Questo graphic-novel nasce dalla volontà di raccontare Beethoven in una maniera originale, ricostruendo la figura dell'artista e la sua umanità. Il fumetto rappresenta, per noi, un efficace veicolo di comunicazione perché sa rivolgersi a tutte le generazioni, a un pubblico adulto come ai più giovani. Usa un linguaggio semplice e diretto, e il binomio parola e immagine consente una narrazione fluida e coinvolgente. Racconta una storia reale ma la cala in un'atmosfera fiabesca, conferendole un senso di mistero e insieme di leggerezza, tale da favorirne, speriamo, la lettura. Pensiamo, inoltre, che il fumetto sia uno strumento dalla preziosa valenza didattica. L'aspetto visivo costituisce - come è noto - un supporto rilevante per favorire l'apprendimento: i disegni, infatti, conferiscono un valore aggiunto al testo, rimangono più facilmente impressi nella memoria del lettore, coinvolgendolo e stimolandone la conoscenza. La moderna didattica, del resto, punta spesso sul forte impatto formativo derivante dal ricorso alle immagini. Basta pensare all'uso sempre più frequente delle nuove tecnologie informatiche, ad esempio la LIM, la nuova lavagna multimediale, che permette una lezione interattiva.

Torre del Lago, 4 novembre 1924. Giacomo Puccini, solo, guarda malinconicamente il lago, forse per l'ultima volta. L'aspetta il viaggio della speranza a Bruxelles per un'operazione alla gola dall'esito incerto. D'improvviso intorno a lui compaiono le sue eroine, Mimì, Ciociosan, Tosca, Manon, Liù... Tutte accorse per rincuorarlo e dirgli grazie per averle rese eterne. Sono loro le protagoniste della graphic novel: a turno infatti raccontano la vita e l'opera del loro creatore, Giacomo Puccini che le ha amate tutte, spesso angelicandole. Nel centenario della morte del grande compositore lucchese la graphic novel ripercorre dunque la vicenda umana e artistica di Giacomo Puccini. Un racconto leggero con aneddoti divertenti (i suoi giochi di parole, il club bohemien creato con gli amici lucchesi), ma rigoroso nella ricostruzione storica. Obbiettivo del lavoro è affrontare la figura di Puccini in maniera originale rivolgendosi anche a coloro che, magari interessati dal genere fumettistico, si accostano a lui senza una particolare conoscenza del suo pur popolare teatro. A completamento del lavoro ci sono poi alcune schede che inquadrano la cronologia pucciniana nel suo tempo, riportano testimonianze di altri artisti e offrono alcune gustose curiosità sul personaggio: un uomo, