modello espositivo. Immagini basilari che ridanno i punti nodali, le ossessioni e le urgenze tematiche dietro le varie operazioni di antagonismo urbano. Un modello didattico per produrre una mostra sinottica: un piccolo prontuario di facile accesso che fa da indice d'orientamento, una bussola espositiva con cui varcare la prima soglia e introdursi nel complesso immaginario di un artista chiamato Banksy.

"Early Artist known as Banksy - 2002-2007 Prints Selection" è il catalogo a corredo della mostra espositiva curata da Stefano Antonelli e da Gianluca Marziani, prodotto e organizzato da MetaMorfosi Eventi in collaborazione con Il Museo Diosesano di Gallipoli e il Comune di Gallipoli, aperta fino al 30 settembre 2022 presso il Museo Diocesano "Mons. Vittorio Fusco". I lavori esposti di Banksy costituiscono lo scheletro di una mostra essenziale, ma ben definita nel modello espositivo. Immagini basilari che ridanno i punti nodali, le ossessioni e le urgenze tematiche dietro le varie operazioni di antagonismo urbano. Un modello didattico per produrre una mostra sinottica: un piccolo prontuario di facile accesso che fa da indice d'orientamento, una bussola espositiva con cui varcare la prima soglia e introdursi nel complesso immaginario di un artista chiamato Banksy.

"Banksy a Teramo" è il catalogo a corredo della mostra espositiva curata da Stefano Antonelli e da Gianluca Marziani, prodotta e organizzata da MetaMorfosi Eventi in collaborazione con la Città di Teramo, aperta fino al 15 gennaio 2022 a L'Arca, Laboratorio per le Arti Contemporanee. I lavori esposti di Banksy costituiscono lo scheletro di una mostra essenziale, ma ben definita nel modello espositivo. Immagini basilari che ridanno i punti nodali, le ossessioni e le urgenze tematiche dietro le varie operazioni di antagonismo urbano. Un modello didattico per produrre una mostra sinottica: un piccolo prontuario di facile accesso che fa da indice d'orientamento, una bussola espositiva con cui varcare la prima soglia e introdursi nel complesso immaginario di un artista chiamato Banksy.

Una ventina tra le più note opere di Banksy, lo street artist contemporaneo più conosciuto al mondo, saranno esposte nella fortezza medicea quattrocentesca Firmafede di Sarzana (La Spezia) dal 2 febbraio al 6 giugno 2021. In mostra, tra le opere portatrici di messaggi etici e di pace c'è l'iconica Girl with balloon, votata nel 2017 come l'opera più amata dai britannici. Ma nella mostra che ricorda il percorso artistico del misterioso artista di Bristol, del quale nessuno conosce la vera identità, ci sarà anche Love is in the Air, che riproduce lo stencil apparso nel 2003 a Gerusalemme sul muro che separa israeliani e palestinesi. E ancora Virgin Mary, o Toxic Mary, una critica al ruolo delle religioni nella storia.

Banksy è un artista o un attivista? Qual è il suo rapporto col mercato? Ma soprattutto: chi è? Quel che è certo è che la sua figura ha raggiunto una fama planetaria. Il lavoro di Banksy ha sempre implicite una critica politica a ogni discriminazione, una critica del consumismo, dell'inquinamento e dell'ordine costituito. Banksy è soprattutto un fantasma: un caso esemplare di una notorietà costruita sull'assenza, l'anonimato, sulla negazione del proprio contributo esplicito al dibattito pubblico se non in termini di attivismo creativo. Questo volume presenta la vita, l'opera e le idee dell'artista più discusso degli ultimi decenni. Il suo rapporto col mercato, al tempo stesso irridente, distante, ostile eppure tutto interno a una logica di marketing che si è dimostrata tra le più efficaci mai sperimentate. Insomma una apparente (o reale) contraddizione tra adesione al mercato e critica feroce del mercato stesso.

Il volume racconta in immagine e opere la mostra a Ostuni (Brindisi), al Museo Diocesano, dedicata a uno degli street artist più noti a livello mondiale degli ultimi decenni: Shepard Fairey ovvero, nome in codice OBEY. La sua fama mondiale è anche legata al manifesto Hope, il ritratto di Barak Obama stilizzato in quadricromia, divenuto una vera e propria icona durante la campagna elettorale per le presidenziali degli Stati Uniti, nel 2008.

New York, primi anni '80. Keith Harring e Paolo Buggiani si conoscono nel cortocircuito che mescolava ambientazioni urbane a sperimentazione artistica. L'italiano percepisce la genialità e il talento di Harring e, collezionista ante litteram, stacca dai muri - salvandole - le opere dell'americano, del quale proprio quest'anno ricorrono i trent'anni dalla scomparsa, una cinquantina di Subway drawings, le prime opere in gessetto realizzate sulle affissioni nere che coprivano le pubblicità scadute. Il volume racconta questa storia, catalognado circa 20 opere originali di Haring, realizzate sui muri della metropolitana newyorkese tra il 1981 e il 1983. Ad ampliare il percorso oltre 30 pezzi di Buggiani sui suoi progetti a New York, un documento unico per attraversare simbolicamente la città e tracciare la mappa di azioni e opere ormai estinte.

