Poster in omaggio incluso. Lascia che la stessa Taylor Swift ti spieghi la sua vita in prima persona come se fosse un racconto. Ti hanno mai detto che non sei abbastanza bravo per fare quello che ti piace? A me l'hanno detto molte volte ma io non mi sono arreso alle critiche e alle opinioni negative. Mi chiamo Taylor Swift e sono una delle cantanti più amate e ascoltate del pianeta. Ho vinto molti premi, ho venduto più di cinquanta milioni di dischi e sono l'artista femminile che per più settimane ha occupato il numero uno nella prestigiosa classifica Billboard 200. Devo ammettere che non è sempre stato facile. A volte, avevo paura di fallire, di sbagliare... Ma ho imparato che dagli errori possono nascere cose straordinarie e che le difficoltà possono renderti più forte. Questa è la mia storia. Questa è la mia storia. Cosa troverai in questo libro? La biografia di Taylor Swift raccontata in prima persona come se fosse un racconto per bambini e bambine dai 5 ai 8 anni. I valori che hanno ispirato il personaggio nel corso della sua vita. Per saperne di più: una sezione con informazioni aggiuntive su Taylor Swift, i suoi momenti più importanti che hanno influenzato la sua storia. Un'edizione curata con magnifiche illustrazioni e rilegato con copertina rigida. Scopri i contenuti e le attività extra: Scansiona i codici QR che troverai nel libro e goditi i contenuti esclusivi per continuare ad imparare. Un video con la versione animata della storia. Passatempo. Quiz, esercizi, giochi enigmistici per continuare ad imparare divertendoti a casa o a scuola. Con la collezione I miei

'La macchina e il dualismo della coscienza' è un saggio sull'uomo, sulla coscienza e sulla vera natura della realtà, frutto di una ricerca sia teorica che empirica durata anni, durante i quali essa si è evoluta e ha cambiato forma, per abbandonare le correnti spirituali tradizionali e le conoscenze date ormai per acquisite e consolidate nel corso della storia umana, alle quali l'opera prova a dare un'interpretazione nuova, basata su un approccio critico che abbraccia anche gli ambiti della filosofia e della fisica quantistica. Il testo volutamente essenziale e schematico permette al lettore di avvicinarsi in maniera immediata e diretta ad argomenti riservati ad una ristretta cerchia di iniziati e messi per la prima volta a disposizione del pubblico. Queste tematiche finora sconosciute vengono finalmente velate per fornire risposte ad alcune delle domande che da sempre tormentano l'animo umano.

La ricerca non è un fare monolitico né statico, ma un sistema di scambi, controversie e accordi provvisori in continua evoluzione. Questo libro è una mappatura delle geografie dinamiche che caratterizzano il pensiero progettuale e teorico dell'Università Iuav di Venezia, realizzata attraverso le pubblicazioni dei suoi docenti. L'atlante della ricerca intreccia architettura, design, pianificazione, moda e arti visive in una narrazione collettiva sul progetto come strumento di trasformazione del mondo.

Estate 1993. Paolo Fiume, agente segreto in sonno, rimasto inattivo negli ultimi tre anni, viene convocato all'improvviso negli uffici del Servizio Segreto per cui ha lavorato. Il nome di uno dei morti nella strage del 2 agosto alla stazione di Bologna, è ricomparso in Nicaragua un anno dopo, arrestato e poi espulso dal paese. A Paolo viene affidato l'incarico di andare in Centro America e provare a saperne di più. Stanco e sfiduciato, Paolo cerca in tutti i modi di evitare l'incombenza, ma senza successo. Comincia quindi un viaggio che lo porterà prima nella Russia del dopo Gorbaciov, poi in Nicaragua, dove i Sandinisti hanno appena perso le elezioni, e infine in Salvador, dove da appena un anno è finita una delle più cruente guerre civili del ventesimo secolo. Durante questo viaggio, entra in contatto con due tipi di perdenti: chi perde e si arrende; e chi perde, cade, si rialza e combatte di nuovo, senza arrendersi mai. Paolo capisce con sgomento che grazie a quel viaggio è entrato a far parte del secondo gruppo di perdenti, ritrovando in sé la voglia e il gusto di lottare.

