Saggio su Fortunato Depero e Peter Halley tratto dal catalogo della mostra tenutasi nel 2014 a Torino nella Galleria In Arco, a cura dello stesso Giancarlo Carpi e di Graziano Menolascina

Se volete condividere i vostri desideri più intimi, certamente non è più il tempo di farlo con l'amica/o del cuore o col proprio partner, ma con un perfetto sconosciuto in chat. Partendo da racconti e interviste reali, Lamberti raccoglie tutte le conversazioni più spinte e divertenti in un campionario dell'eros contemporaneo. "Tutti i malintesi delle chat raccontate con leggerezza da Mariano sono frutto di incomprensioni interpretative e linguistiche. Che immagine ho di me? Che cosa comunico attraverso nickname, foto, appartenenza a tribù o interessi?" (A. Dose).

Quando Irene si innamora di Marco, tutti gli amici la avvertono che l'uomo conduce una doppia vita. Ma la ragazza non li ascolta e inizia cosi una passione che la porterà oltre i propri limiti. Un romanzo sulla fragilità, sull'amicizia e sul dolore, che si chiede se esiste un limite oltre il quale anche l'amore si deve fermare. Scritto con una lingua vivace e violenta, il romanzo espone la condizione e il dolore di una generazione di trentenni mai cresciuta, che cerca nell'amore, piuttosto che nella realizzazione di sé, il completamento della propria vita.

Partendo dalla mostra tenutasi presso la Galleria Hybrida Contemporanea di Roma nella primavera del 2014, i tre autori, due critici e un artista, mostrano attraverso affinità, somiglianze e differenze tra le immagini raccolte nel volume (artistiche e pubblicitarie) l'influenza della cultura occidentale di massa sull'immaginario orientale e la sua rielaborazione nel neo-pop europeo. Temi sociologici ed estetici oggi centrali, quali la spettacolarizzazione narcisistica della propria immagine attraverso i social networks e la creatività collettiva, sono affrontati nei saggi tramite gli strumenti della filosofia estetica e della semiotica, nonché posti in atto dall'organizzazione visiva dei materiali.

Catalogo della mostra che ripercorre un secolo di pittura astratta italiana: "Abstracta. Da Balla alla street art". La mostra, curata da Giuseppe Stagnitta, Giancarlo Carpi e Raffaella Bozzini, è inserita all'interno della programmazione del prestigioso Festival di Arte Pubblica "Emergence" e documenta il percorso innovativo dell'Astrattismo italiano dai precursori Futuristi agli ultimi esperimenti di Street Art, dei più significativi artisti italiani contemporanei di questa corrente. Patrocinata dal Comune di Noto e inserita fra i Grandi Eventi della Regione Sicilia, la mostra, costituita da oltre 70 opere, provenienti da Fondazioni, Archivi e importanti collezioni private, opere significative degli artisti storici italiani che dialogheranno con le opere dei contemporanei, sarà la prima esposizione ospitata all'interno di un nuovo spazio espositivo della città, totalmente dedicato all'arte contemporanea: il Museo Gagliardi, sito nel settecentesco Palazzo Trigona.

"La vicenda artistica di Brajo Fuso, nato allo spirare dell'800 e scomparso all'inizio dell'ottavo decennio del '900, è certamente un 'caso' nell'arte italiana dello scorso secolo, ma è probabile che lo sia anche a più ampi livelli geoartistici come dichiarò nel 1980 Giulio Carlo Argan alla Rai. È la storia del dentista geniale (è sua l'invenzione - fra le altre - del 1942 del 'Riunito odontoiatrico', cioè della poltrona sulla quale ci sediamo dal dentista, e non solo di quella), sposato a una delicata pittrice di tetti e di ritratti (galeotto fu il trapano usato per lenire una carie della sconosciuta ragazza) che sopraffatto per l'inedia della forzata inattività durante la convalescenza per i danni ai polmoni procuratisi per una ferita di guerra, circondato com'era da pennelli e colori e dall'odore di trementina, decide un giorno - non senza sollecitazioni della moglie artista - di mettersi a dipingere." (dallo scritto di Massimo Duranti)

Catalogo della mostra con 31 illustrazioni a colori stampate in serigrafia e rilegatura rigida con inserto in alluminio.