Il volume presenta la produzione recente di uno degli street artist più famosi al mondo: Shepard Fairey in arte Obey. Un percorso ideale in una metaforica notte metropolitana, un viaggio visivo che incrocia quattro punti tematici: Donna, Ambiente, Pace, Cultura, stimolando riflessioni su temi umanitari, su passaggi esistenziali, su utopie sociali, su valori di giustizia al di sopra delle leggi.

"Bansky sullo Stretto. Arte e impegno civile" è il catalogo a corredo della mostra espositiva curata da Stefano Antonelli e da Gianluca Marziani, prodotto e organizzato da MetaMorfosi Eventi in collaborazione con la Città Metropolitana di Reggio Calabria, aperta fino al 26 febbraio 2022 a Palazzo della Cultura, Reggio Calabria. I lavori esposti di Banksy costituiscono lo scheletro di una mostra essenziale, ma ben definita nel modello espositivo. Immagini basilari che ridanno i punti nodali, le ossessioni e le urgenze tematiche dietro le varie operazioni di antagonismo urbano. Un modello didattico per produrre una mostra sinottica: un piccolo prontuario di facile accesso che fa da indice d'orientamento, una bussola espositiva con cui varcare la prima soglia e introdursi nel complesso immaginario di un artista chiamato Banksy.

Originario di Bristol, il celeberrimo quanto misterioso writer anglosassone è considerato uno dei maggiori esponenti della Street Art. A pochi giorni di distanza dalla sua ultima creazione, Game Changer, opera donata al General Hospital di Southampton in cui è raffigurato un bambino che ai tradizionali supereroi preferisce una bambola vestita da infermiera, Ferrara gli rende omaggio con la mostra Un artista chiamato Banksy, curata da Gianluca Marziani, Stefano Antonelli e Acoris Andipa, prodotta e organizzata dall'Associazione Culturale MetaMorfosi. L'esposizione si compone di oltre 100 opere dell'artista britannico, tra cui alcuni dipinti, serigrafie e numerosi stencil. Oltre a questi, il pubblico avrà l'occasione di ammirare anche alcuni oggetti installativi e memorabilia. Il catalogo della mostra rappresenta anche una monografia su uno degli artisti più discussi e, al tempo stesso, ammirati del nuovo millennio. Da Dismaland print a Love Is In The Air, da Barcode a Monkey Queen, da Girl with Balloon a Mickey Snake, il lettore avrà la possibilità di intraprendere un lungo viaggio attraverso la rivoluzionaria e originale poetica del writer inglese senza identità.

Non si tratta di un'acrobazia culturale ma di un dato di fatto: nel santuario di Piero della Francesca entra l'anonimo artista di Bristol celebrato in tutto il mondo. Il pubblico scoprirà l'iconografia fondamentale di Banksy e sarà invitato con un apparato didattico preciso e articolato, e con questo catalogo, a riflettere sui messaggi che l'artista lancia nel mondo globale. Tutti e due - Piero e Bansky - usano i muri, con alcune, isolate eccezioni. Il primo esercitando la tecnica del buon fresco, per manufatti la cui durata possa superare di molte e molte volte la vita dei suoi committenti; il secondo declinando le immagini in velocità, senza lasciarsi tentare dall'eterno. Tutti e due incarnano un'etica profonda e - per ciò che se ne coglie - sinceramente antiopportunista. Tutti e due sono artisti laici con un potente senso del sacro. Tutti e due attirano lo sguardo; non decorano, non descrivono, ma proclamano affermazioni perentorie. Tutti e due sono capaci di figurare una grande tenerezza...

Il volume racconta in immagine e opere la mostra a Genova, Palazzo Ducale, dedicata a uno degli street artist più noti a livello mondiale degli ultimi decenni: Shepard Fairey ovvero, nome in codice OBEY. La sua fama mondiale è anche legata al manifesto Hope, il ritratto di Barak Obama stilizzato in quadricromia, divenuto una vera e propria icona durante la campagna elettorale per le presidenziali degli Stati Uniti, nel 2008.

Lo street artist più conosciuto al mondo è in mostra a Palermo in un doppio appuntamento, ospitato nel Loggiato San Bartolomeo e a Palazzo Trinacria. L'esposizione si compone di oltre 100 opere, tra cui alcuni dipinti, serigrafie e numerosi stencil. Oltre a questi, il pubblico avrà l'occasione di ammirare anche alcuni oggetti installativi e memorabilia. Il catalogo della mostra rappresenta anche una monografia su uno degli artisti più discussi e, al tempo stesso, ammirati del nuovo millennio. Da Dismaland print a Love Is In The Air, da Barcode a Monkey Queen, da Girl with Balloon a Mickey Snake, il lettore avrà la possibilità di intraprendere un lungo viaggio attraverso la rivoluzionaria e originale poetica del writer inglese senza identità.

