Giovanni Guarino (Brindisi, 1889-1976) è conosciuto soprattutto come autore (per i brindisini Lu Maestru) dei testi di famose canzoni popolari in vernacolo, tra le quali, la celeberrima Mannaggia lu rimu. È stato poeta, attore, coreografo, direttore artistico e pittore autodidatta, nonché studioso dell'occulto, filosofia, metafisica, religioni, ed è auspicabile che presto venga riscoperto nella sua affascinante poliedricità e complessità. «Questa pubblicazione» scrive infatti Tiziana Molle, nipote di Guarino, «nasce dall'intento di esaudire un grande desiderio di mia madre che, tra i tanti scritti del padre da consegnare al pubblico, teneva in particolare che fosse data alle stampe questa "passeggiata", perché facesse emergere l'amore infinito di Giovanni Guarino per Brindisi, per la sua storia e i suoi monumenti. A questo si aggiunge la mia volontà di portare alla luce la figura di un uomo di cultura versatile, che durante tutta la vita ha scritto tanto, anelando sempre alla conoscenza e alla meditazione per una maggiore comprensione del genere umano, perseguendo valori di solidarietà e pace, tolleranza e fraternità, tanto più necessari e impellenti visti i tempi in cui viviamo».

C'è un filo invisibile che lega Roma a Kahrp, Santiago del Cile a Shenyang. È rosso, come il sangue, e lega persone diverse ma con un comune denominatore: l'essere vittime della violenza di Stato, più precisamente di Stati omicidi. Un sangue che simboleggia da un lato la libertà, il coraggio e la tenacia; dall'altro l'oppressione, il regime, la tirannia. Questo filo ha il suo bandolo un secolo fa, nel 1924, con l'omicidio di Giacomo Matteotti e arriva al 2024 con la morte di Alexey Navalny. In questo volume Gino Vercelli racconta attraverso le sue illustrazioni dieci vittime di Stato: Giacomo Matteotti, Lev Trockij, Dietrich Bonhoeffer, Ian Masaryk, Salvador Allende, Steve Biko, Anna Politkovskaja, Liu Xiaobo, Mahsa Amini e Alexei Navalny. Con un'intervista di Roberto Guarino a Gino Vercelli e i contributi di Marco Brunazzi e Lorenzo Cabulliese.

Il Commentario al libro di Daniele di San Girolamo fu scritto all'inizio del V secolo. L'occasione fu quella di provare l'autenticità di questa porzione della Scrittura contro le false accuse di Porfirio, un filosofo pagano. Nel suo modo unico e erudito, Girolamo difende l'autorità della Scrittura e l'autenticità delle profezie bibliche. Il libro è imprescindibile per coloro che sono interessati allo studio dell'escatologia biblica e della patristica.

Questa edizione del Nuovo Testamento presenta gli scritti che lo compongono in ordine cronologico. L'ordine dei libri che rinveniamo nelle Bibbie praticamente da sempre in circolazione non risponde a nessun criterio oggettivo. È senz'altro funzionale, comodo, buono quanto qualsiasi altro ed è, soprattutto, aperto dalle narrazioni dei quattro vangeli, dettaglio apprezzabile. Ma non è vincolante. La cronologia proposta in questa edizione, parte da un punto fermo: l'ordine cronologico delle epistole di Paolo, per poi agganciarvi il resto dei libri, in base ai risultati delle varie indagini dell'editore, svolte su libri di patristica, studi di filologia e vari commentari biblici consultati durante i suoi ormai quasi quarant'anni di studi.

La versione del Vangelo di Marco presentata qui è un aggiornamento linguistico della vecchia Diodati del 1607-1649 che traduceva la versione originale nella ricostruzione critica definita Textus Receptus. Due brevi appendici esplicative danno dei dettagli sulla possibile datazione del vangelo e sull'autenticità della conclusione tradizionale, Marco 16:9-20.

