Uno studio sulle principali battaglie combattute da Napoleone. Non la solita biografia dell'Empereur, poiché verte soprattutto sui fatti d'armi di cui è stato protagonista con un lo conduttore unico, ovvero cercare di capire come mai dalle scintillanti vittorie di Tolone e della Prima campagna d'Italia, si sia giunti a quella totale "oscurità" di Lipsia e Waterloo. A Borodino, nel momento in cui i russi iniziarono ad abbandonare il campo di battaglia, marescialli e generali fecero pressione su Napoleone affinché li facesse inseguire dalla Guardia Imperiale. In tal modo la mezza vittoria si sarebbe di sicuro trasformata in un trionfo. Non volle, adducendo che se il giorno dopo fossero ritornati in forze ad attaccarlo, non avrebbe avuto truppe sucienti per contrastarlo. Nel corso dei primi fulminei successi giovanili, questi "scrupoli" non lo avrebbero neanche lontanamente sfiorato. Aveva perso smalto? Il genio militare si era appannato?

La vita militare rimanda a numerosi episodi di uomini e donne in divisa che, per indole oltre che per dovere, hanno messo a rischio la propria incolumità per tutelare vite altrui, difendere una missione o raggiungere un obiettivo superiore. Sono uomini e donne attenti agli altri, che si identificano nell'uniforme che indossano e nei valori che ne discendono, pronti ad intervenire contro i crimini e le prevaricazioni. L'Arma dei Carabinieri ha sempre avuto, sin dalla sua nascita nel 1814, un ruolo da protagonista nelle varie fasi della storia nazionale. Dietro una divisa c'è tanto addestramento, disciplina, propensione all'altruismo e spirito di abnegazione. Da queste basi sono scaturite gesta che ancora oggi rimangono impresse, nella storia e nella nostra memoria, come il sacrificio di Salvo D'Acquisto, giovane vicebrigadiere napoletano che si consegnò ai tedeschi durante la Seconda Guerra Mondiale per salvare ventidue ostaggi ingiustamente condannati alla fucilazione. Un esempio per Napoli, il Sud, l'Italia intera.

Il Risorgimento italiano, al di là di passate e recenti critiche, resta una grande impresa che sa di epopea. In merito all'attuazione di questo processo unitario nazionale, passato per l'appunto alla storia come Risorgimento, va subito detto che esso tanto deve allo stimolo, all'impulso e all'incitamento di scrittori, pensatori, ispiratori e promotori. Il contributo più rilevante lo deve però al fondamentale apporto concesso dalle Forze Armate. Sia regolari dell'Armata Sarda, che volontarie al comando di Garibaldi. Nulla volendo quindi togliere all'impegno organizzativo ed ideologico del Mazzini, nonché alla sapiente opera diplomatica e politica del Cavour. Non solo, ma anche all'attività insurrezionale di Pisacane, Fabrizi, dei Fratelli Bandiera ed altri, abbiamo che, senza la presenza sui campi di battaglia dei Battaglioni sabaudi e di quelli in Camicia Rossa di Garibaldi, l'unità nazionale non si sarebbe mai potuta realmente concretizzare.

Non raramente dei palazzi si assimilano con i loro abitanti storici, oppure con l'istituzione, l'ente o opera, che vi è presente. Palazzo Salerno è indubbiamente uno di questi. Dal 1860, ospita infatti un importante Comando militare, il quale ha quasi sempre avuto giurisdizione su gran parte dell'Italia meridionale. Infatti non vi è napoletano che non identifichi questa costruzione con tale rilevante potestà dell'Esercito Italiano. È un Comando che ha fatto la storia. Non vi è evento bellico della nostra Nazione in cui non sia stato presente. Da protagonista. Come Corpo d'Armata Mobilitato è risultato operativo sia nella prima che nella seconda guerra mondiale. Oggi, con il nome di "Comando Forze Operative Sud", al cui vertice vi è un Generale di Corpo d'Armata, ha giurisdizione su Italia meridionale, parte di quella centrale e le isole di Sicilia e Sardegna.