Iniziò tutto nella seconda metà degli anni Settanta in un luogo speciale chiamato New York. Nacquero qui le radici di un fenomeno urbano che è stato codificato con il nome street art. Due parole che i benpensanti credevano inconciliabili, convinti che l'arte crescesse al chiuso di gallerie e musei o che all'aperto ci fosse spazio esclusivo per fusioni in bronzo e marmi giganti. "Made in New York" vuole fare il punto sulla detonazione creativa, su quel breve periodo che plasmò molteplici conseguenze dentro e fuori gli Stati Uniti. Era chiaro che il fenomeno urbano si sarebbe esteso in forme non sempre gestibili, che le attitudini degli apripista avrebbero originato un sistema complesso, calibrato a misura da alcuni, mortificato da altri che non hanno rinnovato il profilo linguistico dei progetti.

Catalogo fatto in occasione della mostra a Palazzo Collicola per le arti, Spoleto.

Elio Casalino è un professionista che usa la notte per essere anche artista e per ritrovarsi faccia a faccia coi quadri, lui e la sua coscienza rivelata per un dialogo con i propri fantasmi, le ombre, i ricordi, le idee, le priorità, l'urgenza di un tema da affrontare e sviscerare. Il quadro si trasforma nel palcoscenico notturno di una lirica struggente, un grido straziato o un volo nel mondo di Eros, una torsione drammatica dei corpi o un gioco di apparenze carnevalesche. Le sue opere hanno atmosfere notturne e fantasmatiche, le luci plasmano note artificiali che esaltano i corpi nel buio cavernoso. Lo sguardo incarna quella luce aggiunta: l'occhio come un faro per scegliere il focus dentro il respiro affannoso del mondo. Casalino dipinge di notte, con la notte, dentro l'anima della notte: assorbe le radici barocche di una Roma che al buio mostra il suo aspetto veritiero.

Gli scenari di Nicola Pucci hanno la tenacia narrativa dei romanzi metatemporali. Sono ambienti densi di energia, esistenti ma astratti nell'essere palcoscenico per fulminei incontri ravvicinati. Danno forza ai corpi e prendono forza dai soggetti in campo, diventando quinte kubrickiane di un fermo-immagine tra Giacomo Balla e René Magritte.Del grande futurista Pucci richiama la gestione pittorica dei corpi dinamici, mentre del surrealista belga richiama le relazioni fuori scala tra figure e ambienti. Pucci unisce la continuità spaziale dell'azione con la frontalità di una scenografia realistica, giocando tra spinta (Futurismo) e compressione (Surrealismo), tra dinamismo e introspezione visionaria. Si veleggia sul filo lungo del costante mistero, dell'irrisolto metafisico, dentro un climax drammaturgico che sospende il giudice assieme al giudizio.

Nato nel 2008 con l'intento di affermare in Italia un contest sull'arte contemporanea impostato su criteri innovativi, il Premio Terna raggiunge quest'anno la sesta edizione, accompagnata dal presente catalogo. Il tema della rassegna 2014 è "L'arte guarda avanti", un invito a esplorare il quotidiano con energia e idee innovative, trovando nuove soluzioni per il futuro. Nel volume sono documentate le opere degli artisti finalisti, suddivisi nelle categorie Fotografia & Videoarte, Pittura, Scultura & Installazioni, e naturalmente i vincitori che sono rispettivamente Marco Piersanti con "House Train", Linda Carrara con "Vacuum Space", Sara Alavi con "L'alba di una casa sparita".

Un'antologica dell'artista Gastone Biggi che affronta il dibattito scottante tra figurazione e/o astrattismo. "Ecco la regina delle diatribe storiche, cuore caldo di una militanza che ha registrato proclami, fazioni, antagonismi, lotte di parole con molti verbi all'infinito e qualche diverbio al presente militante". Le parole del curatore Gianluca Marziani confermano che "dagli anni Quaranta ai Settanta la pratica della pittura ha incarnato l'atto estetico più impegnativo, così simbolicamente sanguinante da presupporre fede ideologica e posizione culturale" e l'artista Gastone Biggi, più di ogni altro, "appartiene alle vicende metamorfiche del Dopoguerra, al momento in cui le fratture tra figurativi e astratti tenevano banco teorico." Questo volume d'arte a testimonianza di una tecnica pittorica che ben risente di un dibattito sull'arte che ha fatto epoca. Nel catalogo testi di: Gastone Biggi, Francesco Boni, Gianluca Marziani, Marzia Spatafora.

Scorrevo tutte le opere finora prodotte da Svetlana Ostapovici. I pezzi non sono molti (notizia sempre piacevole) e si rivelano estremamente calibrati, danno l'immediata impressione di un'artista che lavora con metodo e disciplina, concentrata su ogni fotografia e installazione, convinta che il singolo progetto abbia bisogno di tempistiche adeguate, riflessione a lungo raggio e senso del sottrarre anziché aggiungere. Seguo da anni il suo rigoroso percorso dove l'impatto etico si rivela passaggio dopo passaggio, un rito ottico che ti catapulta nel turbamento morale del suo sguardo, nella coscienza ferita del reale che l'opera, senza alcuna enfasi, lascia defluire verso l'esterno...