Sedici illustratori per raccontare i valori fondanti l'Europa dei popoli, sedici immagini per svelare il potere di una narrazione silenziosa che non ha bisogno di parole. Ogni illustratore rappresenta linguaggi capaci di svolgere temi complessi andando all'essenza del loro significato. Sedici autori per valorizzare un aspetto significativo della nostra cultura contemporanea, interpreti di un nuovo Rinascimento. Linee, forme, colori, dinamiche di curve per dare vita a riflessioni e pensieri, attivando con l'esperienza della visione il confronto con l'altro.

Volume dedicato alla doppia personale dedicata a Domenico D'Oora e Sandi Renko curata da Giovanni Granzotto e Anselmo Villata, presso gli spazi espositivi del Castello di Casale Monferrato. Un percorso affascinante che guida il lettore, attraverso numerose immagini, nell'agire artistico di due maestri che, con incedere scientifico, hanno basato il loro lavoro sull'analisi delle risultanze cromatiche e l'interazione luminosa.

Il Premio Internazionale Triuggio nasce nel 1991 sulla spinta dei contatti internazionali del Centro, attraverso l'opera del suo fondatore Alessandro Villa. Due le finalità principali del concorso da raggiungere attraverso la poesia: la prima è promuovere la conoscenza della lingua e della cultura italiana nel mondo; la seconda è promuovere la pace, la fratellanza e la conoscenza tra i popoli.

Nel corso degli ultimi anni lo sfuggente fenomeno del populismo ha acquisito un progressivo protagonismo nel panorama politico globale, cui ha fatto seguito una sempre crescente attenzione, da parte della teoria politica, nei confronti delle sue plurivoche manifestazioni. Nonostante la difficoltà di definire un oggetto di studio per sua natura restio a lasciarsi catturare da un approccio classificatorio, la poliedricità del fenomeno implica nondimeno la necessità di interrogare filosoficamente i presupposti che caratterizzano l'attuale crisi della democrazia rappresentativa. Scopo di questo numero è dunque quello di sviluppare una prospettiva genealogica rispetto alle istanze del presente che permetta di riconoscere gli elementi che hanno configurato il divenire storico dei processi di democratizzazione, così come le elaborazioni teoriche che li hanno accompagnati. Non si tratta pertanto solamente di mettere a confronto le diverse proposte teoriche che tendono a riconoscere nel populismo il nucleo incandescente della politica attuale, né di analizzare criticamente l'articolazione delle differenti strategie populiste esistenti, ma di discernere i processi storici e le problematiche filosofico-politiche cui esso risponde, nel contesto più ampio del progressivo istaurarsi dell'egemonia neoliberale.

Le identità nazionali sono, in generale, basate sulla corrispondenza tra patria e lingua. Tuttavia questa combinazione non si applica alle comunità della diaspora e in particolare agli ebrei, la cui identità complessa lungo i secoli si è costituita sull'idea di una patria sempre altrove. Il popolo ebraico può essere un contro-modello per ripensare, da una prospettiva non solo storica, ma anche filosofica e teologica, il nesso tra patria e lingua. L'ebreo, "l'eterno errante" nelle lingue degli altri popoli, mette radicalmente in discussione l'autoctonia dei legami politici e filosofici tra lingua, identità e nazione. Contrariamente all'appartenenza a un paese concreto, nella tradizione ebraica, la patria consiste principalmente in un corpo di testi, una tradizione culturale, un patrimonio astratto che esula da una delimitazione territoriale. Questo volume intende analizzare il nesso teoretico tra lingua-madre e la nozione di patria attraverso le voci di pensatori ebreo-tedeschi, mettendo in luce come eventi storici, quali l'assimilazione, la repubblica di Weimar, la Shoah e la fondazione dello stato di Israele, abbiano contribuito a ridefinire questa relazione.

Anna Maria Villalonga, con il suo stile diretto, sincero e caustico regala ai lettori brevi racconti capaci di far sognare, pensare, rabbrividire. E sorridere, in un continuo giocare, smontare, demistificare, sovvertire e ricostruire i miti con i quali, tutti noi, in modalità differenti, ci siamo confrontati rispecchiati. "Nell'epoca in cui viviamo, ma senza dimenticare i miei gusti personali e la mia condizione di debitrice nei confronti dei grandi autori del terrore e del mistero, mi è parso di non potere parlare di certe cose senza smembrarle un po'." Questi racconti sono essenzialmente un esercizio d'amore (verso generi, luoghi comuni, mostri di ogni sorta, noi stessi). Sono stati concepiti come un sincero omaggio a un bagaglio proprio e collettivo, come un ringraziamento a tante letture, a tante opere, che ci hanno fatto compagnia per tutta la vita. Uomini lupo, streghe, gatti neri, pipistrelli, fantasmi, principesse, vampiri, demoni, suicidi, assassini, carnefici. Un completo inventario del fior fiore dell'horror fantastico essenziale. Una raccolta di brevi racconti capaci di appassionare e divertire anche il più realista dei lettori: perché si può sognare anche immergendosi tra fitte righe d'inchiostro...

