Nelle sculture di Helidon Xhixha, la materia inerte e pesante dell'acciaio diventa leggera e disponibile a ogni trasformazione. E, a sua volta, la specchiante levigatezza della superficie dà vita a un ammaliante processo illusionistico, animato da apparizioni inattese, leggere e fluttuanti, pronte a rigenerarsi o a scomparire al più piccolo movimento di chi vi si pone di fronte. Forte di una potente attitudine creativa costante in ogni suo progetto, l'artista suscita meraviglia quando avvolge e coinvolge sia il pubblico sia lo spazio, facendoli diventare parte attiva e imprescindibile delle monumentali installazioni scultoree pensate e realizzate per i sontuosi saloni neoclassici del Palazzo Reale di Milano.

Con la sua serie di tele intitolata Capricci, Marco Petrus, artista cresciuto nell'ambiente milanese, ci offre una visione del tutto contemporanea delle opere di due pittori affermati nella scena veneziana del Cinquecento, ovvero, Vittore Carpaccio e Giovanni Mansueti. Michele Bonuomo, curatore del volume, ed Elisabetta Barisoni, intervengono nel delineare il processo creativo dell'artista milanese che risiede alla base della genesi di queste «schegge espressive» che danno vita a un gioco visivo d'impatto. L'elemento di partenza da cui Petrus trae ispirazione sono i pattern delle note braghe veneziane che vestono le numerose figure nei teleri conservati alle Gallerie dell'Accademia. Frammenti che traslati su tela si caricano di un nuovo significato eco di una sinfonia unica composta da geometrie essenziali e sintetiche in cui linea e colore si rivelano i protagonisti indiscussi. Una pittura che avvolge e allo stesso tempo proietta chi la osserva in una dimensione altra.

Nelle sculture di Helidon Xhixha il peso dell'acciaio, materia che più d'ogni altra gli appartiene, diventa mobile e lieve fino a scomparire , quasi fosse una bolla di sapone agitata da un ancor più lieve alito di vento. L'artista innesca un dialogo senza fine tra i suoi stati di coscienza e quelli che si propongono, imprevedibili e ogni volta diversi, negli occhi di chi in esse si riflette. Se poi a immergersi nelle sculture specchianti di Helidon Xhixha e a dialogare con esse sono la scena, la luce e lo spazio di una città magica e immaginifica come Venezia, l'effetto di sdoppiamento e di straninamento raggiunge livelli esaltanti quasi da da stati di alterazione lisergica.

Le storie previste negli scenari urbani di Marco Petrus, come mette in luce in questo volume il curatore Michele Bonuomo, possono essere solo quelle che ognuno, entrando in una sorta di teatro dell'assenza, porta con sé e decide di rappresentare. La sua pittura si struttura in un ordine formale estremizzato fino all'astrazione e si completa nella definizione di matrici che forzano i limiti imposti da una realtà che non va mai oltre il verosimile. Nei quadri protagonisti della mostra alle Gallerie di Palazzo Zevallos Stigliano a Napoli, dedicati alle Vele di Scampia, riportando l'intera rappresentazione a matrici geometriche scandite dal colore, Petrus rende sostenibile perfino la visione di forme che fino a oggi a tutto hanno fatto pensare, tranne che alla bellezza. Nei suoi dipinti ha trovato un'idea altra di bellezza, calma e misurata, necessaria a Napoli e alla pittura. Il catalogo accoglie anche uno scritto di Mario Martone, un breve omaggio al gesto d'artista con il quale Petrus dà il proprio contributo al rinnovamento dello sguardo sulla città partenopea.