A guardarli da quassù i giorni sembrano davvero tanti e a portarli avanti non restano in molti laggiù. Con una rete da farfalle, qualcuno cerca di acchiapparli al volo, chiuderli nel pugno, liberarli sulla pagina e farne arte. Davanti allo specchio, una donna. Tanti, troppi i sogni e i segni sul viso. Come quello che vuole lasciare prima di polverizzarsi. Composizioni, fotografie e dipinti. Quella donna è una e sola, ma a guardarla meglio è più donne. Allo specchio, sgomitando tra gli organi vitali per un'ultima boccata d'aria, tutte le altre passano attraverso lei; fuori escono dal suo sterno, dal centro del suo corpo, per affacciarsi impudicamente sul mondo. Spaventate da quella fugace incursione, si fanno audaci e portano via quello che possono. Tutto quello che possono. Composizioni, fotografie e dipinti. Tutti insieme, prima dentro, e poi fuori dallo sterno di una sola, che poi è di più. Siamo donne raccolte a mazzo in un solo cuore. Il nostro cammino è in fondo al mare e in fondo al cuore di tutte le altre donne. Un cammino meditato con il nostro fiuto, con i nostri profumi, e con le nostre mani e manie. E poi, un appello alla bellezza. Quegli occhi stanchi allo specchio, attingono al colore del mare. Quella donna, qui e adesso, è felice, felice di poter raccontare. Non sa bene come, ma or ora ha una consolazione, un riconoscimento. Ecco la sua luce; la sua chiamata alla rinascita riflessa nello specchio in cui si riconosce, compresa di segni, insieme a uno scampolo di mare. Ma quella veramente felice sono io. Potresti essere tu. Potremmo essere noi. Poi il vento. Di

Stolen Caravaggio. The theft, recovery and restoration of Caravaggio's St. Jerome (The)

Materiale pensato per i bambini del primo biennio della scuola primaria come aiuto nella decifrazione, nella comprensione, nella pianificazione del testo, nell'analisi e nella logica visiva attraverso racconti a complessità crescente e schede operative mirate.

Materiale pensato per bambini del primo biennio della scuola primaria come aiuto nella decifrazione, nella comprensione, nella pianificazione del testo e nell'analisi e nella logica visiva attraverso racconti a complessità crescente e schede operative mirate.

Materiale pensato per bambini del primo biennio della scuola primaria come aiuto nella decifrazione, nella comprensione, nella pianificazione del testo e nell'analisi e nella logica visiva attraverso racconti a complessità crescente e schede operative mirate.

Questo libro rende omaggio a tre autori fondamentali nel panorama del fumetto italiano: Pietro Sartoris, Dario Guzzon e Giovanni Sinchetto, noti a tutti come esseGesse, sono artisti popolari e classici, forgiatori di eroi che si propongono come modelli positivi, avventurosi, di buon cuore, coraggiosi e solari, e di un gruppo di comprimari sapientemente cesellati. Attraverso l'analisi di personaggi come Capitan Miki, Blek Macigno, Alan Mistero e il Comandante Mark (ma anche di Kinowa e il Cavaliere Nero, dai tre solamente disegnati), i saggi presenti nel volume ricostruiscono non solo un percorso artistico straordinariamente coeso, ma anche una stagione irripetibile della storia della Nona Arte nel nostro paese. Contributi di Daniele Bevilacqua, Gianni Brunoro, Moreno Burattini, Bruno Caporlingua, Guglielmo Cirillo, Marco Grasso, Giuseppe Pollicelli, Franco Bruno Vitolo. Postfazione di Steve Della Casa. Con un racconto di Paolo Gabriele.

1441804, la parola ebraica che da il titolo a questo volume, è formata dalle iniziali delle tre divisioni principali delle Scritture sacre di ebrei e cristiani secondo il canone ebraico e cioè: Legge: Torah, Profeti: Nebi'îm (o Nevi'îm), Scritti: Ketubîm (o Ketuvîm). La Torah, in italiano Legge, è formata dai cinque libri di Mosè, detti anche Pentateuco: Genesi Esodo Levitico Numeri Deutoronomio. L'introduzione al volume è di Giuseppe Guarino, studioso di fede evangelica. www.giuseppeguarino.com

Gli incontri più interessanti si fanno davanti a un calice di vino, sugli sgabelli di un'izakaya sorseggiando una birra o a tarda notte condividendo del sakè caldo. L'alcol è amico della conversazione, rompe il ghiaccio e risveglia antiche emozioni ma è anche capace di mettere a nudo fragilità, debolezze e vecchi dolori. Come succede in L'acquario d'inverno di Mitsuyo Kakuta dove un uomo e una donna, i cui partner sono astemi, iniziano a frequentarsi per caso, finiscono per diventare amanti e arrivano a chiedersi se il senso della loro relazione sia tutto nella rassicurante compagnia di un calice di vino e di una birra ghiacciata; o in Terra, mare e aria di Roswell Hosoki in cui il protagonista riflette su quanto cambia il sapore di ciò che beviamo quando è accompagnato dall'ebrezza di mettersi in viaggio e ripercorre con tenerezza e un pizzico di malinconia quegli istanti sospesi e carichi di emozione vissuti in treno, nave e aereo. In questo libro nove tra le più interessanti voci della narrativa giapponese contemporanea hanno creato atmosfere in cui si intrecciano storie, amori e solitudini, nove racconti in cui un bicchiere bevuto da soli con i propri pensieri o condiviso guardandosi negli occhi si fa punto di partenza e di arrivo sulla strada di ricordi, passioni e attimi che riassumono il senso di una vita intera.

