'Airaghi è una poetessa autentica. Questi 'tre libri', pur appartenendo al passato, ne danno prova con la loro maturità e attualità'.

La raccolta di Vicari è un peregrinaggio di suggestiva potenza lirica che ruota intorno a un femmineo archetipico costellato da figlie, dee, sorelle, donne, madri e natura madre in cui l'anima, reductio in ire, si riarticola, lotta, ricerca e ricostruisce. 'Sostanza è luce' è poesia di guarigione e rinascita. (Dalla Prefazione di Margherita Ingoglia)

La tranquilla vita di Marisol viene sconvolta dalla tragica morte dei suoi genitori in un incidente stradale. Durante il funerale, lei e il fratello si accorgono di una presenza misteriosa, una suora che non hanno mai conosciuto e che, evidentemente, è molto addolorata per la morte dei due coniugi. La curiosità della protagonista la porta a indagare all'interno di un convento, dove molte verità emergeranno: il giardino del convento, infatti, nasconde segreti che, se diventassero di dominio pubblico, sconvolgerebbero l'intera comunità. Uno in particolare, però, cambia radicalmente la vita di Marisol e la introduce a nuovi e importanti affetti.

Giacomo Romano Davare individua, attraverso un excursus che parte dal mondo greco per giungere al Settecento, costanti e varianti della rappresentazione scenica e dei suoi testi, si concentra, attraverso uno studio diacronico, sui punti salienti che hanno caratterizzato ogni periodo, ma soprattutto segnala quegli aspetti che poi il Novecento farà propri: dall'immedesimazione dell'attore alla sua naturalità recitativa, al teatro nel teatro, all'ispezione psicologica, all'indagine sulla società, come critica e come ritratto in sé. In questo percorso un ruolo fondamentale hanno avuto autori, attori e musicisti italiani, ma persino la Chiesa, spesso accusata di fungere da ostacolo, si dimostra essere un committente nevralgico per l'esistenza stessa degli spettacoli.

Antonella Limonta e Donatella Nicolao intraprendono un percorso medico-paziente che affronta genesi, sviluppi, dinamiche e possibili cure per l'asma bronchiale e lo scompenso cardiaco, due patologie legate tra di loro.

Attraverso le parole di Paola Liotta, ci immergiamo nel racconto di una donna caparbia, che vuole trovare il suo posto nella società, che ama profondamente chi le sta vicino, e che è dotata di una sagacia tale da cavarsela anche in situazioni molto dolorose. Si tratta di Ortensia, figlia dell'oratore Quinto Ortensio Ortalo, la quale riceve le basi di una cultura riservata generalmente al mondo maschile, si appassiona all'arte oratoria e affronta la vita cui è destinata con coraggio e consapevolezza, perché 'una mente sagace ha più probabilità di una natura dabbene di spuntarla nelle avversità, ricercando la soluzione più utile al momento'. L'autrice, grazie a un lavoro di ricognizione delle poche fonti giunte sino a noi, delinea il ritratto verosimile e amabile di un personaggio storico che ha attraversato il declino della Res publica romana e contribuisce all'osservazione attenta e, contestualmente, a una condivisione empatica della condizione femminile dell'epoca.

Questo lavoro prende l'avvio dalla collaborazione del filosofo e scrittore Ferruccio Masci con il quotidiano on line IVG diffuso sul territorio ligure. La sua rubrica settimanale '... per un pensiero 'altro' - tracce per itinerari alternativi' ha raggiunto agli inizi del 2020 il centesimo articolo; i testi spaziano tra i più diversi ambiti di pensiero, dall'antropologia alla sociologia, dall'attualità all'arte, dall'epistemologia alla religione. A fare da cornice, un dialogo ricco di spunti fra Sofia Dickinson e Gershom Freeman, i quali, ispirati dal pensiero filosofico di Ferruccio Masci, si confrontano vivacemente su svariati temi mentre passeggiano liberamente nel bosco.

