La "centralità" di un'opera di forma circolare e il rapporto di supporto e sostegno attorno a questa, rappresentato dall'ancellarità di altre opere di dimensione più piccola, è la caratteristica che congiunge e rende paralleli, nello stesso tempo, i due percorsi artistici. La "simultaneità" di intenti si rende manifesta nei segni che si intercettano, rincorrono e uniscono. Si dispone, allora, una serie di analogie di "superficie" e "profondità" tra i due prodotti artistici. La "cellula" dialoga anche con la cellulosa del supporto materiale che la sostiene, instaurando con essa un rapporto di "consustanzialità". Intravediamo, allora, un altro legame meta-artistico tra i due percorsi di ricerca. L'interazione con un "terzo" - con il medium poetico abbinato post hoc alle immagini - si è reso possibile affidandomi a una immediata suggestione creata dalla vista dei lavori scelti per l'esposizione. Solo successivamente ho scoperto ulteriori e sottostanti intenzioni (universali?), facendo combaciare segni e coincidenze, creando inaspettate sinergie, dentro questa "conversazione a tre". Saverio Bafaro

Le troubadour du Nord è una raccolta di 12 fascicoli curata dal celebre chitarrista Mauro Giuliani e pubblicata dall'Editore Artaria a Vienna dal 1810 al 1819. Questi volumetti sono costituiti da composizioni vocali sia colte, sia popolari ad uso dei dilettanti di musica arrangiate da Mauro Giuliani con il doppio accompagnamento di chitarra e pianoforte. L'opera è composta dalla ristampa in anastatica dei 12 cahier con un volume di apparato critico in italiano, tedesco e inglese, quest'ultimo contiene un'introduzione di Frédéric Zigante e saggi di Giulio D'Angelo, Stefan Engl, Matteo Chiodini, Camilla Rubagotti. Tutte le parti sono raccolte in una custodia cartacea 23,5x32cm.

Revisione e diteggiatura di Flavio Sala. Edizione di facile lettura, comoda per la vista, dimensioni 22x30, copertina morbida con alette, 46 pagine, solo Notazione, NO TAB. Contiene due QR Code: un link all'interpretazione dal vivo della "Rossiniana op. 119 n° 1" ad opera dello stesso Flavio Sala e un altro link alla Master Class in Diretta Streaming, in cui Flavio Sala spiega la sua revisione e diteggiatura e molto altro.

Revisione e diteggiatura di Flavio Sala. Edizione di facile lettura, comoda per la vista, dimensioni 22x30, copertina morbida con alette, 60 pagine, Notazione+TAB. Contiene due QR Code: un link all'interpretazione dal vivo della "Rossiniana op. 119 n° 1" ad opera dello stesso Flavio Sala e un altro link alla Master Class in Diretta Streaming, in cui Flavio Sala spiega la sua revisione e diteggiatura e molto altro.

Six rondeaux progressives, op.14. Trascrizione, revisione e diteggiatura-Transcription, review and fingering. Ediz. bilingue

Giulia e Mauro si sono conosciuti quindici anni fa. Li ha uniti per lungo tempo un percorso di psicoterapia e una profonda passione per la politica. Non si sono mai persi di vista e, recentemente, quando Mauro ha provato il desiderio di raccogliere la sua storia, ha trovato in Giulia la possibilità di realizzarlo. È iniziato un percorso durato alcuni anni, in cui i due si sono ritrovati per parlare, ascoltare, ridere, piangere e commuoversi insieme. Mauro desiderava raccontare al mondo le sue sofferenze, il rapporto con lo stigma della malattia mentale, la paura, la solitudine, i fantasmi di una vita. Ma voleva parlare anche dei successi, delle amicizie, degli amori, dei percorsi di sostegno intrapresi per uscire dal dolore. E lo ha fatto senza vergogna, innamorandosi di quello che è stato, della capacità di cambiare, di quel Mauro fragile e forte al tempo stesso, che ha saputo con dolcezza e autenticità attraversare la sua vita e risollevarsi. Prefazione del Collettivo Antipsichiatrico Antonin Artaud.

Un racconto poetico sul legame tra le generazioni e sulla forza della natura. Un nonno e una bambina attraversano una foresta rigogliosa di ricordi e sogni da coltivare... Età di lettura: da 4 anni.

L'hybrid picking è una tecnica particolare che contempla l'uso combinato di plettro e dita. Chi dovesse approcciarsi a questa tecnica potrebbe avvalersi di certi benefici: coloro che hanno un background classico o provengono dal fingerstyle saranno beneficiari delle risorse tecniche e timbriche offerte dall'utilizzo del plettro, mentre chi usa soltanto il plettro (chitarra elettrica o acustica) sarà gratificato dall'utilizzo concomitante delle altre dita per realizzare situazioni musicali più complesse che possono andare dal suonare a più voci, al basso alternato e al walking bass, dai comping pianistici ad affrontare taluni generi musicali etc. Questa tecnica verrà introdotta dai miei esercizi preparatori che hanno lo scopo di fornire alcuni elementi di base e di sviluppare gli aspetti specifici per affrontare lo studio dei "120 Arpeggi" di Giuliani. Inizieremo affrontando delle combinazioni con note singole per poi passare a delle formule che prevedono note simultanee ed infine ad effettuare degli arpeggi sull'accordo di Do maggiore. Se farete con cura questi esercizi in poco tempo vi sorprenderete dei risultati e riuscirete ad affrontare con successo i famosi "120 Arpeggi".