La storia della chiesa di San Giorgio Martire di Montanaso Lombardo. Dalla sua costruzione nel 1925 per arrivare fino ai giorni nostri. Cento anni di storia e di storie.

Giacinto Cerone (Melfi, 1957 - Roma, 2004) è stato uno scultore che ha sperimentato diversi materiali senza porsi limiti (legno, ceramica, gesso, plastica, metallo, pietra), utilizzando il disegno come forma autonoma e anticipatoria dell'opera plastica, spesso cadenzata in vere e proprie 'famiglie', per usare un suo termine. La prima mostra antologica a lui dedicata dal MIC di Faenza 'L'angelo necessario. Sculture e disegni' ne ripercorre l'attività, facendo emergere il profilo di un artista poetico, dirompente, inquieto, ma anche scultore di grande forza espressiva e invenzione formale. La mostra 'Giacinto Cerone, l'angelo necessario. Sculture e disegni' inaugura il 18 gennaio 2025 al MIC, Museo Internazionale delle Ceramiche, di Faenza. A vent'anni dalla scomparsa questa grande retrospettiva, con circa 45 sculture e 35 disegni, vuole delineare la figura di uno scultore a tutto tondo e di una scultura totale (capace di distendersi orizzontalmente o addossarsi alle parete), senza resti, di un artista attento anche al modo di installare le proprie esposizioni come fossero esse stesse opere in sé. La mostra è a cura del critico d'arte Marco Tonelli, promossa dal MIC col sostegno dell'Archivio Cerone e di prestatori privati. Il volume, che esce per questa importante occasione, è corredato da testi di Claudia Casali (direttrice del MIC), Marco Tonelli (curatore della mostra) e apparati di Elena Cavallo (moglie dell'artista e Responsabile dell'Archivio Cerone).

Questo libro di naturopatia semplice e divulgativo, ispirato in gran parte alla medicina naturale ildegardiana, nasce dall'incontro tra Marcello Stanzione e Patrizia Cavallo. Don Stanzione è un sacerdote cattolico che da anni divulga la conoscenza della spiritualità e della terapeutica di Ildegarda di Bingen; Patrizia Cavallo, ammiratrice di santa Ildegarda, è una naturopata con il desiderio profondo di divulgare il più possibile ciò che in tanti anni di studio e sperimentazione ha messo in atto per riconquistare la salute e il benessere - fisico, mentale, emotivo e spirituale - per se stessa e per gli altri. In questo testo si coniugano gli antichi rimedi della terapeutica ildegardiana con i nuovi semplici rimedi della naturopatia attuale. L'alimentazione naturale, la prevenzione, l'igiene personale, il ritmo sonno e veglia, il digiuno, la disintossicazione dei ritmi stagionali sono alcuni dei tanti argomenti trattati nel libro. La medicina di Ildegarda utilizzata dai moderni naturopati è un nuovo metodo di guarire con la natura.

Il manuale offre a studenti, professionisti e amministratori un'analisi sistemica sulla disciplina di diritto pubblico che, grazie all'Intelligenza Artificiale, può restituire alle amministrazioni pubbliche quell'organizzazione e quell'andamento d'attività capace di fronteggiare la complessità. La nuova tecnologia consente di fare emergere ciò che una pubblica amministrazione è capace nel tempo di assolvere in ragione di ciò che ha dato prova di sapere fare, offrendo una rinnovata abilità, individuale o collettiva, di cui fruire ma da cui occorre sapersi difendere con nuovi vincoli e obblighi, diritti e poteri, in ragione dei vantaggi e dei valutati rischi che possiamo correre. Autori: Cavallo Perin Roberto; Falletti Elena; Provenzano Paolo; Simoncini Andrea; Ziller Jacques; Galetta Diana Urania; Racca Gabriella; Di Porto Fabiana ; Rossi Dal Pozzo Francesco; Carullo Gherardo; Gaffuri Federico; Cappiello Benedetta; Fontana Marco; Hofmann Herwig H.C.; Jacod Camilla; Perrone Chiara; Furiosi Emanuela; Rossa Stefano; D'Ancona Stefano. Introduzione di Losano Mario G.