Il lavoro raccoglie tutti gli scritti pubblicati da padre Gerardo Di Flumeri, sul periodico «Voce di Padre Pio», nell'arco temporale compreso tra il 1970 e il 2004; ospita inoltre il saggio sulla preghiera del Padre nostro pubblicato postumo e gli articoli pubblicati sulla rivista «Studi su Padre Pio». Scritti con la penna sapiente di chi si avvale di una vastissima conoscenza storica e sa muoversi con grande disinvoltura nella selva degli archivi e dei documenti che ruotano attorno al Santo di Pietrelcina, i saggi di padre Gerardo sviluppano le tematiche più varie ed hanno come grande pregio quello della facilità di lettura e della fruibilità accessibile a tutti. Dalle pagine dell'autore traspare limpido e chiaro l'amore per san Pio, l'ammirazione e l'amicizia, la volontà catechetica di consigliare, confortare e accrescere la fede del lettore, spiegando e divulgando i capisaldi della fede cristiana.

Il catalogo "Sulle tracce di Raffaello nelle collezioni sabaude" nasce nell'ambito delle celebrazioni per i cinquecento anni dalla morte di Raffaello. I Musei Reali rendono omaggio al genio del Rinascimento italiano con una mostra dossier dedicata a temi e momenti della ricezione dei suoi modelli in Piemonte. Sono stati selezionati alcuni casi esemplari all'interno delle collezioni sabaude su un arco cronologico che va dal Cinquecento all'Ottocento. Punto di partenza è l'episodio, per molti aspetti sorprendente, delle copie cinquecentesche della Madonna d'Orléans realizzate da Gerolamo Giovenone e da Defendente Ferrari. Grande spazio è dedicato alla Madonna della Tenda di Torino, acquistata da Carlo Alberto nel 1828 come opera autografa di Raffaello e oggetto, per questa occasione, di un restauro dettagliatamente illustrato nel catalogo.

Il vivo interesse che Emilio Villa nutrì per le testimonianze pervenuteci dalle culture preistoriche, acuito dalla visita che egli fece alla grotta di Lascaux nel 1961, fu all'origine del presente testo, scritto negli anni sessanta e qui pubblicato per la prima volta integralmente. L'autore (che fu poeta e biblista, traduttore e impareggiabile esegeta di molti tra i maggiori talenti artistici del secolo scorso) vi dispiega la propria versatilità e acutezza affrontando questioni cruciali, quali il senso della rigenerazione attraverso il sacrificio e il rapporto proponibile tra l'arte dei nostri più antichi antenati e quella novecentesca. Ricco di geniali intuizioni, «L'arte dell'uomo primordiale» travalica i limiti convenzionali assegnati al suo oggetto e indica una direzione di ricerca all'artista contemporaneo impegnato nel tentativo di restituire energia a un mondo simbolico considerato «decaduto e devitalizzato». Come argomenta Aldo Tagliaferri nel commento annesso al testo, Villa apre un orizzonte teorico quanto mai avvincente che, da un lato, illumina lo sfondo mitico-religioso dal quale per millenni sono nate tutte le arti e, dall'altro, fornisce una importante chiave di lettura per una interpretazione complessiva della poetica villiana.

45 poeti e critici portano un ricordo di Mario Benedetti, un commento o un'ipotesi di interpretazione di una sua opera, ripercorrendo momenti della sua vita e passaggi dai suoi libri. Una testimonianza d'affetto e allo stesso tempo un orizzonte di risposte a una poesia che ha saputo affascinare e convincere gli appassionati al di là delle appartenenze generazionali e degli orientamenti della poetica personale.