Dal Vesuvio al Paradiso è un itinerario di ispirazione dantesca che Clemente La Marca compie attraverso una serie di incontri con figure storiche o popolari, ripercorrendo tappe salienti della napoletanità, ma allo stesso tempo dialogando con personaggi che hanno fatto la storia d'Italia. Si parte, difatti, dal Vesuvio, e quindi dalla contemporaneità, e poi, giunti in cima, si inizia il viaggio immaginifico con una guida d'eccezione, San Paolo. A questo punto si rivelano le varie sfere concentriche del Paradiso e chi lì è ospitato, si intessono dialoghi, si svelano dettagli sul mondo di oggi e di ieri. A questo percorso Clemente La Marca associa alcune sezioni in cui si riflette sulla realtà, sui valori, sui ricordi, sull'esistenza nelle sue varie sfaccettature. Ma lo sguardo non può essere solo meditativo e, per questo, il testo si conclude con alcuni componimenti che fanno dell'ironia la loro forza, con versi che traggono ispirazione dalla quotidianità, ma che fanno emergere caratteristiche e idiosincrasie comuni nell'uomo.

Cosa può avere di così importante una vecchia cabina per fototessere? Poco o niente, se non sputare quelle terribili foto per documenti nelle quali si viene sempre malissimo. Eppure, di un posto del genere Livia ha quasi fatto la sua casa. Potete trovarla lì accanto, su una panchina, a sfogliare l'amato 'Silver Surfer', aspettando il momento giusto. Daniele, capitato da quelle parti per delle fototessere, si chiederà: 'Il momento giusto per cosa?'. Ed è così che due outsider fuori contesto, non integrati, non adeguati ai ritmi dei giorni nostri, iniziano a legare, costruendo inaspettatamente un rapporto tanto speciale quanto intenso.

Questa poesia è un discorso di lirica meditazione sulla vita, sulla natura, sui sentimenti; sui grandi temi del vivere e, segnatamente, sulla donna e la sua dignità nei confronti dell'uomo. Una poesia limpida, autentica, che non fa ricorso ad artifizi, o ad eccentricità espressive.

In questo volume, l'autore raccoglie gran parte della sua produzione poetica, plasmando attraverso un lavoro lungo vent'anni, non autoantologia, ma la sua opera in versi. 'Conosco e leggo Paolo da tempo. È uno che ci dà dentro. Andategli incontro, leggetelo!' (Antonio Moresco)

L'opera di Alessio Grispini intende essere una prosecuzione fittizia del celebre racconto di Hoffmann 'Le miniere di Falun', presente nella raccolta di testi narrativi 'Die Serapions Brüder'. Il dramma è ambientato nei pressi del noto complesso minerario della cittadina svedese. Diversamente dal testo originale, in cui il protagonista della storia è condannato a una tragica fine, l'autore intende approfondire e sviluppare quella crisi esistenziale, la scelta fra una solitaria vocazione e l'idillio familiare, che era emersa già nelle ultime pagine del racconto di Hoffmann. Intrappolato fra due tendenze antagoniste, fra l'aspirazione a eguagliare, da un lato, nelle profondità della miniera, la perfezione incarnata da Torbern, minatore eccelso, e appartenere, dall'altro, alla prospettiva di una vita semplice e felice che Ulla gli promette in superficie, Elis si consumerà in un conflitto interiore che coinvolgerà inevitabilmente gli attori emozionali del dramma, moltiplicandone le voci e culminando nella follia della giovane sposa. Il tema della vocazione, in contrasto all'idillio d'amore, sarà qui portato alle estreme conseguenze e rappresenta, senza dubbio, un insistente nodo di riflessione dell'intera opera. Se in Hoffmann il finale si può considerare consolatorio o romantico, pur nella considerazione della morte come esito estremo, nel nostro caso abbiamo una maggiore coscienza delle inclinazioni dei singoli attori emozionali, la loro fusione è 'relativa' e rimane nell'alveo dell'onirismo, della sfera fantastica, della magia. Un finale che possiamo definire 'aperto' e che i

'Astri o Canti dell'Iside-Sophia' di Alessandra Vettori Maiorelli è una silloge che si muove tra Cielo e Sapienza, e ineluttabilmente crea un itinerario gnoseologico all'interno del quale si cerca l'essenza dell'uomo, ma anche quella della realtà prammatica e simbolica. C'è, infatti, una coscienza del quotidiano, ovvero la contezza che viviamo in un'epoca assurda e in un mondo insano. Proprio per questo si rende sempre più necessario il percorso compiuto dalla Parola e dalla Poesia. La conquista degli Astri, però, può avvenire solo attraverso la consapevolezza dell'Iside-Sophia, fondamentale per la ricerca del trascendente, all'origine dell'uomo e della creazione, rivelando il senso spirituale dell'indagine.