'Il cerchio perfetto di Einstein' è il copione teatrale dello spettacolo sorto dall'incontro creativo tra studenti e docenti dell'Università degli Studi della Basilicata con il sostegno della Fondazione Leonardo Sinisgalli, per esplorare i temi della libertà e della responsabilità morale degli uomini di scienza. Trae ispirazione da un'opera di Dürrenmatt, mettendo in scena figure illustri come Marie Curie, Einstein e Newton, insieme a personaggi come Laura Capon, moglie di Enrico Fermi, e Giorgia de Cousandier, compagna di Leonardo Sinisgalli per ricordare i celebri 'ragazzi di via Panisperna'. Al centro della scena domina la figura del poeta ingegnere Leonardo Sinisgalli, che incarna un Neo-Umanesimo dove Poesia e Scienza si intrecciano per promuovere il progresso civile. Sono presenti i contributi critici di Nicola Cavallo e Maria Teresa Imbriani, la premessa di Mimmo Sammartino e Luigi Beneduci, due articoli, introdotti da Sara Petta, di Leonardo Sinisgalli e Giorgia De Cousandier su Enrico Fermi.

Sappiamo che non è possibile comunicare senza tenere conto del linguaggio e degli interessi di chi ci sta davanti. Lo stesso vale per gli edifici. L'architettura di Ignazio Gardella ha fondato la sua capacità di inserimento nel costruito proprio sulla vocazione dialettica e comunicativa delle opere. Per lui, ogni elemento e ogni figura, come una parola, 'non è definibile in sé, ma acquista il suo significato nel contesto architettonico in cui si pone'. L'architettura misura la propria presenza corporea rispetto a ciò che già esiste e instaura con l'ambiente preesistente una fitta, ma selettiva, trama di legami. Gardella non ha mai scritto una teoria dell'architettura, ma ha costruito opere capaci di testimoniare e trasmettere il senso più profondo e fondativo dell'architettura. Il libro non restituisce una trattazione esaustiva sulla figura dell'architetto, ma uno sguardo angolato, che scende in profondità su alcune questioni e principalmente sul tema del rapporto che l'architettura costruisce con il mondo esistente. L'esplorazione di alcune opere ripercorre segni, insegue pensieri, incertezze, invenzioni e ci guida nel mondo, solo apparentemente conosciuto, dell'autore. Ci mostra strategie e processi creativi in azione nelle tre diverse scale del progetto e del confronto con le preesistenze, dalla città, all'architettura, agli interni della formazione. È un viaggio a ritroso, rispetto alla vita dell'uomo, e un viaggio verso gli aspetti più intimi della sua architettura. Entrando a fondo nell'architettura di Gardella, indagando il suo specifico modo di fare architettura, sc

Lascia che la stessa Anna Frank ti spieghi la sua vita in prima persona come se fosse un racconto. Sicuramente ci sono giorni in cui ti sembra che il mondo stia crollando, magari perché hai litigato con la tua migliore amica. In queste giornate vedi tutto nero e credi che non tornerai più a sorridere. Ti capisco perfettamente, ma, per quanto grandi ti appaiano i tuoi problemi, non devi perdere la speranza. Mi chiamo Anna Frank e ho vissuto un'epoca terribile. Quando ero solo una bambina, un gruppo di persone molto cattive conquistò quasi tutta l'Europa. Odiavano e maltrattavano tutte le persone che la pensavano diversamente da loro e, soprattutto, gli ebrei. La mia famiglia era ebrea, per questo fummo perseguitati. Abbiamo vissuto per più di due anni rinchiusi in un nascondiglio e poi fummo deportati in un campo di concentramento. Tuttavia, non ho mai perso la speranza che un giorno saremmo potuti tornare a vivere in pace. Questa è la mia storia. Cosa troverai in questo libro? La biografia di Anna Frank raccontata in prima persona come se fosse un racconto per bambini e bambine dai 5 ai 8 anni. I valori che hanno ispirato il personaggio nel corso della sua vita. Per saperne di più: una sezione con informazioni aggiuntive su Anna Frank, i suoi momenti più importanti che hanno influenzato la sua storia. Un'edizione curata con magnifiche illustrazioni e rilegato con copertina rigida. Scopri i contenuti e le attività extra Vai alle ultime pagine del libro e goditi i contenuti esclusivi creati per te. Un video con la versione animata della storia. Passatempo. quiz, esercizi, gio