Il libro che hai tra le mani nasce per fornire una visione nuova di vita! Una visione rivolta a tutte quelle persone che si sentono insoddisfatte, a coloro che non hanno il coraggio di fare il passo decisivo capace di stravolgere tutto, a coloro che hanno paura di affrontare il cambiamento... Questo tipo di persona può avere qualsiasi età; può essere l'adolescente che ha intrapreso l'indirizzo scolastico non adatto a lui, o le coppie di fidanzati che sono imbrigliate in una storia sentimentale che non riescono a terminare (perché magari è subentrata l'abitudine e ormai si vogliono bene, ma non si amano) e quindi per inerzia arriveranno al matrimonio, o ancora le persone che non vogliono accettare un problema di salute... Ogni tassello non si incastra più nel proprio puzzle di vita può essere sostituito, ma va in primis individuato!

Il western, il genere che più di ogni altro identifica Hollywood fin dalle sue origini, è nato, cresciuto e maturato con il cinema, e quasi tutti i più importanti registi statunitensi si sono confrontati con il mito della Frontiera, così come quasi tutti gli attori hollywoodiani sono saliti prima o poi in sella a un cavallo impugnando la Colt con lo Stetson sul capo. Mai come oggi per gli appassionati è facile avere a disposizione (grazie a DVD, blu-ray, copie in streaming o comunque reperibili in rete) buona parte degli innumerevoli film western realizzati in più di un secolo di cinema. Proprio pensando a tale pubblico, abbiamo cercato di dar conto di questa produzione immensa, dai primordi del genere alle ultime uscite, in schede che comprendono circa 1500 pellicole ordinate alfabeticamente. Ci sono tutti i western interpretati da divi come John Wayne e James Stewart, Gary Cooper e Gregory Peck, Henry Fonda e Burt Lancaster, ma anche quelli con attori apparentemente minori come Rod Cameron, Audie Murphy e Randolph Scott. Ci sono ovviamente tutti i film di autori celebrati come John Ford, Howard Hawks, Anthony Mann e Sam Peckinpah, ma anche opere di registi dimenticati come Joseph Kane o Lesley Selander. Sfogliando a caso il volume, non mancheranno sicuramente preziose scoperte perfino per i più documentati estimatori del genere. Gli autori delle schede, tra i maggiori esperti italiani, sono poco meno di trenta, ciascuno con il suo stile e i suoi gusti. E se in linea di massima le schede più lunghe sono quelle dei film più importanti, vi sono anche western considerati a to

Il mondo del fumetto e dell'illustrazione si schiera per la libertà di scelta sul fine vita. I più importanti autori e autrici italiani hanno voluto dare un contributo a questa battaglia di civiltà, affinché siano tutti "liberi fino alla fine". In copertina Sergio Gerasi evoca la recente vicenda di DJ Fabo, mentre all'interno del volume troviamo le tavole di artisti del calibro di Cinzia Ghigliano, Bruno Bozzetto, Elfo, Paolo Bacilieri, Guido Scarabottolo, Andrea Venturi, Stefano Voltolini, Giovanni Freghieri, Carlo Ambrosini, Elena Casagrande, Anna Cercignano, Roberto Recchioni, Angelo Stano, Roberto Baldazzini, Marco Nizzoli, Luca Enoch, Corrado Mastantuono, Eugenio Sicomoro, Massimo Rotundo, Michele Benevento,  ZUZU, Gli Scarabocchi di Maicol e Mirco . Hanno contribuito anche gli scrittori Matteo Bussola, Claudio Nizzi, Alfredo Castelli, Paola Barbato, Tiziano Sclavi, Moreno Burattini, Gianfranco Manfredi. Giancarlo Alessandrini ha usato come testimonial il suo Martin Mystère; Mario Gomboli e Giuseppe Palumbo hanno chiamato in causa Diabolik, come anche Giulia Francesca Massaglia e Stefania Caretta; Massimo Bonfatti ha schierato Cattivik e Leo Pulp. E non mancano le vignette satiriche di Sergio Staino, Silver, Augusto Rasori e Giorgio Sommacal. Accanto ai disegni e alle parole di questi maestri del fumetto trovano posto le testimonianze e i pensieri dei volontari torinesi dell'Associazione Luca Coscioni, in un sentito intreccio tra arte e realtà. I proventi della vendita del volume saranno interamente devoluti all'Associazione Luca Coscioni.

