Il Club Alpino di Napoli può vantare tra i protagonisti della sua ormai lunga e gloriosa storia, importanti personaggi della vita culturale e scientifica, non solo napoletana. Questo libro ne ripercorre la storia e le attività, dall'alpinismo alla speleologia, dalla Biblioteca al Museo di etno-preistoria e protostoria. Nella seconda parte c'è poi una antologia di racconti e saggi sulla montagna di autori che vanno dall'800 ai nostri giorni, tra gli altri:  Giustino Fortunato, Achille Ratti (il futuro Papa Pio XI), Emilio Buccafusca.

La nuova edizione di questo volume risponde al tuttora attuale desiderio di conoscenza di una congiuntura delle arti figurative in Italia quanto mai ricca, e di rilevanza nodale, per le stesse sue connessioni con l'eccezionale contesto epocale, politico, sociale, economico, e quindi anche culturale, del nostro Paese all'indomani della caduta del fascismo, della conclusione del secondo conflitto mondiale, e della conseguente riapertura delle frontiere. Dalla metà degli anni Quaranta a quella dei Cinquanta, pittura e scultura, e con esse la critica e la storiografia, si liberarono del peso di mitologie metastoriche e dell'angustia di orizzonti nazionalistici, in ricerche ed esperienze inedite, individuali e di gruppo. Un'équipe di specialisti (in gran parte accomunati dal rapporto con l'Istituto di Storia dell'Arte dell'Università Cattolica di Milano e Brescia, ma in collaborazione con altri di differente estrazione) ha ripercorso quelle vicende spingendosi sino alle più radicali innovazioni attuatesi attorno al 1960, quando anche in Italia si registrò una svolta sostanziale, con la ridiscussione degli stessi statuti abituali dei linguaggi dell'arte. A corredo e fondamento dei testi storico-critici vengono inoltre riproposti dichiarazioni, manifesti, scritti e documenti di varia natura. Ne risulta un quadro sintetico, ma largamente comprensivo, di quanto, nelle differenti e talora opposte direzioni, si verificò in quei decenni in Italia nelle arti visive.

La recente e crescente attenzione da parte della letteratura scientifica e dei mezzi di comunicazione di massa sui possibili rischi correlati ad un aumento della dose richiede un aumento delle conoscenze relative alla radioprotezione. Obiettivo del presente testo è illustrare la problematica della dose erogata al paziente nei vari campi dell'imaging radiologico, ponendo attenzione sia agli aspetti fisico-tecnologici sia agli aspetti etico-sociali.

Il volume, che accompagna la mostra di Milano (Palazzo Morando - Costume Moda Immagine, 8 novembre 2012 - 17 febbraio 2013), riscopre l'attività artistica di Angiolo D'Andrea (1880-1942), maestro di origini friulane e milanese d'adozione. Pittore, in primo luogo, ma aperto all'integrazione delle arti e assai legato all'architettura, D'Andrea svolse un'attività intensa e diramata, che la monografia documenta attraverso 145 opere - tra dipinti, disegni e decorazioni nell'architettura eseguite tra il 1900 e gli anni trenta: opere provenienti in gran parte da un cospicuo fondo di dipinti del maestro, salvato nella sua interezza da Elio Bracco. Artista di tradizione realista, non attratto dalle avanguardie futuriste né poi ufficialmente partecipe del successivo affermarsi del "Novecento", D'Andrea si distinse nei suoi paesaggi, ritratti e nature morte per l'acceso cromatismo, all'inizio con soluzioni divisioniste e accenti simbolisti e liberty, particolarmente evidenti nelle opere di soggetto sacro. Le opere presentate in catalogo sono accompagnate dai testi di Luciano Caramel, Kevin MacManus e Stefano Aloisi, da un regesto e da schede che con notizie, commenti storico-critici e documenti accompagnano il lettore in un percorso complesso, ricco e variato che presenta lavori per lo più inediti.

