Sebbene sia elettivo dal 1979, il Parlamento europeo è ancora poco conosciuto. Nella mente dei cittadini europei è radicata l'impressione che si tratti di un bel simbolo democratico, ma con poco potere; le dinamiche politiche e istituzionali raccontano però una realtà completamente diversa, in cui il Parlamento europeo gioca un ruolo di primo piano nell'assunzione di decisioni capaci di incidere sulla vita quotidiana delle persone. Con questo libro proviamo a superare i pregiudizi e le percezioni, e a guardare al funzionamento dell'Unione europea a partire dal suo cuore democratico e federale.

Catalogo della 9 edizione della Rassegna dei Maestri e degli intarsiatori emergenti italiani. La Rassegna prevede l'esposizione di opere di validi artisti del legno dediti all'arte della tarsia lignea. Il catalogo è arricchito da testi biografici e da approfondimenti che analizzano l'arte della tarsia nella sua evoluzione dal Rinascimento a oggi. La Rassegna intende raccontare come quest'arte, ancor oggi, sia in grado di raccontare stimoli moderni al pari delle altre tecniche artistiche quali pittura, scultura, incisione e fotografia.

La pandemia, con il suo pesante carico di morte, ha mostrato una nuova emergenza sociale: la presenza massiccia, nel nostro paese, di persone anziane che vivono sole in condizioni di fragilità psico-fisica. Se vivere la vecchiaia in casa propria rappresenta la soluzione ideale e più diffusa, abitare da soli in età avanzata si può trasformare facilmente in una trappola, segnata da isolamento e solitudine. Come si vive da soli in età anziana? Questo volume - frutto di una ricerca multidisciplinare di sociologi, gerontologi e urbanisti - offre un quadro scientifico aggiornato della situazione. A partire da un'imponente base informativa, vengono trattati diversi versanti della questione: la condizione abitativa; le caratteristiche degli edifici e dei quartieri in cui abitano gli anziani soli; le relazioni con i familiari, i vicini, gli amici; i servizi pubblici; l'uso della badante; la condizione economica; la solitudine e la paura della morte e dell'abbandono. Il volume mostra anche quali sono le soluzioni oggi praticate e adottabili per sostenere l'autonomia e la socialità delle persone anziane. Perché la popolazione anziana rappresenta al tempo stesso il nostro passato, il presente e il futuro a cui vogliamo approdare.

Catalogo della 76 edizione della Rassegna Nazionale dei Maestri Intarsiatori Lignei tenutasi presso Sala delle Pietre a Todi. Il progetto presenta l'opera di Maestri intarsiatori contemporanei e di artisti emergenti proponendo soggetti ispirati sia alla tradizione della tarsia rinascimentale sia agli impulsi moderni. Così nature morte, paesaggi e solidi convivono con slanci moderni e innovativi, prospettive distorte e dissoluzione della forma. Da soggetti classici a futurismo, surrealismo, metafisica, astrattismo, gestuale, concettuale. Opere di Carlo Alfarano, Silvano Archetti, Alberto Bernardi, Arturo Biasato, Erica Biscarini, Marcello Buccolieri, Carletto Cantoni, Bruno De Pellegrin, Nino Gambino, Lino Giussani, Francesco Lazzar, Luigi Mandelli, Giuseppe Mazo, Massimo Milli, Daniele Parasecolo, Fausto Romualdi, Fabio Tamburi, e Aldo Tomelleri. Completa la pubblicazione il saggio sul Coro intarsiato del Duomo di Todi del Prof. Pierluigi Bagatin.

Il catalogo "Franco Gobbetti. Oniricamente, le ragioni della fantasia" ripercorre il percorso grafico e artistico di Franco Gobbetti dagli esordi degli anni Ottanta del Novecento al 2019. La pubblicazione - edita in occasione dell'omonima mostra tenutasi a Verona presso Sala Birolli nel maggio 2022 - indaga l'artista nel suo percorso professionale e umano. Numerose immagini - tra il trasognato e il reale - proiettano l'osservatore in un universo di mondi trasversali, un bestiario di animali e persone che descrivono il sentimento interiore di ognuno di noi. Omaggi alla Letteratura e alla Poesia per descrivere l'Uomo che appare indagato in tutta la sua essenza.