Sull'Iliade e l'Odissea, attribuite al poeta greco Omero, si basa l'intera cultura occidentale. Da migliaia di anni questi due meravigliosi poemi ci incantano con le loro storie che raccontano l'uomo e le sue passioni. L'Odissea si ritiene che sia stata scritta dal poeta greco fra i secoli VIII e VII a.C. Da allora, non si è più smesso di leggerla e ha ispirato film, serie televisive e opere teatrali. In essa si racconta il viaggio del ritorno a casa di Ulisse (Odisseo in greco), il re di Itaca. Per dieci lunghi anni, Ulisse vagherà per il Mediterraneo vivendo stupefacenti avventure che lo porteranno ad affrontare mostri marini e a conoscere maghe, sirene e altre favolose creature. L'Iliade invece narra la più famosa battaglia della mitologia greca, la guerra di Troia scaturita dal rapimento di Elena, la regina di Sparta, da parte del principe troiano Paride. Età di lettura: da 5 anni.

Breve scelta di parole di Padre Pio, che esprimono la sua spiritualità su alcuni temi forti della fede: volontà di Dio, carità, umiltà, preghiera, eucaristia, sofferenza, Maria? I brevi passi riportati sono una testimonianza della fede del Santo e offrono molti spunti per la meditazione e la preghiera, illuminando il cammino spirituale di ogni credente. La raccolta può rivelarsi utile sia a chi conosce Padre Pio sia a chi si accosta per la prima volta alla sua figura. Testi scelti a cura di Olimpia Cavallo. Riedizione in nuova veste grafica dell'omonimo testo.

È difficile separare la poesia dalla musica perché in Paolo Cavallone prendono vita contemporaneamente, non vi è un prima e un dopo, un distacco ma si formano insieme. Potremmo azzardare il termine poesica, poesia/musica contratte in un'unica parola, arti che pur conservando le loro naturali caratteristiche si penetrano attraverso il suono e il ritmo, indistinguibili e imprescindibili l'una dall'altra. Dal suono di una vocale o di una frase nasce la musica, la quale è già contenuta in quella parola e in quel verso. Non è una questione di creare una poetica o una drammaturgia, il fatto è che poesia/musica sono connaturati alla sensibilità, alla forma mentis di Cavallone o meglio egli diviene la sua poesia/musica. Un suono senza tempo (Spirali), intrasonico polifonico (Madrigale), ci regala Cavallone, corpo dello spirito (Corpo), vivo raro (Sorriso) Per onestà / nella purezza dell'intenzione / dell'immaginazione (Ero Dandy e non sapevo), ci dona la dolcezza delle emozioni (Stanze), in Rivelazioni meditate e fulminee, in un percorso di vita e d'arte più unico che raro, profondo e originale. Presentazione di Giuseppe Maria Gnagnarella. Prefazione di Renzo Cresti.

Sgalambro apre un intaglio nel concetto di eternità finita. Perché finisce tutto? Perché è un fatto naturale? O perché è così deciso dal destino. Il dilemma tra filosofia e destino è il tragico del pensiero che muore nel deciso. I suoi libri sono il rovescio ma anche il dritto, per dirla proprio con Camus. A cosa affidarsi? Non credo di trovare risposte. Se si apre una porta non si saprà mai cosa ci aspetterà. La filosofia di Sgalambro essendo non sistematica presenta una lettura comparata come si evince dai contributi che seguono. Il saggio di Pierfranco Bruni è un lavoro che ha una sua ricerca a sé come si nota. La ricchezza di tutto il lavoro ha una visione chiaramente innovativa che avvia una dialettica sia su Sgalambro che su una filosofia che intreccia aspetti sia epistemologi-fenomenologi che metafisici.