Il volume raccoglie scritti su aspetti e artisti dell'arte italiana di inizio Novecento legati dalla tensione a una dimensione trascendente. Dapprima, nel primo e secondo decennio del secolo, in dialettica con un meccanicismo materialistico, nel futurismo delle origini, di Balla, Romani, Evola, sul registro di un irrazionalismo spiritualistico nutrito di matrici simboliste e decadentiste. Poi, tra gli anni venti e trenta, nella duplice prospettiva di un primordialismo metastorico, che ebbe nel filosofo Franco Ciliberti il maggior esponente, e di una spiritualità nutrita della religiosità cristiano cattolica influenzata dal pensiero neoscolastico di Jacques Maritain, che coinvolse, con uno scrittore e critico militante come Persico, artisti quali Severini e Garbari. Con essi, il più giovane Fillia, tra i promotori e maggiori rappresentanti del movimento dell'Arte Sacra Futurista, che negli anni trenta e primi quaranta lanciò con la ricerca di un inedito linguaggio artistico la sfida di un'arte religiosa esplicitamente cattolica aperta alla contemporaneità, ancor oggi di stringente attualità, come si vuol ricordare, a conclusione del libro, con un'appendice di scritti critici sul tema Spirituale, arte, contemporaneità, nati per e con eventi recenti dedicati al rapporto arte-spiritualità-religione, nella dimensione creativa e in quella cultuale. Scritti di: Luciano Caramel, Cecilia De Carli, Gian Alberto Dell.Acqua, Elena Di Raddo, Giuseppe Lupo, Francesco Tedeschi.

Prosegue senza sosta l'attività espositiva di Alfonso Borghi (Campegine di Reggio Emilia, 1944), maestro dell'informale che, attraverso lo spartito di una pittura quasi musicale, segna, aggredisce e incatena. Il volume, catalogo della mostra personale che si inaugura il 26 novembre a Reggio Emilia, propone una sessantina di opere dai primi anni Novanta ai lavori più recenti.Lavori che sono il risultato di un lungo percorso cominciato negli anni Sessanta con un naturalismo pacato e proseguito negli anni Settanta attraverso la rappresentazione della figura, di suggestione quasi giottesca. Negli anni Ottanta inizierà una rivoluzione che lo porterà a scomporre e sovrapporre le immagini sino a una totale astrazione. Il percorso si conclude con i lavori più recenti, dove la figurazione tende a ricomparire. Il catalogo e la mostra sono a cura di Luciano Caramel.

"Come questo termine così denso di significati può associarsi al mondo dell'arte, in particolare dell'arte tessile? Con una perfetta intuizione, gli organizzatori de "Miniartextil" 2011 hanno proposto agli artisti partecipanti di esprimere attraverso le loro opere forza, energia, dinamismo, voglia di crescere e migliorarsi. Viviamo in un mondo che cambia rapidamente, nel quale gli uomini, la natura, l'arte e la scienza subiscono ogni giorno profonde trasformazioni; pertanto, è parso intrigante capire e sondare da un punto di vista artistico e culturale le diverse forme di energie e di forze che conducono a questi continui mutamenti." (Mario Colombo).

La mostra di Rossella Gilli, pittrice, scultrice e incisore milanese, punta a cogliere e a presentare quello che è il nucleo fondante della sua attività artistica: lo spirituale non su di un piano esclusivo di trascendenza, ma realizzato e vissuto negli elementi primari del naturale, la terra, l'acqua, il cielo... Lo spirituale nel naturale, evidenziato fin dal titolo di questa mostra, tema portante, mai occasionale, del lavoro della pittrice, è introspettivo, basato sulla ricerca intima e sulla meditazione... Il suo primo paesaggio è quello interiore, anche fisico, corporeo, naturale quindi. Un punto di partenza che porta a una dimensione trascendente nell'esperienza dell'immanente.

"Scultura internazionale e Racconigi, 2010" è la sesta edizione di un progetto espositivo biennale promosso dalla Regione Piemonte e organizzato dall'Associazione Piemontese Arte, in collaborazione con la Soprintendenza per i Beni Architettonici e per il Paesaggio del Piemonte. Le prime due edizioni, curate da Victor De Circasia, hanno avuto luogo nel parco della'Mandria mentre quelle successive, curate come quest'ultima da Luciano Caramel, sono state ospitate nel parco e nel giardino del Castello Ducale di Agliè. Quella attuale ha trovato sede ideale nel Castello di Racconigi, dove in una cornice architettonica e naturalistica di straordinaria bellezza, la scultura contemporanea "dialoga" con l'ambiente, consentendo allo spettatore di ammirare le opere di alcuni tra i più grandi scultori contemporanei italiani, inglesi e taiwanesi. Le immagini fotografiche contenute in questo volume, scattate da Enzo Isaia, offriranno al lettore l'opportunità dì "passeggiare con lo sguardo" in un affascinante parco storico che è stato possibile recuperare con una serie di interventi mirati per presentarlo al visitatore nello stesso aspetto datogli dal giardiniere tedesco, Xavier Kurten, che lo progettò su incarico di Carlo Alberto nel 1821. Una mostra, questa, che può essere considerata, a pieno titolo, tra le più importanti rassegne di scultura in ambito internazionale.