I contributi raccolti in questo fascicolo sono legati a un seminario di studi che si è tenuto all'Università di Parma il 23 aprile 2021. Cinque degli otto studi raccolti sono dedicati ad alcuni degli scritti di Foscolo meno frequentati dalla critica e dai lettori: dalla Chioma di Berenice alla traduzione del Viaggio sentimentale di Sterne; dall'Hypercalypseos liber singularis alla Notizia premessa all'edizione londinese delle Ultime lettere di Jacopo Ortis del 1817; fino ai capitali studi danteschi che si concretano nei due articoli per la «Edinburgh Review» del 1818. Alla presenza di Foscolo nel contesto culturale inglese è poi dedicato il sesto studio di questo numero monografico. Chiudono il volume due contributi su un nuovo catalogo dell'Epistolario foscoliano e sulla ricostruzione delle diverse biblioteche possedute da Foscolo nel corso della sua vita.

Sergio Bruno ha progettato e scritto questa originale biografia per raccontare la sua storia di vita: dall'infanzia in Puglia, all'età adulta in Piemonte, fino al successo sotto il Monte Bianco. Il libro ha lo scopo dichiarato di raccogliere fondi per finanziare in Valle d'Aosta l'acquisto e la gestione da parte delle istituzioni sanitarie di un esoscheletro (un robot a sensori) che consenta a Narcisa e ad altre persone con disabilità motorie, di camminare e sognare. Questo è un volume unico e particolare per chi lo ha scritto e per le finalità che persegue. L'autore - detto da bambino U' Passarill, "il passerotto" - racconta in prima persona la sua storia interessante, appassionata ed emozionante. Una raccolta di episodi, di incontri e di immagini di famiglia - oltre a numerose testimonianze - che percorrono le tappe del suo originale viaggio da Foggia a Torino fino a Pré Saint Didier. Sergio, con la Locanda Bellevue affacciata sul Monte Bianco, è un albergatore e un ristoratore di successo, un testimonial della sua terra di origine, la Puglia, e di quella alpina che lo ha adottato.

Catalogo dell'ottava edizione della Rassegna Nazionale dei Maestri Intarsiatori Lignei tenutasi presso il MUTA - Museo Bottega della Tarsia Lignea di Sorrento. Il progetto presenta l'opera di Maestri intarsiatori contemporanei e di artisti emergenti proponendo soggetti ispirati sia alla tradizione della tarsia rinascimentale sia agli impulsi moderni. Così nature morte, paesaggi e solidi convivono con slanci moderni e innovativi, prospettive distorte e dissoluzione della forma. Da soggetti classici a futurismo, surrealismo, metafisica, astrattismo, gestuale, concettuale. Opere di Carlo Alfarano, Silvano Archetti, Alberto Bernardi, Arturo Biasato, Erica Biscarini, Marcello Buccolieri, Carletto Cantoni, Bruno De Pellegrin, Nino Gambino, Lino Giussani, Francesco Lazzar, Luigi Mandelli, Giuseppe Mazo, Massimo Milli, Daniele Parasecolo, Fausto Romualdi, Fabio Tamburi, e Aldo Tomelleri. Completa la pubblicazione una riflessione sulla tarsia contemporanea a cura dell'Arch. Alessandro Fiorentino, direttore del museo.

Il giorno 20 marzo 2008 l'arcivescovo di Milano, il cardinale Dionigi Tettamanzi, fondò la nuova Accademia Ambrosiana, raccogliendo l'eredità scientifica delle due preesistenti Accademie attive presso la Biblioteca Ambrosiana: l'Accademia di San Carlo e l'Accademia di Sant'Ambrogio. Esse da allora costituiscono due Classi della nuova Accademia: la Classe di Studi Borromaici e la Classe di Studi Ambrosiani. Le altre sono la Classe di Italianistica, la Classe di Slavistica, la Classe di Studi Greci e Latini, la Classe di Studi sul Vicino Oriente la Classe di Studi sull'Estremo Oriente e la Classe di Studi Africani. La Classe di Studi Greci e Latini fu ufficialmente inaugurata dal cardinale Dionigi Tettamanzi la sera di giovedì 25 novembre 2010 con la nomina degli Accademici Fondatori, studiosi di discipline filologiche, letterarie e paleografiche in àmbito classico, medievale e bizantino, appartenenti all'Università degli Studi e all'Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano; ad essi ogni anno furono progressivamente aggregati come Accademici altri studiosi provenienti dall'Italia, dall'Europa e dagli Stati Uniti d'America. Dal 2011 si tengono ogni anno con regolarità un Dies Academicus ed altre Giornate di Studi. La Classe di Studi Greci e Latini dell'Accademia Ambrosiana si propone come luogo di promozione e di riferimento per gli studi, le ricerche e le pubblicazioni che hanno per oggetto principalmente il patrimonio manoscritto e antico della Biblioteca Ambrosiana in lingua greca e latina. Nelle finalità della Classe rientrano soprattutto tre tipi di attività scienti