L'artista romano omino71 porta per la prima volta i suoi mash-up pop nel mondo della moda sperimentando il readyfake con l'accessorio classico e intramontabile per eccellenza: la borsa, icona di ogni grande firma. L'artista trasforma, reinterpreta ed eleva attraverso l'arte l'oggetto prediletto della prolifica industria dell'imitazione, trasformandolo in un oggetto unico e liberando il fashion victim dalle costrizioni sociali. La mostra, dal titolo "Statu$ymbol", a cura di Francesca Barbi Marinetti e Giancarlo Carpi, è ospitata dalla galleria romana D. d'Arte Plus Arte Puls, nell'ambito di IndossArte 2018.

Il titolo e la copertina, con la pecora "Dolly", (la prima clonazione di un mammifero) cercano di fornire una cassa di risonanza, se non per fissare, perlomeno liberare le intenzioni nel trattare il senso del libro. Lo scritto è diviso in due parti. La prima delinea i limiti e le possibilità di una disciplina progettuale e i tratti peculiari della visione sulla formazione nel campo del design. Si tratta di un percorso di analisi nelle sue declinazioni strettamente interconnesse: insegnamento, apprendimento, e di una nuova pedagogia in grado di riavviare e orientare la didattica e la metodologia del design. Nella seconda parte il libro è corredato da una vasta documentazione progettuale delle esercitazioni svolte in varie università, che non solo costituisce una vera e propria parte autonoma del riesame sulla didattica, ma riflette la novità dell'approccio qualificando il lavoro come uno strumento di studio e di approfondimento.

"In principio era la strada. O pure anche alla fine. Mettetela come vi pare. Non è un capitolo della Legge né tantomeno della Genesi. È un fatto rivelato dalla sensibilità del tempo che moltiplica visioni nel serbatoio dell'arte. Siamo gettati nel mondo a una dimensione, lo scenario di un universo che ci espropria e ci appartiene. La strada - 'the road' - è direzione del corpo e dello spirito, la mente elabora il manufatto, genera il comportamento e fabbrica un motivo originato dalla fantasia."

Questo libro offre esempi e opportunità di riflessione per vedere qualcosa di nuovo e fare scelte diverse. Semplici regole riservate, solitamente, a coloro che scelgono di diventare coach o seguono percorsi di coaching sono, adesso, a disposizione di tutti. Teoria ed esempi che possono modificare nel concreto la vita di ciascuno di noi. «Avere problemi con il proprio partner, il proprio capo, il collaboratore o il collega, equivale a vivere; non risolvere situazioni scomode, equivale a rimanere imprigionati in una gabbia che resta pur sempre una gabbia, anche quando è circondata da sbarre che abbiamo reso familiari e imparato a considerare d'oro». Cos'è il coaching? Quanto è importante cosa pensi e le parole che usi? A cosa servono le emozioni? Come puoi migliorare la tua vita? Quando superi le tue difficoltà? Di cosa hai bisogno per risolvere i tuoi problemi? Cosa ti impedisce di raggiungere i tuoi obiettivi? Come puoi migliorare le tue relazioni? Cosa ti manca per avere successo? Liberati dei pesi. Impara dagli errori. Conosci te stesso. Abbi cura di te.

Tra ipocrisie, bugie, omissioni e militari mandati a combattere un conflitto senza poterlo chiamare guerra. Che cosa è successo davvero in uno dei Paesi più belli e dannati del mondo? Che cosa ci siamo lasciati dietro in Afghanistan? La produzione di oppio ai massimi storici, una ricostruzione mai decollata, la "nuova" classe dirigente diventata tra le più corrotte al mondo, i talebani sempre più forti, le trattative di pace allo stallo, il governo "democratico" sull'orlo del collasso, un flusso inarrestabile di rifugiati in fuga da un conflitto che dura ormai da quasi quattro decenni. Sullo sfondo un Paese ricco di tesori archeologici e di un'affascinante storia millenaria, la cui immagine è stata troppo spesso ridotta a bombe e pascoli di capre. 13 anni di conflitto, più della 2 guerra mondiale, 1.000 miliardi di dollari spesi dagli Stati Uniti, 5 miliardi di euro costati all'Italia, 26.270 vittime civili, 2.357 soldati americani uccisi, 1.130 caduti della coalizione, 57 morti italiani.