Polonaise dal Concerto n. 1 in La maggiore op. 30 per chitarra e quartetto di chitarre

Sandra, 26 anni, impulsiva, con un padre oppressivo e soffocante, perde, subito dopo averlo ritrovato, l'unico vero amore della sua vita. Marco è assassinato brutalmente di fianco a lei. Un'indagine improvvisata con colpi di scena in crescendo, porteranno Sandra a scavare in ricordi che non sapeva di avere fino alla sconcertante rivelazione sul senso di colpa da cui tutto è scaturito.

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Il trallalero: un canto a più voci di tradizione orale, proprio della città di Genova. Si tratta di una polifonia complessa, originale in molti suoi aspetti e diversa dalle altre vocalità diffuse nel territorio italiano. Come nasce il trallalero? Dove affonda le sue radici? Che rapporto intrattiene con le tradizioni rurali che lo circondano? Questa pubblicazione affronta questi argomenti e descrive, inoltre, le rapide trasformazioni che avvengono all'inizio del Novecento, quando questa musica - urbana, moderna - entra in contatto con il mondo dell'opera lirica e con la composizione d'autore.

La forza del linguaggio per immagini è spesso più efficace delle parole per descrivere la vera essenza del Palio, le emozioni, le sensazioni... La fotografia è in grado di cogliere l'attimo e di fermare il tempo, portando quelle immagini nel futuro quali memoria e testimonianza. "Scatti in Campo 2016" prova a raccontare il momento più importante nella vita dei senesi attraverso l'autenticità dei particolari e quegli scatti rubati da cui emergono tutte le emozioni: amore, rivalità, felicità, tristezza e gioia. Quattro fotografi, quattro diversi punti di vista che provano a raccontare e raccontarci il Palio.

La revisione e la diteggiatura di Francesco Taranto curati con precisione, riferimenti alle stampe d'epoca di Artaria e di Lorenzi e l'appendice con le note critiche arricchiscono lo studio degli arpeggi per chitarra rendendo questo volume indispensabile nella biblioteca di tutti i chitarristi.

6 Variazioni op.87 su la Cavatina «Di tanti Palpiti» dell'opera Tancredi

"Ezio Tribbia, mettendo in ostensione un alfabeto del pane rimasto impresso sopra sudari dell'opera quotidiana di un fornaio, afferma al contempo sia la pratica "predestinata" di un lavoro ereditato dai suoi avi sia "il segno visibile di una realtà sacra", una forma visibile di qualcos'altro che è invisibile: "Una nazione che ricominci la sua storia ridà, prima di tutto, agli uomini, l'umiltà di assomigliare con innocenza ai padri. La tradizione è una grandezza che si può esprimere in un gesto. Mille padri lo videro, e attraverso loro nei secoli è diventato puro come il volo di un uccello, elementare come il moto di un'onda"." (Mauro Zanchi). "Nell'automatica sapienza del fare il pane converge il flusso indistinto di passaggi ereditari le cui origini si perdono nella nebbia di una memoria inaccessibile, arriva fino all'inconscio della storia, lungo il chiaroscuro della sua indefinita linea di partenza, dove stazionano apparentemente immobili e dormienti, come celenterati in fondo al mare, gli impulsi primordiali dell'invenzione umana, la parola, il fuoco, l'arte, la ruota, i sacri segni in cui l'uomo è sorto grazie alle singolari trovate della sua sfida evolutiva." (Giuliano Zanchi)

Non resta molto tempo: ci stiamo avvicinando al "rien ne va plus" del gioco delle pensioni, nel quale, tra 10 anni, non solo non sarà più possibile puntare, ma nemmeno giocare. Garantire oggi, inscrivendoli in norme, diritti formali non implica purtroppo che la solidarietà intergenerazionale sarà assicurata. Se vi saranno ancora risorse finanziarie, dopo che le "giocate" dell'attuale generazione saranno giunte all'incasso, lo scambio tra generazioni potrà continuare; ma se si ridurranno, come molto plausibilmente accadrà, cosa ne sarà di quei diritti e di quei patti? La profonda mutazione demografica che ci porta verso una società con molti anziani e pochi giovani mina alla base i sistemi pensionistici a ripartizione attivati negli anni '60, quelli cioè che sono basati sull'equilibrio del rapporto tra lavoratori attivi e pensionati e che scaricano il costo delle pensioni sulle generazioni successive. Sono sistemi che hanno richiesto implicitamente la definizione di un contratto sociale tra generazioni, i cui termini però sono sempre stati scritti dai beneficiari. E quando i governi hanno tentato di ridistribuire più equamente i costi hanno spesso incontrato difficoltà e ferme opposizioni, sì da vanificare gli sforzi fatti. Giuliano Amato e Mauro Marè tornano a sostenere, alla vigilia di riforme decisive, la necessità di un sistema pensionistico complementare a capitalizzazione, l'unico che non fa gravare sulle generazioni future il costo di qualsiasi aggiustamento.