«L'America è la versione originale della modernità, noi ne siamo la versione doppiata o sottotitolata. L'America esorcizza la questione dell'origine, non ha il culto dell'origine né il mito dell'autenticità, non ha un passato né una verità fondatrice. Non avendo conosciuto l'accumulazione primitiva del tempo, vive in una perenne attualità. Non avendo conosciuto l'accumulazione lenta e secolare del principio di verità, vive nella simulazione perpetua, nella perenne attualità dei segni. Essa non ha un territorio ancestrale; quello degli indiani è oggi circoscritto entro i limiti delle riserve che sono l'equivalente dei musei dove sono stipati i Rembrandt e i Renoir. Ma tutto questo non ha importanza - l'America non ha problemi di identità. La potenza futura è riservata ai popoli senza origine, senza autenticità, e che sapranno sfruttare sino in fondo questa situazione. [...] Gli Stati Uniti sono l'utopia realizzata. Non bisogna valutare la loro crisi allo stesso modo della nostra, quella dei vecchi paesi europei. La nostra è crisi di ideali storici posti di fronte a una realizzazione impossibile. La loro è crisi dell'utopia realizzata in relazione alla sua durata e alla sua permanenza. La convinzione idillica degli americani di essere il centro del mondo, la potenza suprema e il modello assoluto, non è falsa. E non si fonda tanto sulle risorse, le tecnologie e le armi, quanto sul presupposto miracoloso di un'utopia incarnata, di una società che, con un candore che può apparire insopportabile, si regge sull'idea di essere la realizzazione di tutto ciò che gli altri hanno sogna

Donne, uomini, cavalli.

In una Sardegna sempre ricca di misteri e di fascino si intrecciano storie, passato, presente e, forse, futuro. L'ispettore Santonastaso, appena andato in pensione, decide di ritornare al paese di Sa Salina che lo ha visto muovere i primi passi come poliziotto e come uomo, alla ricerca dell'equilibrio perso dopo la morte della moglie, compagna di tutta una vita. Riabbraccerà vecchi amici e compagni di lavoro e ne incontrerà di nuovi. In dieci giorni, nella cornice della festa della Madonna del Priorato, Santonastaso si troverà coinvolto in un caso di omicidio e sarà costretto a dare credito a un "pescatore di fango".

Santonastaso, in quello che potrebbe essere l'ultimo capitolo della serie, tira i fili di tutti i nodi lasciati in sospeso nei tre episodi precedenti. Tra Napoli e la Sardegna, il suo viaggio non tralascia gli avvenimenti accaduti nel recente passato. Tutte le "maschere della verità" cadranno una a una, svelando volti e storie sorprendenti. Ma basterà questo a donare la vera "pace" all'ex ispettore?

Lo sceneggiatore alcolizzato Hayakawa ha ormai perso ogni ispirazione e trascina le sue giornate tra la casa e il bar in cui lavora la sua pseudo-ragazza. Ma questa routine è improvvisamente interrotta dalla telefonata della sua ex, Renko, regista di successo con cui anni addietro ha condiviso casa e lavoro, che gli chiede di andare a trovarla per dare un ultimo saluto a Son, il loro vecchio gatto, ormai prossimo a lasciare questo mondo. Nonostante Renko sia ora sposata con Miyata, e che questi mal sopporti il ritorno di Hayakawa nella vita della moglie, quest'ultimo si offre di aiutarli nel badare a Son, nella loro casa, affinché non resti mai da solo. Tra tuffi nel passato, considerazioni sulla propria vita e sulle scelte fatte o meno, questo rapporto a tre più l'amato gatto segnerà e cambierà le esistenze di tutti.

La diciannovenne Usagi è seriamente preoccupata per la mamma. Con l'intenzione di tagliare finalmente il cordone ombelicale che la tiene legata indissolubilmente alla madre e alla depressione in cui questa è precipitata, intraprende un pellegrinaggio mistico da Yokohama a Kumano. In una sorta di lettera aperta al fratello minore, in cui ripercorre gli anni dolorosi a partire dal divorzio dei genitori e la conseguente caduta della madre nell'alcolismo e nell'autolesionismo, Usagi svela a poco a poco l'intento del proprio viaggio: chiedere agli dei la grazia di poter rimettere al mondo sua madre, donandole una vita diversa da quella già vissuta, segnata dal dolore e dalla solitudine. La sua decisione dunque è di invertire il senso del flusso vitale in quel cordone che tanto le lega, come unico modo per separarsi dalla mamma e ottenere la libertà per entrambe.

Età di lettura: da 3 anni.