La mostra "Popism" dedicata ai 50 anni della Pop Art ed esposta a Palazzo Corvaja di Taormina.

A distanza di più di dieci anni la mostra "Il popolo del sogno" apre le sue carte, ovvero i 50 interventi scritti che autorevoli persone del mondo religioso insieme a intellettuali sia di impostazione religiosa sia laica hanno redatto come compendio alle 50 incisioni create da Vittorio Pavoncello ed esposte al Complesso del Vittoriano. L'idea di allora era di unire tutti intorno ad un tavolo comune, ovvero i primi 5 libri della Torah o Bibbia Ebraica, e l'idea di oggi, rimane quella di allora: un punto in comune che possa unificare più che dividere. Dai libri nascono libri e così insieme agli scritti ecco le incisioni e insieme alle incisioni ecco gli scritti. Un libro che unisce come lo spirito che ha animato tutto il progetto.

Il libro ripercorre in forma autobiografica la formazione poetica e intellettuale del poeta Claudio Damiani, le letture e gli incontri che dagli anni del cenacolo romano di Sant'Agata de' Goti e della rivista "Braci" hanno influito sulla sua poesia, consapevole di un'idea di bellezza comunicata anche attraverso la militanza culturale. In questo saggio di uno dei maggiori poeti contemporanei la riflessione sulla tradizione letteraria italiana e classica e sulla poesia antica e nuova si articola in forme via via autobiografiche, saggistiche, aforistiche, dialogiche. Ne esce una visione nuova che reagisce al postmoderno in nome di una chiarezza etica che è aderenza alla "vita nuda" e ritorno ai classici insieme, parola piena e, al tempo stesso, vivacità inesprimibile.

30+1 nuovi animali fantastici creati da 30+1 piccoli autori insieme a 30+1 artisti internazionali e raccontati da Stefano Cristi.

"Una volta in una suite del Grand Hotel, incontrai Andy Warhol. Devo dire che mi accolse con l'affabilità che in genere si riserva ai lampadari. Poi mi buttò le braccia al collo. Lui invece mi apparve subito perfettamente a posto, nulla di sorprendente. Aveva indosso una vestaglia di organza, con maniche che finivano in strombature piumose. In piedi in mezzo al letto lottava per un'equilibrata sistemazione sul cranio, spalmato di lucente colla bianca, del parrucchino biondo".

"Diretta conseguenza di questa 'ebayzzazione' di Amazon è il fatto che l'azienda di Bezos abbia recentemente introdotto la possibilità di contrattare sul prezzo. Una sorta di suq in cui l'acquirente può provare a spuntare un prezzo migliore di quello proposto dal venditore". Quali sono le peculiarità e le criticità di Amazon? Come si lavora al suo interno? Perché il colosso dell'e-commerce paga cosi poche tasse in Italia? Questo libro cerca di dare le risposte: dalla storia di "come tutto ebbe inizio" fino alle modalità di lavoro negli enormi magazzini, passando per le testimonianze di chi ha rapporti con Amazon per necessità commerciali, soprattutto in ambito editoriale, e di chi il fenomeno lo osserva dall'esterno.

Decisa a fare luce sulla figura leggendaria di Rashì di Troyes, il celebre commentatore medievale della Torà e del Talmud, una scrittrice si imbatte nel signor Voinitzer, negoziante di elettrodomestici e discendente in linea diretta del grande studioso. Ma chi era in realtà, e che cosa c'è di vero nelle leggende fiorite intorno all'umanissimo Rabbi Shelomò Itzchaqì, che volle rendere accessibile a tutti la Legge dei Padri? Savio e pragmatico, indulgente e rigoroso, nei suoi commenti dette prova di una straordinaria apertura di spirito, tant'è che rimane tuttora viva la domanda degli studiosi: "Che cosa dice Rashì?" I tempi della prima crociata, che sono anche quelli oscuri delle persecuzioni e dei massacri contro le comunità ebraiche, si innestano nella Brooklyn di oggi: il presente e il passato si illuminano a vicenda, e la ricerca di "colei che scrive su Rashì" diventa un viaggio affascinante nel tempo e nello spazio. Prefazione di Myriam Silvera.