La pubblicazione a tiratura limitata - edita in occasione dell'esposizione Herat Ora Nona del M° Ernesto Lamagna, Accademico Pontificio dei Virtuosi al Pantheon - presenta un ricco apparato iconografico che indaga nel dettaglio ogni singolo aspetto della scultura. Un'installazione in resina patinata, ferro e cotone realizzata nel 2009 in seguito all'esperienza in Afghanistan di Lamagna, invitato a tenere un corso di pittura e scultura agli allievi dell'Università di Herat. Il catalogo è arricchito dai testi di Vittorio Sgarbi, Alessandro Carone, Federico Martinelli e don Carlo Dalla Verde e da un approfondimento testuale e iconografico che ripercorre la storia artistica di Lamagna.

Catalogo della 6edizione della Rassegna Nazionale dei Maestri Intarsiatori Lignei. Il progetto presenta l'opera di Maestri intarsiatori contemporanei e di artisti emergenti proponendo soggetti ispirati sia alla tradizione della tarsia rinascimentale sia agli impulsi moderni. Così nature morte, paesaggi e solidi convivono con slanci moderni e innovativi, prospettive distorte e dissoluzione della forma. Da soggetti classici a Futurismo, Surrealismo, Metafisica, Astrattismo, Gestuale, Concettuale. Opere di Arturo Biasato, Erica Biscarini, Marcello Buccolieri, Carletto Cantoni, Bruno De Pellegrin, Nino Gambino, Lino Giussani, Francesco Lazzar, Luigi Mandelli, Giuseppe Mazo, Nerio Nanni, Daniele Parasecolo, Aniello Smilzo, Fabio Tamburi, Noemi Verdoliva e Aldo Tomelleri

L'autobiografia che Dexter Gordon non riuscì mai a completare, ripresa ed elaborata dalla moglie Maxine fino a trasformarsi in uno dei testi più profondi, sinceri e sorprendenti della letteratura contemporanea sul jazz. Un'opera tanto ricca, stratificata e imprevedibile quanto può esserlo una grande composizione jazzistica. Nelle parole di Maxine, quella di Dexter Gordon è «la storia della fenice che risorge: lui che torreggiava dai suoi due metri d'altezza, il simbolo del cool, il musicista che ha portato il linguaggio del bebop sul sassofono tenore, l'uomo che per un decennio è scomparso tra droga e prigione riuscendo poi a riemergere, il musicista che partì dagli Stati Uniti nel 1962 per tornare a New York, quattordici anni dopo, accolto da folle plaudenti». Fra queste pagine si incontrano molti protagonisti di quella che Gordon considerava la sua "famiglia jazz": i padri Louis Armstrong, Duke Ellington, Lionel Hampton, Count Basie, Lester Young, Coleman Hawkins, Ben Webster; i figli Wayne Shorter, Joe Henderson e John Coltrane, oltre ai tanti fratelli e compagni di viaggio, da Fats Navarro a Mary Lou Williams, da Dizzy Gillespie a Bud Powell e Wardell Gray. Un libro che getta finalmente lo sguardo nel profondo di una vita che ha alternato altezze sbalorditive a tragici precipizi, ricca di contraddizioni ed enigmi, resa indimenticabile da innumerevoli registrazioni e persino da un film che portò Gordon a un passo dall'Oscar. Una storia che in ogni pagina riflette l'amore per il jazz e l'instancabile ricerca artistica di una personalità gigantesca. Una storia che, nonosta

