Il volume contiene un'edizione dei frammenti tragici e satireschi di Sositeo di Alessandria di Troade (III sec. a.C.). Sositeo fu autore importante nella sua epoca e godette di considerevole fortuna nell'antichità. È ricordato tra i sette autori della 'Pleiade' di Alessandria d'Egitto, il gruppo dei tragediografi più illustri sotto Tolomeo II. L'epigrammista Dioscoride (AP 7, 707 = 23 Gow-Page) lo elogia come terzo grande autore nel dramma satiresco insieme a Pratina e a Sofocle, attribuendogli una riforma arcaizzante del genere. La sua opera principale, il Dafni (o Litierse), oltre a presentare un'originalissima contaminazione fra dramma satiresco, romantic tragedy euripidea, motivi comici e poesia bucolica, costituisce un punto d'incontro fra il teatro post-classico e il futuro romanzo greco. I frammenti, giunti per tradizione indiretta e in larga parte riportati da un Mitografo anonimo (Laur. Plut. 56.1, XIV sec.), sono qui corredati di apparato critico, traduzione, contestualizzazioni e ampio commento testuale, tematico e lessicale, che aggiorna i pochi studi a oggi disponibili: tra i maggiori, l'ormai datata dissertazione in lingua latina di Franz Schramm (Münster 1929), l'articolo di Felicia Napolitano pubblicato in «Rendiconti della Accademia di Archeologia, Lettere e Belle arti» nel 1979 e il commento di Paolo Cipolla ospitato in Poeti minori del dramma satiresco (Amsterdam 2003), ottimo, ma privo del fr. 1 di Sositeo. Il volume contiene anche tre capitoli a carattere introduttivo dedicati a una breve storia degli studi su Sositeo, all'analisi delle testimonianze su

Destinata a un pubblico ampio, la guida, dedicata ai capolavori della Galleria Nazionale della Liguria, è stata ideata come maneggevole strumento per fornire una panoramica di questa articolata collezione. In essa sono descritte le opere principali con un taglio moderno. Il volume si propone anche come una sorta di ideale 'galleria' grazie a un apparato iconografico di qualità che documenta l'ampiezza delle raccolte, sia da un punto di vista cronologico, con opere realizzate dal XIV al XX secolo, sia come ambito di produzione, sia, ancora, per le tipologie illustrate, essendovi inclusi dipinti, sculture, opere grafiche e arti decorative. In parallelo all'uscita del Catalogo generale, il museo ha voluto quindi differenziare la propria offerta editoriale, proponendo anche un'agevole e accurata selezione delle opere più rappresentative.

Una favola, come quelle antiche, un po' poesia, un po' storia, scritta nell'aprile 2020 in pieno lockdown per Covid. Una martora nella tana, sotto terra, un merlo che svolazza in cielo: brevi immagini che descrivono sensazioni e pensieri regalati da un'attenta coscienza. Quando il corso della vita subisce un arresto, quando un dramma ci travolge, ci si ritira a lisciarsi pelo e piume e le percezioni di sé nel mondo vengono amplificate. La descrizione diventa lirica, ma rischia d'essere sterile se non avviene l'incontro. Dai quadri separati nasce una favola, nasce con una magia che permette ai due protagonisti di diventare amici. Per muoversi nel mondo si pretende un cambiamento e i due confronteranno le loro abitudini e modi di vivere alla ricerca di un nuovo modo d'essere: la natura in tutte le sue manifestazioni sa essere saggia maestra.

Nel Mondo Nuovo, per garantire pace e progresso, sono stati cancellati i ricordi, negate le emozioni, scoraggiati i legami tra la gente. Leone raccoglie e racconta storie, diventa custode della memoria, testimone delle emozioni, intreccia relazioni tra le persone. Iddimer Bat Benasi Yussu lo incontra nel viaggio che intraprende verso le Terre Dimenticate. Id è giovane, inesperto e straniero. Apprenderà dal compagno e maestro come sciogliere la diffidenza, come tradurre in parole le emozioni che non si possono dire. Nel loro viaggio incontreranno diverse persone, stabiliranno dei legami, ritroveranno se stessi, le proprie paure e contraddizioni, e ad ogni incontro riconosceranno un comune, umano, sentire.

Questo volume e la piccola esposizione a cui si accompagna fanno il punto degli studi su uno dei capitoli più luminosi della pittura ligure, il secondo Quattrocento, in cui il fecondo scambio di esperienze e di visioni che guarda a Milano, attraversando l'Oltregiogo, produce risultati di altissima qualità. Si tratta di un'epoca che, grazie ad alcuni recenti acquisti, sta avviandosi ad avere un buon livello di rappresentazione nella Galleria Nazionale della Liguria, un museo giovane rispetto a tanti altri in Italia, nato con la donazione di Paolo e Franco Spinola di cui si è appena festeggiato il sessantesimo anniversario. Il museo svolge un'incessante attività di ricognizione per l'ampliamento delle sue collezioni, e siamo particolarmente orgogliosi della fiducia dei privati che ci accompagnano nella comune volontà di documentare l'arte in Liguria in tutto il suo percorso e che, in questo caso, hanno voluto affidare al museo le due splendide tavole di Carlo Braccesco...

II volume esplora diacronicamente il tòpos della haunted house, dalle credenze primitive rinvenibili nella letteratura antica e cristiana, fino all'Europa medievale. Tra il XVIII e il XIX secolo il tema entra nel genere horror (come romanzo gotico, nell'elaborazione del fantastico e nella ghost story) e nel Novecento si apre a diverse metamorfosi all'interno della narrativa e del cinema, dei videogiochi e dei fumetti.