Temi tornati prepotentemente di attualità insieme all'aggressiva politica, della Russia e della Cina, in Africa e in Medio Oriente, che favorisce una retorica ostile ai nostri valori allo scopo di destabilizzare la vita democratica dei paesi occidentali. Un filo conduttore, coerente e organico lega i testi delle diverse parti del volume. In un periodo in cui la 'guerra' della comunicazione è centrale, uno studio comparato e una riflessione sul dibattito pubblico e sull'effettiva realtà politica internazionale in rapporto al ruolo di alcuni magistrati inquirenti ed estensori della sentenza, confermata in secondo grado, sulla strage di Bologna del 2 agosto 1980 che hanno preferito, alle ragioni della giustizia, come fonti probatorie, l'intrigo politico diffuso massicciamente dai mercenari della disinformazione e della manipolazione. Con scritti di Luigi Cavallo e il 'Colloquio' di Kai-Uwe von Hassel alla Western European Union.

'Felice Carena. Vivere nella pittura' è il catalogo dell'omonima mostra dedicata al pittore torinese che visse a Firenze nella prima metà del XX secolo, promossa da Città Metropolitana di Firenze e realizzata da MUS.E, a cura di Luigi Cavallo e Elena Pontiggia, e tenuta a Palazzo Medici Riccardi. Figura chiave del Novecento italiano, interprete creativo del contesto culturale fiorito nella penisola nella prima metà del secolo scorso, Felice Carena (Torino, 13 agosto 1879 - Venezia, 10 giugno 1966) nel corso degli anni capta, assorbe e restituisce in chiave solitaria le grandi novità che segnano la pittura del suo tempo, attingendo in forma altrettanto ispirata alla lezione dei secoli passati. La mostra di Palazzo Medici Riccardi segue la vicenda creativa di Felice Carena approfondendo gli anni vissuti a Firenze, dal 1924 - momento in cui viene chiamato a insegnare presso l'Accademia di Belle Arti - al 1945, quando si trasferisce a Venezia, fino alla conclusione della sua vita, nel 1966. Il ventennio che egli trascorse a Firenze è un ventennio cruciale, all'interno del quale si appuntano ben noti riconoscimenti: la personale alla Biennale di Venezia del 1926 e quella alla prima Quadriennale romana del 1931, la nomina a Presidente dell'Accademia di Belle Arti di Firenze nel 1933, la presenza alla II mostra del Novecento Italiano (nel 1929) e alle numerose mostre internazionali, tese a far conoscere le eccellenze italiane. Sono gli anni in cui dipinge i suoi capolavori, tra cui Susanna (1924) e il monumentale La scuola (1928), e in cui prendono corpo le tappe salienti della su

'Io non sono un intellettuale, io sono un chierico'. Con queste parole nude e vere, 'il fabbricante di chiavi', definisce il suo ritratto intellettuale e morale, restando coerentemente un 'fanatico della verità' da cogliere nei suoi 'fragmenta'. Occorre guardare attraverso le fessure del pensiero dell'ultimo 'chierico', come amava definirsi lo stesso Manlio Sgalambro. Pierfranco Bruni dialoga con Manlio, considerando la filosofia del filosofo siculo come l'attraversamento di un tempo che supera la storia e si riempie di domande. La sua sfida è: vagare tra i frammenti della 'decadenza'. I frammenti di pensiero, che Bruni sceglie vogliono aprire alla lettura e alla interpretazione di quel 'mondo pessimo' tutto sgalambriano. In questo universo-isola il lettore del saggio può intraprendere un sentiero, nella consapevolezza di essere dinanzi a un pensatore che ha coerentemente rifiutato ogni sistema statico del pensiero. Andrà alla ricerca del 'cielo stellato'? O sfiderà il labirinto in cui 'marcisce il pensiero'? Immersi nel rumore delle onde greco-sicule, buon viaggio!