«Molto è stato fatto negli ultimi decenni per ricostriure nei dettagli il movimento di libri e uomini che condusse il patrimonio culturale conservato nel millennio bizantino dalle biblioteche d'Oriente e quelle d'Occidente nell'età dell'Umanesimo; ma moltissimo resta ancora da fare e innumerevoli episodi di storia dei libri, dei testi e della cultura attendono di essere riportati alla luce. I passaggi di codici da un umanista all'altro, così come le connessioni che unirono le varie biblioteche quattrocentesche non hanno ancora finito di riservare sorprese. Molte ricerche possono essere ancora intraprese sulla trasmissione dei classici nell'Umanesimo» (D. Speranzi). Alcuni di questi episodi e ricerche sono illustrati nelle pagine del presente volume, che raccoglie molti studi, la gran parte dei quali è frutto delle relazioni tenute in occasione del Colloquio internazionale svoltosi a Milano dal 27 al 29 gennaio 2016 persso l'Università degli Studi di Milano e la Biblioteca Ambrosiana. L'insieme di questi contributi mette in luce «il cospicuo movimento di libri, di testi e di idee, che ha gettato le basi culturali per la formazione dell'Europa moderna» e riflette «un libero e proficuo scambio di idee e materiali tra studiosi - accumunati dalla medesima visione 'etica' della ricerca - che si trovano insieme a condividere i risultati delle proprie ricerche, nella consapevolezza che la conoscenza progredisce soltanto grazie alla collaborazione serena e onesta fra studiosi, nel rispetto dei meriti di ciascuno» (S. Martinelli Tempesta).

Catalogo della mostra dell'artista Vittorio Carradore tenutasi a Trieste dal 24 aprile al 20 maggio 2018. A cura di Federico Martinelli e Andrea Ciresola presso Sala Comunale d'Arte. Mostra organizzata dal Comune di Trieste con l'Associazione Culturale Quinta Parete.

Atti della giornata di studio del 2 giugno 2017.

Catalogo della mostra "Modus vivendi", personale dell'artista Sabrina Ferrari a Cà de Carraresi. Imponenti ed energiche sculture in bronzo nell'affascinante sede espositiva di Treviso. Con l'introduzione dell'Accademico Pontificio dei Virtuosi al Pantheon Ernesto Lamagna.

Catalogo monografico della mostra "Spazi interiori", a cura di Federico Martinelli, presso il Palazzo Espositivo della Gran Guardia di Verona.

Di formazione classica e di ascendenza mista (aveva nonni cinesi, svedesi e africano-americani), Charles Mingus è stato uno dei più importanti innovatori musicali del Ventesimo secolo. Compositore, interprete e produttore discografico, la sua celebre e romanzata autobiografia, "Peggio di un bastardo", ha contribuito molto a creare l'immagine di un uomo tormentato e selvaggio: un genio musicale eccentrico e idiosincratico, con un debole per le donne e soggetto a violente esplosioni di rabbia; ma anche un inguaribile romantico. Facendo ampio riferimento a fonti e documenti inediti o sconosciuti ai precedenti studiosi, Krin Gabbard sottopone il mito autobiografico a un attento lavoro di verifica. Dopo aver illustrato gli eventi artistici e biografici più importanti, Gabbard dedica infatti un approfondito esame a Mingus come scrittore e come compositore-musicista. Si domanda perché abbia dedicato così tanto spazio nella sua vita all'auto-analisi e ne racconta la lotta per sentire riconosciuta la propria complessa identità razziale in una società da cui era identificato semplicemente come "nero"; illustra inoltre quanto i problemi di salute fisica e mentale abbiano influito sugli alti e bassi della sua carriera musicale. Mettendo in discussione a leggenda, Gabbard racconta tuttavia come Mingus abbia saputo creare un complesso e inimitabile linguaggio costituito da emozioni che non si limitano al solo mondo musicale. Ne ricorda il rapporto con le arti plastiche, con le avanguardie e la presenza nel repertorio cinematografico. Il risultato è quello di un'articolata visione dell'op

Catalogo della mostra monografica dell'artista Vittorio Carradore presso Cà dei Carraresi di Treviso (12 maggio - 11 giugno 2017)

Catalogo della mostra presso Cà dei Carraresi di Treviso. Duecento immagini, saggi e contributi critici sull'arte di uno dei più eclettici artisti veronesi contemporanei.

Prima silloge poetica di Paola Cobelli. Una raccolta poetica che racconta i sentimenti universali di ognuno di noi.

Questo libro nasce una sera d'estate su una terrazza affacciata sul mare. Quando Landolfi decise che era arrivato il momento di cimentarsi con la cronaca degli eventi vissuti in prima persona nel corso degli anni trascorsi nel Psi. Ci lavorò alacremente, nonostante la malattia che presto lo costrinse a interrompere. Questo libro è il frutto del tentativo di completare il lavoro utilizzando i suoi scritti, raccolti nella seconda parte del libro, tratti dal suo archivio personale e per la maggior parte inediti, cercando di coprire gli avvenimenti più salienti della Repubblica. Non è quindi una raccolta esaustiva degli scritti di Landolfi e nemmeno un libro di memorie come lo aveva concepito il suo autore. È il pensiero autentico di un autentico socialista che provò a raccontarci qualcosa della nostra storia.