L'uso della cultura musicale nel mondo del lavoro educativo e nella letteratura pedagogica, quasi sempre legata al vasto repertorio cantautorale, è un riferimento importante, ma spesso viene solo evocata come suggestione e non esplorata nei suoi intrecci significativi. Stanchi del dibattito sull'educazione e sul lavoro dell'educatore, dell'insegnante, del formatore tutto concentrato sulla questione delle competenze e delle reciproche e aggressive legittimazioni, questo libro vuole riportare, in modo serio e scanzonato, il discorso educativo sul nesso fra senso dell'agire, immaginario e rielaborazione dei vissuti personali.

Questo libro si occupa dell'Anima e delle piante che con la loro essenza la possono risvegliare e formare, traendo da se stesse la vita profonda. In questo volume, che segue quello precedente sul Mercurio, si comincia a svelare il ciclo dello Zolfo che è estratto dalle piante alla maniera della Alchimia Grande e del suo metodo sconosciuto. La tecnica della Alchimia Grande parte dalla pratica Vegetale per poi espandersi negli altri regni e quindi salire alla formazione della perennità dell'Anima per renderla immortale o, come affermavano gli antichi, stante e non cadente. Solo in questa pratica che piano piano e con prudenza, per diversi motivi, viene sveltata, c'è la possibilità squisitamente tecnica di formazione di quella particella di immortalità che deve nascere in ognuno di noi se si vuole sopravvivere alla morte e al disfacimento della psiche. Questa tecnica di Alchimia Metabolica è sconosciuta nel mondo moderno e questo libro dona un ulteriore tassello di questa scienza segreta che deve essere mantenuta tale. Diversamente, come disse il Kremmerz, "ne verrebbe cangiata la faccia del mondo intero".

La globalizzazione auspica e riconosce la mobilità attraverso le frontiere ma più per i beni materiali e immateriali, assai meno per gli uomini. La cittadinanza appare sempre meno trasversale, sospesa fra gli ordinamenti dei vecchi Stati nazionali e le linee guida delle organizzazioni e istituzioni internazionali. L'efficacia degli strumenti di applicazione e vigilanza ne risulta fortemente limitata. Questo volume suggerisce una lettura del tema della cittadinanza da prospettive disciplinari diverse, storiche prevalentemente, ma anche giuridiche e culturali nel senso più ampio. I contributi rappresentano il lavoro non solo di esperti studiosi ma anche di giovani ricercatori - gli uni e gli altri impegnati a riflettere su temi che le vicende italiane, europee e internazionali hanno reso drammatici.

Il volume documenta alcuni momenti fondamentali della cultura artistica italiana del Novecento. Un viaggio ideale che si compie attraverso il succedersi di sorprendenti ricchezze poetiche e linguistiche. Si parte dalla forte spinta propulsiva verso il futuro che ha animato le feconde utopie del Novecento: dal futurismo alla surrealtà mitica di de Chirico e Savinio, ai vari modi del "ritorno all'ordine", alle declinazioni del realismo, da Morandi a Carrà, alle diverse esperienze della Scuola romana, al monumentalismo di Severini e Sironi, fino a Pirandello e Guttuso. La seconda parte del secolo si apre con la triade dei giganti del nostro informale: Capogrossi, Burri e Fontana, che danno avvio a importanti manifestazioni e personalità, da Forma alla "scuola di piazza del Popolo", all'arte povera e alla transavanguardia. Un panorama ricchissimo che ci colloca a pieno diritto tra i protagonisti del contesto internazionale. Il volume presenta i contributi di Maria Teresa Benedetti (Un secolo italiano), Francesca Villanti (L'arte italiana della seconda metà del Novecento. Una storia) e Annamaria Sandonà(Il Gruppo Enne a Padova), oltre al catalogo e alle schede di oltre novanta opere di grandi protagonisti della storia dell'arte italiana e internazionale del XX secolo.

Un tratto distintivo dell'attuale panorama della didattica delle lingue è certamente quello del ricorso alle nuove tecnologie legate alle possibilità offerte dalla rete internet. Per questo, proprio grazie alla diffusione capillare di dispositivi collegati alla rete, si sono aperti scenari impensabili anche solo pochi anni fa che stanno rivoluzionando il modo di insegnare le lingue, gli strumenti e le competenze necessarie per un docente che voglia provare a realizzare corsi on line. Il presente volume descrive nel dettaglio quello che è attualmente l'ambiente più innovativo tra quelli presenti in rete per la didattica delle lingue: il MOOC (Massive Open On line Course). Questi corsi, che vedono la partecipazione anche di migliaia di iscritti, si stanno diffondendo sempre di più e pongono dei quesiti alla ricerca glottodidattica le cui risposte potranno illuminare molti aspetti della didattica delle lingue in rete e non solo. I contributi contenuti nel volume sono di Marco Cassandro, Gerardo Fallani, Matteo La Grassa, Sabrina Maffei, Luisa Salvati, Donatella Troncarelli, Andrea Villarini.