Nel volume viene ripercorsa la carriera dell'artista con una selezione di opere dal 1959 al 2009. Dopo l'esperienza informale della fine degli anni cinquanta, Giuli rivolge il suo interesse verso forme nuove di espressione, passando dalla esaltazione della macchina e dalla dinamica dello spazio alle superfici prospettiche in funzione dei fattori luce-spazio colore-forma. Nel decennio che si snoda tra il 1963 e il 1973 si dedica prevalentemente alla ricerca cromatica sulla tridimensionalità. Risalgono al 1965 le prime opere inoggettive dove il colore svolge un ruolo decisivo sui piani in funzione della luce e dello spazio creando rapporti variabili. Dal 1972 al 1978 il suo lavoro parte da un razionalismo che, attraverso vari periodi di ricerca, ha avuto come punto di maggior interesse lo spazio prospettico e il rapporto tra colore e vari materiali. Nel 1979, superata la fase legata all'utilizzo dei cartoni, dei legni e delle carte nere, bianche e grigie, Giuli passa alla tela di juta dalla trama netta e regolare, mettendo a fuoco i colori che vengono su di essa dipinti. In questi anni Giuli ripropone il colore nell'ambiguità strutturale nelle opere di grandi dimensioni attraverso il controllo razionale dello sviluppo delle strutture. Dopo la realizzazione di opere di grandi dimensioni sulla dinamica dello spazio, realizza strutture in legno tridimensionali che, come scrive Armando Ginesi, "assomigliano a lingue di fuoco, agili, veloci, saettanti, eleganti".

"Con l'avvento del nuovo millennio ho cominciato a domandarmi quale potrà essere il percorso dell'arte nel futuro". Con queste parole Fiorenzo Barindelli, artista e architetto già noto come collezionista da "Guinness" di orologi Swatch, racconta la nascita di "1000 Artisti a Palazzo", la sua originale collezione ospitata in mostra dal 7 marzo al 13 aprile 2009 nelle sale di Palazzo Arese Borromeo, a Cesano Moderno, e di questo libro, catalogo dell'esposizione. Sono più di mille, nei fatti, gli artisti italiani e stranieri chiamati a raccolta con l'idea di realizzare una vera ed esclusiva collezione d'arte contemporanea; a tutti loro Barindelli ha inviato una tavoletta in legno, di dimensioni standard, come supporto sul quale esprimere la propria creatività. Il risultato è una mostra particolarissima, che unisce lavori di una folla di entusiasti aderenti, approdati al progetto in modo autonomo, esclusivamente attraverso il "passaparola", e che registra a tutto campo l'evoluzione artistica di questi primi anni dei terzo millennio. Una vetrina dell'arte contemporanea che trova nel catalogo lo strumento per valorizzare e diffondere le opere di artisti diversi per scelte e indirizzi, per spessore culturale, per qualità e professionalità, appartenenti a generazioni che coprono quasi l'intero Novecento e provenienti da oltre 40 Paesi in tutto il mondo.

Agliè, 1 giugno-12 ottobre 2008 Catalogo della mostra ad Agliè (Torino) che presenta al grande pubblico un vasto panorama di autori occidentali e orientali, che analizzano la relazione tra scultura e natura. Le sculture indagano il legame con una natura «amica», fatto di armonia ed equilibrio, e approfondiscono la conflittualità che nasce invece dai mutamenti e turbamenti provocati dalla natura «matrigna» di leopardiana memoria. Materiali diversi, dal legno al granito all'acciaio, danno forma a creazioni che, nell'attualità del loro messaggio, mantengono viva l'attenzione sui danni sempre più gravi inferti dall'uomo alla natura stessa, con le tragiche conseguenze palpabili ogni giorno.

