Il pittore Giuseppe Collignon (1778-1863), allievo di Pietro Pedroni, è considerato uno dei maggiori esponenti del neoclassicismo toscano. Brillante studente dell'Accademia di Belle Arti fiorentina, fu poi il primo direttore di quella senese, dopo la sua fondazione avvenuta nel 1816. L'ampio testo introduttivo e le schede illustrate delle opere più importanti tracciano il profilo di un artista che fu sostenuto da personalità autorevoli nel mondo dell'arte, prima tra tutte Antonio Canova.

Il libro ripercorre le vicende artistiche e umane di Virginio Bianchi, pittore, grafico, cartellonista, la cui attività si svolse prevalentemente tra Milano e l'amata Massarosa sua terra d'origine e inesauribile fonte d'ispirazione dei suoi dipinti. Formatosi all'Istituto d'Arte di Lucca e vincitore di un Pensionato artistico nazionale, Bianchi esordì nei primi anni Venti dedicandosi da subito con pari entusiasmo, ma secondo ben distinti registri formali e emotivi, alla pittura e alla grafica pubblicitaria che proprio allora si andava affermando come arte autonoma. Se straordinaria vivacità del segno grafico stilizzato e cromatismo potente connotano le immagini pubblicitarie ideate da Bianchi per importanti aziende italiane quali Martini, Campari, Sarti, o per i grandi alberghi di Viareggio, in pittura egli privilegiò una pennellata ariosa intessuta di luce, in grado di restituire la struggente bellezza della natura della Versilia, suo soggetto prediletto cui rimase fedele tutta la vita.

Un dossier dedicato a Federico Zandomeneghi (Venezia, 2 giugno 1841 - Parigi, 31 dicembre 1917). In sommario: Gli anni fiorentini; Il ritorno a Venezia; A Parigi; Il contratto con Paul Durand-Ruel. Venezia 1914. Come tutte le monografie della collana Dossier d'art, una pubblicazione agile, ricca di belle riproduzioni a colori, completa di un utilissimo quadro cronologico e di una ricca bibliografia.

A specialist in the artistic movements of the 18th and 19th centuries, Italian art historian Bietoletti explains Neoclassical art as the aesthetic expression of the 18th-century philosophical movement founded on the principle of freedom of thought, known as the Enlightenment. She discusses features of and influences on the school such as the excavations of Herculaneium and Pompeii, Rome as a melting pot of new ideas, and the empire style. Next she profiles leading artists and works of the period and examines lifestyles at the time. Then Romanticism, the emotional reaction to the rationality of neoclassicalism, receives the same treatment. Among the features are purism, historical painting, the landscapes, and the Barbizon School. Exquisite color reproductions abound, of course. Neoclassicismo e Romanticismo was published by Guinti Editore in 2005, and is here translated by Angela Arnone. Annotation ©2010 Book News, Inc., Portland, OR (booknews.com)

La civiltà artistica diffusa in Europa e negli Stati Uniti dal 1770 al 1840 viene qui indagata con documentazione e fonti iconografiche. Pittura, scultura, architettura, arredi e arti decorative del Neoclassicismo e del Romanticismo sono affrontati sotto molteplici aspetti: gli stili, la storia e la società del tempo, le biografie dei principali artisti e le loro opere. Vengono inoltre approfonditi argomenti di particolare rilevanza nel campo delle arti applicate e degli arredi. Ne emerge un affresco sulla grande civiltà che ha posto le basi per gli sviluppi dell'arte moderna.

L'Ottocento è un secolo di grandi artisti: da Hayez a Boldini, da Segantini a Fattori, da Previati a Pellizza da Volpedo; ed è il secolo della Scapigliatura, dei Macchiaioli, del Divisionismo e del Simbolismo, degli Orientalisti, dei Vedutisti, delle Scuole di Posillipo, di Resina, di Carcare, tanto per citarne qualcuna. Questo libro, il primo ampiamente illustrato sulla pittura italiana dell'Ottocento, è strutturato in tre parti, ciascuna preceduta da un saggio introduttivo che valuta artisti e movimenti nel più ampio contesto dell'arte europea. Ognuna delle tre parti (''Dall'Impero al Quarantotto''; ''I decenni del Risorgimento''; ''Gli anni dell'Unità'') analizza le biografie degli artisti (oltre cento), presentati ciascuno con il proprio ritratto e le opere più importanti.

Il libro offre una panoramica sulla storia del movimento, dai suoi esordi nell'ambiente del Caffé Michelangelo ai rapporti con illustri personaggi del tempo, fino ai legami con gli impressionisti francesi. Al saggio introduttivo, illustrato anche con fotografie d'epoca, seguono le biografie degli artisti, accompagnate da una carrelata delle loro opere. Infine un indice dei nomi, dei luoghi e delle opere.