Pubblicata in Francia nel 1966, quest'opera dello scrittore, editore e agitatore culturale Dominique de Roux ha contribuito in maniera determinante a far sì che le visioni e l'opera di Louis-Ferdinand Céline non venissero seppellite con lui alla sua morte. De Roux, all'epoca appena trentunenne, contribuì a togliere lo scrittore dall'oblio nel quale era stato relegato dopo la sua scomparsa e a legittimarlo letterariamente, suscitando l'inizio di una discussione critica che ancora oggi non accenna a fermarsi. Un saggio critico-letterario, un omaggio a Celine, una profonda e sofferta riflessione sullo stato della letteratura e sul conformismo degli intellettuali. "La morte di Celine" è un flusso di coscienza che ci permette non solo di scandagliare a fondo l'anima dello scrittore, veggente e narratore dell'Apocalisse, ma anche di fissare il nostro sguardo nell'abisso del XX secolo, che continua a proiettare le sue luci e le sue ombre sul nostro tempo e oltre. Prefazione di Marc Laudelout.

Il volume descrive l'iter artistico e intellettuale di Enrico Prampolini (Modena, 1894 - Roma, 1956) nel decennio compreso fra l'allontanamento dal futurismo (1915) e la prima esposizione del ricompattato movimento alla Biennale di Venezia (1926). Le mostre, gli articoli, le polemiche, episodi prima di adesso noti singolarmente ma non sorretti da uno sguardo d'insieme, fanno emergere la figura di un artista "promotore", brillante e scomodo, capace di inserirsi nei dibattiti europei con la sicurezza di un maestro ormai affermato. Principale tramite tra "prima" e "seconda" stagione futurista, ebbe stretti contatti con i rappresentanti delle avanguardie artistiche europee, in particolare con Pablo Picasso, Vasilij Kandinskij e Jean Cocteau. Contemporaneo dei più importanti movimenti artistici del Novecento - dadaismo, Bauhaus, De Stijl - occupa un posto a sé nel panorama europeo dell'arte astratta. Prefazione di Enrico Crispoliti.

Occidente è il racconto di un lungo viaggio: l'avventura di uomini che sono partiti vivendo in tribù primitive e sono giunti a costruire la democrazia quale la conosciamo oggi. Perché esistono i parlamenti? Com'è stato possibile superare la monarchia assoluta che pareva dover essere eterna? Occidente ci ricorda che la forza della nostra civiltà è stata quella di trasformare continuamente le sue regole fino all'affermarsi degli attuali principi democratici.

Scritta nel 1728, "Il trionfo del dio denaro" è una breve pièce sul potere di seduzione della ricchezza. Storia ante litteram di una "proposta indecente", vede protagonisti Apollo, dio dell'arte e della musica, innamorato di Aminta, e Plutone, dio del denaro e della ricchezza, che vuole sedurla. Plutone propone così una scommessa al rivale: conquisterà Aminta con le sue ricchezze e la strapperà all'amore di Apollo. Questo da parte sua è convinto che lo spirito gentile della ragazza non si lascerà sedurre dalla volgarità. Impertinente e cattivo, questo piccolo classico, tradotto qui per la prima volta in italiano dal regista Beppe Navello, propone una riflessione quanto mai attuale sul tema dell'amore e del denaro. Appendice critica a cura di Gabriella Bosco e Myriam Tanant.

Una serie di sei libri dedicati alla pratica del disegno attraverso l'osservazione. Età di lettura: da 5 anni.

Il catalogo della mostra ospitata dall'11 gennaio all'8 febbraio 2014 presso l'Accademia delle Arti e del Disegno di Firenze presenta al pubblico una selezione delle principali opere dell'artista Guglielmo Vita (1876- 1955). Pittore, architetto, scrittore e sostenitore del recupero delle arti popolari, Guglielmo Vita rappresenta una personalità fra le più interessanti e originali nel panorama dell'arte italiana della prima metà del Novecento, un artista a tutto tondo finalmente riscoperto.