I brevi, intensi versi modellati sulla poetica giapponese, non per nulla imbrigliati nella fissa regolarità dello schema metrico, ma aperti come un soffio leggero a spazi e orizzonti percettivi ampi, quasi un dilatarsi delle sensazioni e percezioni, ci consegnano ad un tempo non solo parole, ma anche pennellate e suoni versificati, come lontane nenie che riportano al principio, ad una fanciullezza giocosa e alla giovinezza colma di sogni e di attese, ancor più in quei primi dieci haiku espressi nel nostro sonoro ed espressivo dialetto siciliano. (Suor Maria Cecilia La Mela osbap)

Maria Antonietta Rotter possiede la capacità di esplorare l'animo umano svelando le fragilità e le aspirazioni dei suoi protagonisti con una scrittura incisiva e poetica. Ogni racconto è un piccolo universo, in cui l'autrice ci invita a riflettere sulle complessità delle relazioni, sulla ricerca di significato e sull'ineluttabilità del tempo. Questa raccolta non è solo un invito alla lettura, ma un'opportunità per vivere esperienze attraverso gli occhi di altri, per esplorare nuove prospettive e sentirsi parte di una narrazione collettiva. (dalla Prefazione di Paolo Dolzan)

La poesia non è solo lettura dell'Io, l'impressionante cosmo che c'è dentro di noi, ma anche uno sguardo sul mondo con il quale ci relazioniamo continuamente, che sia fatto di persone, di cose o di eventi. Michele Nuzzo, attraverso un titolo lapidario e inequivocabile come 'Inquietudini', entra nello spazio più controverso che caratterizza l'uomo da oltre un secolo e che progressivamente diviene una sorta di condizione esistenziale e storica al contempo. Ogni poesia ha un tono che può oscillare tra il nostalgico e il riflessivo, ma non manca mai un invito all'azione o al cambiamento, sino ad offrire un messaggio di speranza.

La silloge Oltrememoria è un viaggio introspettivo e, al tempo stesso, una lucida analisi della realtà contemporanea. Nell'alternarsi fra nostalgia del passato e indignazione nei confronti di alcune forme di modernità, si insinua irrimediabilmente la proiezione verso il futuro e la necessaria accettazione del cambiamento. I versi musicali di Isabella Horn ci raccontano la ciclicità della vita e la riscoperta del senso originario della meraviglia. E proprio attraverso immagini evocative, l'autrice rivela la soluzione per riemergere dall'angoscia: quel velo, quel non detto che ci invita a guardare oltre l'immediato, e mostra l'equilibrio fragile dell'esistenza, sospesa fra speranza e dolore. In questo gioco di contrasti, la poesia tenta di neutralizzare l'ovvio, aprendo la strada a una profonda consapevolezza.

La parola poetica si arricchisce di implicazioni, quanto più il poeta è in grado di estenderne i significati. Mentre lavora sui traslati, scoprendone di nuovi e di inattesi, la sua parola, così scavata, s'innalza a voce poetica: il messaggio si fa plurivoco, si apre a una congerie di letture, condensate in nuce nei versi e nella pagina dell'opera letteraria. Come e quando il messaggio finisca col perdere la sua funzione, il suo scopo, i suoi destinatari è il polidromo ad 'Assuefatti', silloge ultima di Giuseppe Piazza. È commiato e insieme testimonianza, dimessa nei toni e lucidissima nell'analisi, della perdita dell'identità delle parole. (Davide Spampinato)

L'universo poetico nel quale si genera e si concreta la parola di Rossana Nicotra, gemmato da - ma non disconoscente - quello che disegnò alcuni anni fa con la sua opera prima 'Sciara tagliente' (Rp libri, 2021), ha confini fluidi, ma soprattutto sconfinamenti, fuori dal margine. In esso si muove un io poetico, il cui rapporto con l'io biografico è talora chiaro, tal altra ipotizzabile, o ancora rinviato a sentieri metaforici o immaginifici. La lettura di 'Nell'abbaiare del mare' trasmette non tanto e non solo il magnetismo di una scrittura nella sua compostezza enigmatica e allusiva, ma il sapore forte di una lotta interiore, come accennato, dalle tinte inquiete e romantiche, di un attraversamento fiero e fragile dell'esistenza, di un perseverato e destinale interrogarsi. (Alfredo Rienzi)

Accogliere è riunire, contenere - tenere insieme, l'accettazione è un movimento di scambio, si riceve l'altro: si affollano le persone e i luoghi della memoria animati dalla reciprocità dei sentimenti così che l'amore, nel suo senso più ampio, possa sostituire il dolore, ove possibile, in un tessuto di relazioni che travalicano la dimensione temporale; non è più importante il quando, ma è importante che sia avvenuto; non sono fondamentali i luoghi, ma è considerevole che questi divengano universali nei ricordi. (P.G.)