«Il 2021 è stato un anno importante per l'8° reggimento Bersaglieri. Il 1° gennaio 1871 veniva fondato in Palermo a seguito di una radicale trasformazione del Corpo. Da allora sono passati 150 anni di gloria, impegno, ardimento e valore ma anche di umiltà e semplicità. Un'unità che ha scritto pagine di storia Patria dalle trincee della prima guerra mondiale, alle sabbie di El Alamein, fino alle recenti operazioni nei Balcani, Iraq, Libano e Afghanistan tanto da ricevere l'appellativo di "Grande Ottavo", riconosciuto unanimemente da tutta la storiografia militare. Bersaglieri che oggi come allora assolvono quotidianamente con disciplina ed onore il proprio dovere in ogni luogo che ne richieda l'intervento per garantire sicurezza, stabilità, ordine pubblico o per prestare soccorso a seguito di disastri naturali. Una presenza professionale e rassicurante che si afferma sempre per efficienza, esemplarità e indiscussa affidabilità, qualità che si uniscono a uno spirito entusiasta, coinvolgente e orgoglioso che suscita unanime simpatia e ammirazione [...]» (Dalla presentazione di Gen. B. Massimiliano Quarto). Prefazione di Giuseppenicola Tota. Presentazione di Massimiliano Quarto. Introduzione di Elio Manes.

Quando inizia il Risorgimento? L'argomento da tanto divide la storiografia! Indubbiamente i primi risultati positivi si iniziano ad intravedere con le Guerre d'indipendenza. Non sono però da trascurare i decenni che le hanno precedute. Anni in cui si formò e si affinò un sentimento di amor patrio, indipendenza dallo straniero e desiderio costituzionale. L'autore, tenendo presente questo crescente stato d'animo di autonomia, libertà e partecipazione dei popoli alla gestione dello Stato, ha realizzato il presente volume. In esso si sente "lievitare" il Risorgimento, lo si respira e lo si avverte crescere nel cuore e nella mente della popolazione.

I cinque saggi di Reza Negarestani qui raccolti sono la prima proposta, in italiano, di testi del filosofo iraniano in grado di dar conto dell'insieme delle tensioni che attraversano un pensiero in continuo approfondimento metamorfico. I testi pubblicati in inglese tra il 2008 e il 2014 sono introdotti da un ampio saggio introduttivo che tenta di dar conto della complessità e della originalità della sua proposta filosofica.

Di fronte alla sfida lanciata al pensiero contemporaneo dall'irreversibilità dei mutamenti climatici, politici, sociali e tecnologici, come pure dal venir meno delle vecchie distinzioni e opposizioni concettuali e sistemiche "moderne", il presente Annuario della rivista Kaiak - che contiene buona parte del materiale critico già apparso in rete nel 2018 - esplora alcuni possibili punti di raccordo tra le diverse facce del tema "caldo/freddo", in particolare tra quella "eco-onto-logica" e quella psico-mediale, con, sullo sfondo, una riflessione sulle "temperature" del pensiero. Saggi e testi di Ray Brassier, Alessio Calabrese, Vincenzo Cuomo, Eleonora de Conciliis, Manuel De Landa, Amalia Mele, Timothy Morton, Reza Negarestani, Marco Pavanini, Nicola Perullo, Giuseppe Russo, Enrico Schirò, Paolo Vignola.

Il libro propone un'interpretazione poco convenzionale della filosofia dell'arte di Martin Heidegger, attraverso l'adozione di due strategie ermeneutiche: la prima consiste nel contemporaneo utilizzo, da un lato, dell'impostazione antropogenetica proposta da Peter Sloterdijk, e, dall'altro, dell'apertura eco-ontologica promossa, in particolare, da Timothy Morton (e, di recente, anche da Donna Haraway); la seconda strategia interpretativa assunta nel libro, per discutere la filosofia dell'arte di Heidegger, è stata quella di valutarla a partire dalle più radicali sperimentazioni artistiche contemporanee. Il pensiero dell'arte di Heidegger risulta così interpretato come un sintomo (alto) della crisi dell'epoca Neolitica che condizionerà a lungo le nostre esistenze e la nostra vita in quanto specie umana.

Ridotto ad alcuni stanchi cliché interpretativi, Artaud è divenuto con gli anni, specie in Italia, oggetto di un culto critico spesso superficiale e di maniera. I quattro saggi che compongono il presente libro tentano di argomentare, attraverso i temi della crudeltà, dell'anima e della danza, un'interpretazione meno scontata del suo pensiero che renda conto dell'interesse teoretico che egli produsse in filosofi quali Derrida e Deleuze. La tesi radicale e provocatoria qui sostenuta è che l'aporia fondamentale di Artaud sia consistita nel dissidio - la cui risoluzione fu intravista solo alla fine della sua ricerca - tra la teorizzazione del teatro della crudeltà e quella del corpo senza organi.