'Abbiamo riunito in questa esposizione una serie di lavori di Ardengo Soffici che riguardano la figura. Figura come approccio all'ideale di continuità fra l'antico e il contemporaneo, attingendo quindi suggerimenti e stimoli dalla tradizione che, come sappiamo, ebbe nella figura umana il cardine narrativo ed espressivo in cui si manifestavano, nelle varie epoche, i tratti della civiltà. La figura era, in sintesi, un tema fisso per un vasto ventaglio di libertà formali: il corpo soprattutto femminile, ma anche maschile, era rappresentazione di un teatro civile nel quale convergevano idee filosofiche, estetiche, e anche politiche, nel senso che la società culturale procedeva per adattamenti e approfondimenti di quell'umanità che si manifestava nella figura, e questa rispecchiava gli ideali e le metamorfosi delle diverse epoche. Soffici considerava che un artista incapace di realizzare compiutamente una figura non potesse raggiungere la piena considerazione nella storia dell'arte. Anche per questo, e forse per altri più intimi suggerimenti letterari, si cimentò in quel complesso di disegni e pitture che avevano la figura umana per soggetto. Non si può negare che questo non fosse il versante a lui più attinente e fecondo; l'organizzazione dell'anatomia, l'espressione della sua poetica attraverso l'apparizione delle figure comportava per lui una sorta di competizione volontaristica; e in questo percorso si potevano perdere certe sue spiccate qualità che, a esempio nel paesaggio, sorgevano più fluenti e naturali. Ma è proprio su tale versante parziale e difficoltoso che in questa

Il libro descrive alcuni dei principali aspetti della professionalità dei counselor, della loro formazione e anche del contributo concreto ed efficace che tale figura offre oggi a supporto dei processi di sviluppo e cambiamento in molti ambiti della vita privata delle donne e degli uomini e negli ambienti organizzativi sociali e privati. Introduce alcune nozioni generali sul counseling, per poi delineare gli approcci teorici su cui si basa la metodologia esposta, proseguendo con l'illustrare come questo percorso accompagni la formazione del futuro professionista in un itinerario di sviluppo personale prima, e di incontro con l'altro e gli altri successivamente. Attraverso testimonianze ed esperienze in diversi contesti, tra cui l'ambito organizzativo, le autrici intendono testimoniare, in queste pagine, l'efficacia del metodo proposto.

La Prima Comunione è prima di tutto un incontro. Non uno tra i tanti, ma uno speciale: è incontrare per la prima volta Gesù, il Figlio di Dio, che per noi si è fatto pane che continua a nutrire la nostra vita. In Gesù Dio si è fatto persona, una persona che noi possiamo incontrare e che per primo vuole farsi incontrare. Il libretto propone alcune preghiere e brevi riflessioni per rafforzare il senso di questo giorno unico della vita. Età di lettura: da 9 anni.

Un romanzo che narra la storia di un giovane ricco e di buona famiglia, Charles Bingley, che affitta una tenuta nell'Hertfordshire, provocando scompiglio e disaccordi fra le fanciulle del paese, che vedono in lui un ottimo partito. Questo volume fa parte della collana 'La mia prima biblioteca' che raccoglie i grandi classici della letteratura a misura di bambino. Età di lettura: da 5 anni.

Età di lettura: da 10 anni.

Due donne consacrate alla grande Arte del teatro. Due attrici entrate nell'Olimpo dell'actio scenica. Due Muse per due uomini altrettanto singolari. Duse e Abba. Eleonora e Marta. D'Annunzio e Pirandello. Gabriele e Luigi. Un intreccio di vissuti e scena, che vede il flusso magmatico della più pura Vitalità prendere Forma, per cristallizzarsi in opere incredibili, trasformarsi in interpretazioni forti e portare sul palco un singolare binomio di Arte e Vita.