Finzione o realtà? Una storia delicata che scorre sul confine sfuggente tra giustizia e ingiustizia è quella che ci presenta Pietro D'Amico, il quale percorre le vicende di un giovane e idealista membro di una fantomatica forza dell'ordine. Combattere, però, il malaffare non è affatto facile. Se da una parte le indagini procedono in maniera proficua, alla loro conclusione tutto il lavoro svolto si ritorce contro il protagonista, che da indagatore diventa indagato. Una storia non semplice, che tra le righe trasmette un'amarezza di fondo per i sistemi umani viziati spesso da connaturate incrinature occulte, ma che fornisce l'occasione per riconciliarsi con sé stessi ed il proprio passato.

«'La formula della distanza', titolo del libro, è il significato espresso in più guise dell'esatto (disegni geometria euclidea, 2?r, formula di Dirac...). Il ricorso all'astratto formulario della geometria antica (che propone astrazioni del mondo della percezione) e della contemporanea fisica delle grandezze subatomiche, la quale parla del mondo ma in una dimensione che alla nostra percezione quotidiana sfugge, sembra esprimere tuttavia un atteggiamento, riguardo al delicato tema dei sentimenti, che consiste nello stare in guardia, dunque, come si dice, a distanza. Eppure, leggendo si direbbe subito che le suggestioni provenienti dai versi siano due: proteiforme amore, che filtra attraverso tutto il tessuto della parola, credo come attrazione per oggetti diversi in diverso modo, e insieme, come detto, le espressioni della distanza» (Carlo Di Legge)

Chi sono 'I pellegrini dell'assurdo'? Sono coloro che scavano nella realtà attraverso un'introspezione perpetua e feroce, facendo dell'incertezza, e del delirio che ne deriva, una sorta di nutrimento. Vivono ai margini, ma restano in continuo contatto con chi li circonda; apparentemente assopiti, ma in realtà sempre vigili; fedeli alla purezza dei sensi, eppure coscienziosi. Sono così dentro al mondo da avere tutto il mondo contro e, in questo confronto costante, si mostrano nudi e fieri della propria vulnerabilità. I pellegrini dell'assurdo non hanno pari: affondano le radici nella terra, pur librandosi in aria e immergendosi in acque profondissime. Sono coloro che creano 'sbriciolandosi', che si rigenerano dopo l'urto con la spietatezza dei canoni, che non possono fare a meno di lasciare tracce di sé, nonostante la società cerchi di condannarli all'oblio. Con un linguaggio raffinato e cesellato, così intenso da sfiorare la poesia, Silvia Giacomini ci consegna quattro racconti preziosi e a tratti inquietanti, in cui - grazie ad alcuni elementi distopici - spazio e tempo si dissolvono, e persino l'identità si rivela uno specchio fragile, riflesso di una volontà collettiva soffocante. (Mirea Borgia)

Ho incontrato Mirea Borgia tra il pubblico di una affollata presentazione in un locale di periferia. Stringendomi la mano, mi ha trasmesso un'energia di intensità pari a quella della mia cara Miss Amelia Rosselli. Ha aperto la sua borsa e mi ha regalato 'Ismi'. Tornato a casa, l'ho divorato. Dentro c'è una donna con tanti io, l'uno contro l'altro armati, al punto che le poesie sono un noi. Prevale un erotismo di parola, poi appare l'etica. 'Ismi' è un delizioso libretto di chi vuole capire, attraverso i versi, vita e morte, eros e thanatos. (Renzo Paris)