Qual è il senso delle sperimentazioni tecno-artistiche degli ultimi decenni? Quale il senso della loro "contemporaneità"? Che cosa manifestano e di cosa sono annuncio? Il presente libro cerca di rispondere a queste domande proponendo una cartografia delle ricerche tecno-artistiche attraverso le nozioni-campo di crudeltà, metamorfosi, ibridazione, sensazione, immersione, vuoto. Programmaticamente "non-simboliche", le sperimentazioni qui esaminate non sono solo espressioni artistiche, ma attestano anche l'emersione di modelli di "vita estetica" che non possono più essere compresi con le categorie estetiche novecentesche e che, al contempo, sono segni della crisi, probabilmente irreversibile, degli stessi processi di soggettivazione occidentali.

Il volume raccoglie quindici saggi sulle molteplici relazioni tra le tecniche e le arti nel Novecento, a partire dal pensiero di Mario Costa, in occasione dei suoi ottant'anni. Pioniere in Italia degli studi di estetica dei media, nonché di quelli relativi alla filosofia della tecnica, Mario Costa è stato professore ordinario di Estetica all'Università di Salerno ed è noto a livello internazionale soprattutto per il suo libro "Il sublime tecnologico" (Salerno, 1990; Roma 1998). Saggi di Roberto Barbanti, Maurizio Bolognini, Vincenzo Cuomo, Matteo D'Ambrosio, Diana Danelli, Paolo D'Angelo, Alice de Carvalho Lino, Derrick de Kerkhove, Roberto Diodato, Filippo Fimiani, Fred Forest, Fabio Galadini, Dario Giugliano, Giuseppe O. Longo, Aldo Marroni, Carla Subrizi. Con un disegno di Gianfranco Baruchello.

I testi raccolti nel libro tracciano un consuntivo critico delle teorie mediali novecentesche. Il saggio di Daniele Goldoni discute i rischi deterministici delle teorie mediali, mostrando come il medium sia sempre un "ambiente mediale" e come sia sempre necessario comprenderne le concrete e spesso conflittuali relazioni con gli altri media. Il saggio di Paolo Vignola, invece, ricostruisce la complessa posizione teorico-politica di Bernard Stiegler, e mostra come i media si caratterizzino anche come psico-tecnologie, ambivalenti nella loro essenza. Il testo di Igor Pelgreffi è un lungo commento filosofico alle posizioni critiche di Erkki Huhtamo sulla storia degli schermi. Sull'immaginario tecno-fanta-scientifico si sofferma, invece, il saggio di Linda De Feo, mostrando come esso sia profondamente e paradossalmente permeato di spiritualismo neo-gnostico. Il contributo di Jean Claude Lêveque fa interagire il pensiero di alcuni esponenti filosofici dello speculative realism con i problemi di ordine cognitivo, ontologico e antropologico posti dai new media. Infine, il saggio di Vincenzo Cuomo - che è anche il curatore della raccolta - riflette sulle potenzialità e sui limiti di una mediologia generale, in grado di pensare l'attuale intreccio tra società, economia, politica, strutturazione psichica e sperimentazione estetica.

Il libro è un tentativo di risposta a due questioni: la prima riguarda le ragioni della profonda crisi dei processi "simbolici" rintracciabile nelle forme contemporanee di vita umana; la seconda è relativa alle altrettanto profonde trasformazioni nelle sperimentazioni artistiche che si sono imposte a partire dalla seconda metà del Novecento. Il volume cerca innanzitutto di mostrare come gli ambienti mediali della fotografia, del cinema, della televisione e del computer abbiamo accelerato e radicalizzato la crisi del simbolico, ciascuno condizionando specifiche modifiche destrutturanti sia negli assetti sociali sia negli assetti psichici degli individui, ciascuno ri-mediandosi e ibridandosi con gli altri in modalità complesse. In secondo luogo, il libro sostiene che le trasformazioni in senso non-simbolico delle pratiche artistiche tardo novecentesche non sono solo il riflesso del composito "processamento" non-simbolico al quale sono state sottoposte le forme di vita contemporanee, ma contengono anche una risposta artistico-culturale, in buona parte ancora da portare alla luce, alla crisi dei mondi simbolici.

