Catalogo della Mostra dedicata all'artista Alain Bonnefoit allestita presso le sale espositive di Palazzo Binelli a Carrara dal 23 luglio al 27 agosto 2022. Oltre ai testi del curatore della mostra vi sono raccolte le immagini delle opere esposte, alle quali segue la biografia dell'artista con l'elenco degli studi e delle esposizioni.

«Una mostra che è prosecuzione di quel virtuoso cammino intrapreso presso gli spazi espositivi del Centro Islamico Culturale d'Italia - Grande Moschea di Roma. La nuova esposizione che qui si presenta può ben dirsi il raccolto fruttuoso di quanto a suo tempo seminato nel giardino della convivenza pacifica. In perfetto spirito ideale, è difatti la degna prosecuzione di quel virtuoso cammino intrapreso con la Mostra "Pace e Amore" ospitata nell'autunno del 2018 presso gli spazi espositivi del Centro Islamico Culturale d'Italia - Grande Moschea di Roma. Pace e amore sono senza ombra di dubbio due sentimenti di cui ogni autentica "madre" è portatrice e sono fondamento di quelle politiche di concordia fra i popoli di cui vuol farsi attore e interprete il nuovo prestigioso allestimento della mostra, a giusta prosecuzione del discorso e del percorso intrapresi, presso l'Expo Mondiale di Abu Dhabi, col fine di continuare ad offrire una volta ancora, attraverso l'arte e la bellezza, una concreta speranza all'umanità. La promozione della pace e dell'amore tra gli uomini diviene allora imperativo morale da mettere in pratica nella quotidianità, imperativo cui ancor di più sono chiamati i credenti e i rappresentanti delle religioni. È proprio ad Abu Dhabi che nel febbraio del 2019, pochi mesi dopo la conclusione della mostra alla Grande Moschea, Papa Francesco e il Grande Imam di al-Azhar, Ahmad al-Tayyeb, hanno sottoscritto il Documento sulla Fratellanza Umana per la Pace Mondiale e la Convivenza Comune. Non vi può essere fratellanza umana senza che vi siano pace e amore. Proprio per

«Profili d'artista vuole essere l'agorà nella quale, accanto alle opere d'arte, dialogano i maestri e gli artisti con i lettori appassionati d'arte. Oggi più che mai si cercano e si trovano, magari costruendoli, luoghi di incontro e dialogo: dalle piazze nelle città, che continuano la loro tradizione, a quelle virtuali, dai gruppi di discussione ai social, in un Internet messo a disposizione delle relazioni umane. E dalla piazza del paese o della città si passa ai social, piazza del mondo, per arrivare alle piazze e ai luoghi internazionali: quest'anno Expo 2020 sarà la "piazza" più grande che la storia abbia conosciuto. L'esposizione universale in terra araba sarà la del mondo, l'agorà delle relazioni e delle discussioni internazionali. Profili d'Artista vuole essere un centro di dialogo.(...)»

«La natura viva non è mai stili life Serve ancora dipingere oggi? Certo che serve! Serve per un motivo che all'occhio anche distratto può apparire evidente e immediato. Si può infatti rappresentare un paesaggio con fotografie accurate e precise, eppure l'immagine che ne proviene restituisce una percezione troppo precisa, così esatta da allontanarsi dalla natura stessa. L'occhio non basta; la natura comunica con sensazioni ben più complesse, con la temperatura dell'aria, con l'umidità che assorbe o libera, con la percezione sommata d'una serie complessa di sensi stimolati. La natura non può essere quindi rappresentata ma solamente evocata; e lo è col movimento dell'aria, con gli effluvi dei profumi, con la temperatura, con il senso vitale delle stagioni. La natura viva non è mai stili life, cioè natura silente o come si dice in italiano "natura morta". Ecco la sfida che affronta in modo innovativo assai Gene Pompa in arte Gene. E lo fa con una intuizione inattesa: la natura per lui è anzitutto pulsione poetica. Essere nati ad Alessandria d'Egitto era una volta una fortuna ben particolare in quanto quel mondo offriva sin dalla culla una rara combinazione di influssi. Si era inconsapevolmente internazionali, ci si declinava allora ancora fra magie arabe, citazioni colte francesi, avventure britanniche e profumi d'Italia. Ed è forse per questo motivo genetico che Gene è tuttora amante della luce come gli impressionisti, delicato come i pomeriggi britannici, attento alle tessiture che lo portano a stendere sulle sue tele trame spesse, palpabili come le annodature dei tappeti d'O

Presentazioni di Stefania Proietti e Dorian Koci.