Parma, gennaio 1839. Nella piccola ed elegante capitale del Ducato di Parma, Piacenza e Guastalla, irrompe una notizia che ha dell'incredibile: il pittore francese Daguerre ha ideato un sistema per fissare le immagini della camera oscura, pur non svelandone i segreti. L'invenzione non è conosciuta ancora come 'fotografia', bensì con il nome di 'dagherrotipo'. Manfredi, nobile rampollo e cultore delle arti e delle scienze, ne viene informato dall'amico Paolo, ispettore delle dogane. La sua iniziale incredulità si trasforma in un morboso desiderio di capire se ciò sia vero. Quindi persuade Paolo ad intraprendere degli esperimenti nella tenuta di campagna sulle colline di Torrechiara, nell'illusione di poter anticipare e introdurre per primo la fotografia a Parma. Ogni tentativo si rivela fallimentare e i due amici, tra amori contrastanti e ideali divergenti, sono destinati a imboccare strade diverse. Manfredi continua ad inseguire ostinatamente il suo sogno; perciò si reca a Parigi, dove nel frattempo è stato divulgato il procedimento tecnico della 'meravigliosa invenzione'. Gli anni passano. L'epoca d'oro del ducato di Maria Luigia giunge al tramonto e ben presto incombono i moti rivoluzionari del 1848-49. Parma è sconvolta, gli animi sono sospettosi e i rivolgimenti politici creano sotterfugi e ambiguità. Manfredi si ritrova, così, in una città profondamente trasformata, che rischia perfino di perdere il titolo di capitale. Gli eventi esasperano il suo profondo e radicato senso di appartenenza, facendolo arroccare su posizioni antirisorgimentali. Ma quando avverte la parabo

Quando sulla Terra tutto ti delude e perfino gli assiomi diventano incerti, volente o nolente, il pensiero vola verso quello 'spazio indefinito' al quale miri per trovare soluzioni ai problemi che ti angosciano. Così succede anche al personaggio del canto Abelardo ed Eloisa di Angelo Manitta. All'interno delle meditazioni sull'origine del male nel mondo, l'autore vede Abelardo evadere nel macrocosmo, da dove suppone che tutto sia iniziato, essendo Alfa un indicatore di tutti gli inizi: 'concetti astrali disperdono / ipotesi di algebriche fontane di stelle... il punto fermo è Alfa'. Când pe Pamânt totul te dezamage?te ?i chiar ?i axiomele devin incerte, volens-nolens, î?i zboara gândul spre acel 'spa?iu nedefinit', unde mizezi sa gase?ti solu?ii pentru problemele care te framânta. La fel i se întâmpla ?i personajului poemului 'Abelard ?i Heloise' de Angelo Manitta. În contextul medita?iilor asupra originii raului în lume, autorul îl vede pe Abelard într-o evadare în macrocosmos, de unde presupune ca au pornit toate, Alfa fiind un indicator al tuturor începutu¬rilor: 'concepte astrale împra?tie ipoteze de algebrice fântâni de stele... punctul fix este Alfa'.

'In una collana composta da perle, Ercolani è il diamante che sigilla il cerchio col suo ritorno'. (Paolo Castronuovo)

La vicenda biografica di Calogero Marrone è quantomai importante per comprendere i meccanismi della repressione fascista, ma allo stesso tempo per cogliere appieno come alcune persone esemplari hanno lottato per la giustizia e per la salvezza di centinaia di vite. Un uomo, come emerge dal dramma scritto da Francesca Vitello, Adelina Saieva e Calogero Costanza, che sin dagli anni giovanili è propenso ad opporsi ai soprusi e che per questo subisce in giovane età anche il carcere. Dopo la vicenda giudiziaria che lo ha travolto in Sicilia, nel 1931 si trasferisce a Varese, dove aveva vinto un concorso come addetto all'ufficio anagrafe. Lì, durante la persecuzione contro gli ebrei, riesce a farne fuggire molti, e per questo viene arrestato e deportato. Per il suo impegno e coraggio verrà insignito del titolo 'Giusto tra le Nazioni'.

'Ninni Matera, con leggerezza, qualche sorriso e qualche malinconia, dipinge colorati quadretti di un paese degli anni '60; di un paese qualsiasi, quasi completamente abbandonato dai giovani, ma vivo e vegeto per una comunità che guarda con sospetto e preoccupazione al proprio futuro e non si fida degli eventuali nuovi arrivati, rigettando ogni tentativo di integrazione. Ne risulta che, mentre si va formando la famosa ricucitura tra nord e sud, gli abitanti di questo paese continuano a perdere fiducia nelle buone intenzioni dei forestieri sino a nominarli con l'appellativo di 'mille' che per loro diventa un sinonimo di traditore'. (Dalla prefazione di Luca Gigante)