'Ninni Matera, con leggerezza, qualche sorriso e qualche malinconia, dipinge colorati quadretti di un paese degli anni '60; di un paese qualsiasi, quasi completamente abbandonato dai giovani, ma vivo e vegeto per una comunità che guarda con sospetto e preoccupazione al proprio futuro e non si fida degli eventuali nuovi arrivati, rigettando ogni tentativo di integrazione. Ne risulta che, mentre si va formando la famosa ricucitura tra nord e sud, gli abitanti di questo paese continuano a perdere fiducia nelle buone intenzioni dei forestieri sino a nominarli con l'appellativo di 'mille' che per loro diventa un sinonimo di traditore'. (Dalla prefazione di Luca Gigante)

'Un teatro vuoto, spoglio quanto si vuole, malandato come si vuole, rimane comunque un luogo strano e misterioso in cui ancora di più si avvertono atmosfere strane e piene di incognite. Il teatro contenitore di ogni finzione in cui, a volte, rimangono sparsi, negli angoli più diversi, i ritagli della fantasia, i sogni dimenticati, i progetti realizzati, le ombre proiettate in tutte le vicende che si rappresentano.' (Marta Giannotti)

'Ci troviamo ad affrontare una vicenda concreta, anche se piuttosto amara, che vede protagonista un gruppo di anziani che hanno fatto di un angolo di giardino il loro abituale luogo di incontro. Le vicende che coinvolgono personaggi, tra i più disparati, mostrano il disagio, la malinconia, i rimpianti, i rancori, che ciascuno di loro nutre nel proprio animo e disvelano le paure, i ricordi amari del loro vissuto che progressivamente li hanno portati ai margini di una società nella quale non hanno saputo o voluto integrarsi. E allora ecco che, nella disperazione di una condizione precaria, riescono a trovare le risorse per riorganizzarsi per proprio conto.' (Roberto Marcone)

Una freschezza di linguaggio e una sfrenata fantasia, ricca di suggestioni, si alterna in questa pièce teatrale ad un continuo spezzare le tensioni ricorrendo a richiami e modalità brechtiane con il frequente uso dello straniamento, tanto da fare di questo lavoro una eccezionalità; uno spettacolo che propone, con una chiarezza stupefacente che va ben oltre il solito cliché, temi e situazioni al limite del possibile, giocando sul fil rouge di vero-verosimile-assurdo.

'La scoperta del dottor Freud' è impostata come un giallo esteso in un'operazione meta teatrale, fino a coinvolgere il regista, l'autore, il potenziale pubblico. L'espediente del giallo, che si apre attraverso squarci nella sequenza finale del dialogo, consente un'operazione di svelamento di natura psichica, come attesta il titolo stesso dell'opera. La sospensione come luogo nel quale far emergere la coscienza è il tema della seconda opera, Il weekend del professore, che qui presentiamo. Di ambientazione tipicamente borghese, ambientata nel salotto pieno di polvere e confusione di un professore in pensione, l'opera riunisce diversi caratteri della commedia novecentesca: il vecchio professore Eugenio, bisbetico e cinico, la domestica di mezza età Aurelia, brontolona e irriverente che prende ordini solo dalla signora di casa, la moglie dispotica e pignola nel controllo, la figlia dalla vita scapestrata in cerca dei soldi dei genitori, la giovane universitaria Graziana che tenta di inserirsi nella vita del professore con atteggiamenti disinvolti e sbarazzini.