Coerentemente con il suo carettere schivo e riservato, Amedeo Bocchi tenne in tutta la sua vita solo sette mostre personali. La mostra di cui questo libro costituisce il catalogo, è la prima vera retrospettiva del maestro, in preparazione della quale è stata avviata la risistemazione catalogica dell'intera opera di Bocchi.

«Di grande attualità, e anticipatore di tendenze che oggi più che mai si rivelano indispensabili, è il metodo di lavoro di Attilio Rossi: sempre segnato dalla volontà del maggior coinvolgimento e parteciapzione di soggetti capaci di lavorare insieme per dar vita ad una attività "che possa contare" come ebbe a scrivere "su nove milioni di spettatori (gli abitanti della Lombardia)".» (Roberto Formigoni).

Il catalogo del Premio Michetti 2005 raccoglie le opere selezionate e messe in mostra per la LVI edizione del premio curata dal professor Luciano Caramel nella sede della Fondazione Michetti a Francavilla al Mare dal 24 luglio al 31 agosto 2005. Il tema scelto per questa edizione si rifà al rapporto tra opera d'arte e ambiente, opera intesa in senso tradizionale, dalla pittura alla scultura alla fotografia, e ambiente inteso come parete, stanza, casa, città, natura. Una mostra caleidoscopica, supportata teoricamente e storicamente, che presenta dipinti, sculture, installazioni, video, fotografie, opere di computer e una sezione dedicata alla "net art", per un totale di oltre quaranta artisti esposti.

La monografia - che accompagna l'esposizione curata da Luciano Caramel, con la direzione progettuale di Gabriella Belli e Pier Giovanni Castagnoli costituisce un'importante occasione per rileggere la figura e l'opera di Medardo e per riportare l'attenzione sul grande scultore, tracciando un bilancio degli studi intorno alla sua opera, e presentando alcuni lavori inediti, legati a ricerche e scoperte degli ultimi anni. Il volume è il catalogo della mostra di Trento (Mart, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, 28 maggio-22 agosto 2004) e di Torino (GAM, 9 settembre-28 novembre 2004).

A venticinque anni dall'ultima retrospettiva dedicata a Medardo Rosso, la monografia - che accompagna l'esposizione curata da Luciano Caramel, con la direzione progettuale di Gabriella Belli e Pier Giovanni Castagnoli costituisce un'importante occasione per rileggere la figura e l'opera di Medardo e per riportare l'attenzione sul grande scultore, tracciando un bilancio degli studi intorno alla sua opera, e presentando alcuni lavori inediti, legati a ricerche e scoperte degli ultimi anni. "Medardo Rosso. Le origini della scultura moderna" già nel titolo esplicita la forza dirompente e la spinta "rivoluzionaria" del grande artista che, nell'Italia di fine Ottocento, seppe innovare profondamente la scultura, divenendo un "caso" per i contemporanei a livello internazionale e suscitando tutt'oggi numerosi interrogativi interpretativi: il "Cézanne" della scultura - si potrebbe dire per la capacità che ebbe di forzare il linguaggio scultoreo, così come il pittore francese faceva con la prospettiva.

Il volume è il catalogo della mostra di Milano (Galleria Borgogna, 13 maggio-13 luglio 2003) e presenta venticinque sculture in gres, ferro, tufo, carta, lamiera e altri materiali, realizzate dalla scultrice Maria Cristina Carlini dal 1998 a oggi. Elena Pontiggia e Luciano Caramel firmano due testi introduttivi.

Il volume è il catalogo della mostra di Milano (Galleria Poleschi, 18 aprile 18 giugno 2002). La mostra espone le inedite tele dipinte e cucite per sovrapposizione di Sandro Martini, opere che caratterizzano la sua ricerca focalizzata su una peculiare trasposizione visiva della dimensione temporale in cui il flusso cronologico si rapprende.

Il volume è il catalogo della mostra di Lecce (Castello Carlo V, 7 aprile - 30 aprile 2001).

Si tratta del catalogo della mostra di Padova (Ex Scuderie di Palazzo Moroni, 7 maggio - 9 luglio 2000). Il volume illustra l'opera dello scultore argentino da anni residente in Italia.