Nel Museo dedicato al «più grande Animaliere italiano dopo il Pisanello», secondo la definizione che di Renato Brozzi diede Gabriele D'Annunzio, si apre una mostra che ha il sapore di una sfida, perché restituisce ad un genere, l'animalismo, la giusta dignità. Un genere straordinariamente ricco di originalità e bellezza, che fino a oggi è stato affrontato per singoli protagonisti ma mai tutto insieme, mai con uno sguardo globale, mai raccolto ed esemplificato in un'unica esposizione, con oltre 100 opere e più di 50 artisti rappresentati. Molti i nomi esemplari (Rembrandt Bugatti, Duilio Cambellotti, Guido Cacciapuoti, Antonio Ligabue, Guido Righetti, Sirio Tofanari, Felice Tosalli), accanto ad altri meno noti ma che lo diventeranno, perché si tratta di artisti di grande qualità. Una mostra unica nel suo genere, che offre per la prima volta una lettura dell'orientamento animalier in modo organico documentandone lo svolgersi in Italia fra Otto e Novecento, a partire da Paolo Troubetzkoy per arrivare a Luciano Minguzzi.

Il linguaggio scabroso, proibito o stigmatizzante, quale parte espressiva di uno specifico sistema culturale, coinvolge questioni sociali, storiche e ideologiche che possono essere decostruite. In tal senso si muovono i saggi presenti in questa raccolta, che offrono una riflessione su ciò che è ritenuto 'indicibile' nella produzione artistica e letteraria di alcune culture del Mediterraneo e dell'Asia orientale.

Il testo del volume è il prodotto di un percorso di ricerca biennale realizzato in collaborazione internazionale con la UNED di Madrid e le istituzioni educative coinvolte nel percorso di studio e analisi con l'obiettivo di migliorare l'apprendimento degli alunni in matematica, partendo dalle questioni sollevate a livello nazionale dai risultati Invalsi nel primo biennio della scuola secondaria di secondo grado. Vengono qui proposte, elaborate e applicate distinte strategie di insegnamento orientante alla scoperta della matematica, all'uso segnico e alla formazione docente destinata al miglioramento dell'apprendimento degli studenti e alla riprogettazione dell'ambiente classe. La proposta metodologica è fondata sullo studio sperimentale di campo, secondo il percorso di ricerca chiamato "Metodo 360". La proposta del volume nasce dalla necessità di dibattere, comprendere e analizzare criticamente l'applicazione della matematica nei diversi momenti educativi e formativi. Così la comprensione e l'interpretazione del codice numerico che con le sue grammatiche richiede nuove riletture fondamentate sui contesti cambianti e le continue richieste del contesto pedagogico.

Today's European Union is in an identity crisis as it seems to be losing its points of reference. The principles that upheld its creation are being increasingly questioned around the world and within the EU itself. Its chances to survive hinge upon its ability to deliver at home and abroad, without abandoning its values and principles but rather adapting and re-launching them. This volume offers policy options on key questions for the future of the EU: How to scale-up its role abroad? How to benefit from new partners without severing ties with traditional allies such as the US? How to contain Eurosceptic forces by reducing inequalities? And how to reinforce the euro while aiming at more sustainable and balanced growth? ISPI. L'ISPI è un think tank indipendente dedicato allo studio delle dinamiche politiche ed economiche internazionali fondato nel 1934. È l'unico istituto italiano - e tra i pochissimi in Europa - ad affiancare all'attività di ricerca un significativo impegno nella formazione, nella convegnistica e nell'analisi dei rischi e delle opportunità a livello mondiale per le imprese e le istituzioni. L'ISPI privilegia un approccio interdisciplinare e "policy-oriented" reso possibile da un team di ricerca di oltre 50 analisti e può inoltre contare su un network internazionale di 70 università, think tank e centri di ricerca. Nella classifica redatta dall'Università di Pennsylvania, l'ISPI si è posizionato al primo posto al mondo tra i "Think Tank to Watch" nel 2019.