Gli autori, psicologi e psicoterapeuti, oltre che supervisori e didatti, presentano i progressi, nel lavoro di riabilitazione sociale e di psicoterapia, ottenuti partendo dalle teorie della complessità, con riferimento ad Einstein e Bateson. Gli autori hanno sviluppato le metodiche connessioniste in 40 anni di lavoro nel campo della formazione e della psicoterapia. Oltre alla teoria espressa da Pietro Greco e Miriam Gandolfi, vengono presentate esperienze pluriennali di lavoro sul campo, da parte di psicologi, educatori ed assistenti sociali che applicano questo metodo. in particolare ci si riferisce all'autonomia lavorativa ed abitativa degli utenti, agli autistici e al superamento delle situazioni di cronicità sanitarie e sociali.

Pubblicato in occasione della mostra allestita presso il Museo Civico di Storia Naturale di Verona (02.10.2015-19.06.2016), in collaborazione con la Soprintendenza Archeologia del Veneto e con il patrocinio di EXPO - Milano 2015, il volume sviluppa il tema dell'alimentazione nell'età del Bronzo (II millennio a.C.), a partire dai siti palafitticoli veneti inseriti nel Patrimonio culturale dell'umanità. Attraverso le testimonianze materiali di questi e di altri insediamenti palafitticoli veneti e lombardi, si raccontano gli aspetti salienti del grande tema dell'alimentazione, dalle conoscenze agropastorali alle produzioni degli ingredienti, dalla preparazione dei cibi alla loro conservazione, con particolare attenzione anche ai prodotti secondari.

Il volume di Quinta Parete presenta le opere della mostra veronese "Ghiaccio Mobile" a cura di Federico Martinelli e le poesie della raccolta "Di me stessa musa" della poliedrica artista Anna Bellini.

Catalogo monografico della mostra curata da Federico Martinelli presso il Palazzo della Gran Guardia di Verona.

Nessuna musica ha oscillato così bruscamente fra estremi come la sua. Canzone popolare, marcia o apocalisse acustica: tutto fu possibile nell'universo musicale di Albert Ayler. Con le sue furiose glossolalie strumentali e i suoi pezzi lenti pieni di pathos, il musicista di Cleveland divenne presto il più radicale degli espressionisti del free jazz degli anni Sessanta. Con Albert Ayler il sassofono divenne qualcosa di diverso, e lo stesso John Coltrane nelle sue opere tarde fu innegabilmente segnato dall'influenza del collega più giovane. Ebbe poco tempo a disposizione per annunciare il suo messaggio di una nuova musica spirituale: nel 1970, ad appena 34 anni, Albert Ayler morì in circostanze misteriose. La nuova collana Sonografie si apre con un sassofonista che non ha ancora goduto di una fortuna critica adeguata al suo talento come i suoi contemporanei Coltrane, Taylor e Coleman.

Alla pubblicazione della prima edizione, nel 1997, "La Storia del jazz" di Ted Gioia fu accolta dai critici e dagli intenditori di tutto il mondo come il racconto definitivo della grande epopea di questo genere musicale. L'opera che finalmente si presenta oggi al lettore italiano è un'edizione completamente riveduta e aggiornata dall'autore alla luce delle più recenti ricerche e tendenze. Gioia racconta le vicende del jazz come non era mai stato fatto prima, in un libro che tratteggia con grande freschezza narrativa le personalità dei leggendari maestri del passato e dei grandi musicisti del presente, gli stili e le correnti che hanno portato alla ribalta e gli ambienti da cui hanno tratto origine e forza creativa. Vi si troveranno giganti come Jelly Roll Morton e Louis Armstrong, Duke Ellington al Cotton Club, il suono tagliente di Charlie Parker, i fuoriclasse del cool jazz come Lester Young, Stan Getz e Gerry Mulligan, l'Età dello Swing e il jazz moderno di Dizzy Gillespie negli anni Quaranta, Miles Davis e il suo concerto del 1955 al Newport Jazz Festival, gli esperimenti di Omette Coleman con l'atonalità, i grandi orizzonti offerti alla fusion da Pat Metheny, le ampie composizioni di Wynton Marsalis e i postmodernisti della scena downtown: i ritratti vivaci di questi e molti altri grandi musicisti sono intrecciati con le raffinate descrizioni delle loro creazioni e tecniche.