Le nozioni di "carattere" e di "stile" percorrono la cultura filosofica del Novecento, secondo un'opposizione concettuale che vede nel primo termine (il carattere) qualcosa di dato, di stabilito, e nel secondo (lo stile) qualcosa di costruito e, al limite, di scelto. Se il "carattere" appare contrassegnare il comportamento immediato e abituale di un individuo, lo "stile" sembra essere il territorio della libera costruzione della soggettività. Ricostruire e rileggere, con gli occhi rivolti al nostro presente, questa discussione novecentesca potrebbe essere un modo per cominciare a pensare la scomparsa dello stile e, forse, la scomparsa del "carattere" dal nostro mondo. Contributi di Vincenzo Cuomo, Filippo Fimiani, Fabrizio Lomonaco, Felice Ciro Papparo, Fabrizio Scrivano, Fabio Tolledi.

Il male, sfida o scandalo? Da sempre la filosofia e la teologia hanno dibattuto la questione senza però offrire soluzioni rassicuranti e univoche. Il presente volume, che nasce da un seminario tenutosi a Napoli nella primavera del 2008, organizzato dalla rivista "Kainos" e dedicato a "Le parole del Novecento", non intende proporre una riflessione metafisica o morale sul tema del male ma piuttosto vuole dare conto dei molteplici luoghi in cui esso tende a manifestarsi. I saggi raccolti tentano, a partire da riflessioni su Bataille, Kracauer, Baudrillard, Wittgenstein e Arendt, un'esplorazione del male nella crisi novecentesca. I testi sono affiancati dagli interventi visivi di sei artisti contemporanei (Luc Fierens, Robin Kahn, Angelo Ricciardi, Anton Roca, Vincenzo Rusciano, Nello Teodori) selezionati da "Codice Ean", associazione per l'arte contemporanea. Con un saggio introduttivo di Emilio Baccarini. Contributi di: Vincenzo Cuomo, Eleonora de Conciliis, Leonardo V. Distaso, Aldo Meccariello, Felice Ciro Papparo.

Rileggendo alcuni autori del Novecento particolarmente refrattari ad essere inscritti in ambiti disciplinari univoci e canonici (Artaud, Canetti, Benjamin, Pasolini, Schönberg), i saggi contenuti nel presente volume si propongono di pensare la problematica "novecentesca" dell'esperienza del limite (e dell'esperienza limite) ponendo in evidenza la sua profonda attualità. Ne risulta una proposta teorica che, per quanto articolata e plurale, esibisce, quale linea di convergenza, il rifiuto di concepire tale esperienza in chiave puramente negativa, rivendicando la necessità di intenderla non solo come esperienza della mancanza, ma anche della "potenza" d'essere. Ai saggi si affiancano gli interventi grafici di cinque artisti contemporanei. Contributi di Stefania Astarita, Angelo Candiano, Vincenzo Cuomo, Eleonora De Conciliis, Gabriele Di Matteo, Leonardo Distaso, Daniele Dottorini, Antonio Picardi, Angelo Ricciardi, Nello Teodori, Giuseppe Tortora.

Il volume raccoglie sei saggi di "estetica dei media", dedicati al cinema, alla fotografia, alla televisione, alle reti e alle sperimentazioni estetiche neotecnologiche. Vi si tenta una descrizione "cartografica" di alcuni fondamentali problemi che la ricerca estetologica sta affrontando e dovrà affrontare nel prossimo futuro. L'irruzione nell'ambito del nostro ambiente di vita di un articolato e pervasivo reale tecnonaturale, pone all'ordine del giorno del pensiero filosofico l'elaborazione di nuove categorie interpretative che possano aiutare a "pensare" quel che, nel libro, si descrive come la provincializzazione del simbolico e l'impoverimento di "mondo". Al di là di ogni tentazione catastrofista, i saggi descrivono "materialisticamente" tali eventi cercando di individuare in essi le "vie di fuga" verso possibili - ma niente affatto scontate - "forme di vita" più felici.

Il volume raccoglie una serie di saggi di estetica dei media e di filosofia della tecnica, ciascuno dedicato ad una specifica questione ma tutti legati dal filo conduttore della nozione della impersonalità del sentire. Il libro lega tale nozione all'avvento delle neo-tecnologie della comunicazione in rete. In conformità a tale finalità critica, nei diversi saggi si discute delle poetiche del corpo elettro-luminoso nell'ambito delle teorie e della pratica del teatro degli inizi del Novecento; si affrontano, inoltre, le aporie in cui si dibatte l'operare dei poeti elettroacustici; si delinea una fenomenologia del tempo radiofonico; si studiano, infine, le nozioni di tele-presenza e di "stordimento estetico".