"Wilderness" è, per stessa ammissione dell'autore «un divertimento che ho riempito con alcuni personaggi celebri della Hollywood anni cinquanta, Humphrey Bogart, John Huston, Billy Wilder, ma nasce anzitutto da certi sogni intorno a due pellicole sempre amate, Casablanca e Sherlock Junior di Buster Keaton». Protagonista è uno sceneggiatore scontroso e male in arnese che si fa chiamare Shane, che di solito viene pagato per rivedere e riscrivere sceneggiature altrui. Il problema è che ciò che scrive, o anche solo ciò che ha immaginato di scrivere, diventa vero. E siccome per lo più scrive sceneggiature noir, presto si trova in un sacco di guai: la sovrapposizione di finzione e realtà è graduale, ma progressiva e inarrestabile. E il finale è sconosciuto persino a lui.

Il malinteso universale è un omaggio - con una buona dose d'ironia - al genio di Orson Welles, ma soprattutto, come scrive l'autore stesso, una riflessione «sul perché i suoi progetti migliori sono sempre stati interrotti o abbandonati». Ma è anche, come indica il curatore Alessandro Carrera, «un romanzo-puzzle al quale mancherà sempre un pezzo per essere completo, un romanzo-labirinto nel quale si può entrare ma non si può uscire, una meditazione post pirandelliana su personaggi che non hanno più un autore se mai l'hanno avuto, un libro nel quale sembra che non si parli d'altro che di libri che non si possono leggere (in particolare uno, Il dio del labirinto di Herbert Quain) e di film che non si possono vedere (in particolare È tutto vero di Orson Welles)».

Duetto per violoncello e contrabbasso. Partitura e parti. Ediz. critica

Nelle città e tra le città gli spazi aperti, arricchiti dalla vegetazione e frequentati durante il tempo libero, offrono alla popolazione interessanti opportunità di riequilibrio psico-fisico e di godimento estetico. I tipi di parco realizzati sono estremamente vari per collocazione, dimensioni e funzioni: si va dai giardini urbani ai grandi parchi territoriali, dalla fruizione di prossimità al turismo escursionistico, dalla costruzione sapiente di pregevoli architetture alla preferenza per luoghi incontaminati dall'attività umana. Nel volume sono raccolti contributi di diversa matrice disciplinare, accomunati dallo scopo di approfondire le molteplici forme ed espressioni che i parchi possono assumere e le varie modalità (tecniche e politiche) attraverso cui si possono ideare, realizzare e gestire. La redazione dei testi è in gran parte frutto dei dibattiti svolti in occasione di numerosi seminari interdisciplinari promossi dal Dipartimento di Sociologia dell'Università Cattolica attraverso il gruppo di lavoro ULTRA (Urban Life & Territorial Research Agency).

Il volume è dedicato alla mostra antologica dell'artista Æno in occasione dei 10 anni di attività. Le opere esposte al Castello di Casale Monferrato sono riprodotte sul volume che presenta il testo del curatore Anselmo Villata. Un percorso attraverso le tele e le chine su carta di un'artista che lavora in profondità sia in termini di ricerca estetica che di ricerca concettuale.

Il 1917 è un anno decisivo non solo per lo scoppio della rivoluzione russa, ma anche per l'intervento nella Grande Guerra degli Stati Uniti. I due avvenimenti segnano la fine di un'epoca perché danno vita a nuovi scenari e a nuove dinamiche dagli effetti duraturi nel tempo. Nel caso dell'America l'entrata in guerra sposta gli equilibri militari e influisce sui futuri assetti geopolitici, ma soprattutto dà il via al secolo americano. L'influsso esercitato dagli Stati Uniti sulla società europea, e in particolare italiana, è infatti tale da condizionare il nostro paese nelle sue decisioni economiche e politiche e nei suoi indirizzi strategici e culturali. L'Italia incontra l'America e grazie a un'abile attività di propaganda ne subisce la fascinazione; attraverso un percorso di indagine in chiave transnazionale si risale dunque alle origini di questa forte e duratura preminenza americana, seguendone gli sviluppi nel corso del tempo.

La tredicesima edizione della rassegna di scultura monferrina, curata dal Presidente dell'Istituto Nazionale d'Arte Contemporanea Anselmo Villata, parte della Giornata del Contemporaneo dell'Associazione Musei d'Arte Contemporanea Italiani con il coinvolgimento dell'Università di Montpellier III - Paul Valery vede un percorso dedicato all'artista salentino Daniele dell'Angelo Custode. Un percorso curatoriale che mette in luce il rapporto tra arte e natura e, in senso più ampio, l'interazione tra un ambiente naturale che diviene sociale.