Catalogo della mostra: Roma, Palazzo della Cancelleria, 5-13 maggio 2018. Il tau, segno che richiama il sacro, fa scoprire a Giuseppe Menozzi la dimensione dell'infinito amore e dell'infinita serenità, dell'incontro con il sacro che è dentro di noi, nel nostro credo, nelle nostre azioni. Tecnicamente, scopriamo un ciclo, nel quale coesistono informale e figurazione, responsabilità del disegno e gioia del colore. E il tau rimane simbolo in ogni opera.

"Un pittore che si annoia è un pittore pronto alla ricerca. Un artista che riconosce nella routine della pittura, proposta con gli stessi soggetti, l'ostacolo maggiore della propria creatività, ha capito il senso dell'arte. Sono cinquant'anni di pittura. [...] Sono cinquant'anni che Mauro Capitani vede un metro più avanti di tanti artisti, di tanti pittori, di tanti 'performers concettuali', attraversando il suo tempo su rotte mai lineari, affrontando i mari più complicati, mettendo in gioco il suo intelletto e la sua capacità tecnica fino a farla diventare strumento consueto di una ricerca sempre imprevista quanto dominata, sconosciuta l'ora prima, per diventare consuetudine dopo poco e quindi, rapidamente, abbandonata verso nuove rotte e nuove avventure cromatiche. [...] Questa pubblicazione costituisce una bussola e un racconto. È una bussola per capire i viaggi di un comandante di vascello che ha solcato, con coraggio, mari, attraverso rotte inedite. Una bussola per orientarsi, capire, e forse comprendere, le necessità di uno spirito che ha trovato, nel dipingere, il socratico dialogo di autoaffermazione di un pensiero che trova ragion d'essere in un'identità artistica fra le più coerenti, onnivore, dinamiche e varie nell'affrontare più contenuti, dell'arte contemporanea italiana." (Giammarco Puntelli). Prefazione di Maria Rosaria Gianni. Con un saggio critico di Antonio Paolucci.

"Avere, dalla tenera età, la vocazione alla strada della luce, alla strada dell'arte e decidere di procedere in questa direzione, un passo dopo l'altro, con coerenza di contenuti, di vita, di spirito. In questa sintesi ci sono gli attimi di arte e di vita di Giuseppe Menozzi. Se il viaggio è da sempre un veicolo di trasformazione e di evoluzione personale, il viaggio nell'arte e per l'arte, nel mondo per le numerose personali istituzionali dedicate al suo lavoro e nel suo animo fra l'intreccio dei colori e il sovrapporsi di emozioni, è stato per Menozzi l'unico modo possibile di vivere. L'unico modo perché l'arte non si sceglie, al limite la si coltiva dopo aver ricevuto la possibilità di accedervi nella mente, nel cuore, nello spirito. Solo così l'artista offre la propria adesione a un disegno che la natura e il Creatore gli hanno dato. Un dono e una responsabilità. Un cammino e una vocazione che segna una vita, un pensiero, un sentimento, un modo di comunicare, colori e tratti su una tela che creano un microcosmo che prima non esisteva ma che diventa reale dal momento che è vissuto in prima persona dall'artista. Ed ecco che il viaggio acquista un senso e un sapore particolare, una scoperta quotidiana che ha l'aspirazione a diventare oggetto di storia, di studio. Quella di Menozzi è il racconto di un uomo che si è messo in viaggio lungo le vie dei colori e delle emozioni, consapevole della responsabilità di una "croce" da portare..." (Giammarco Puntelli)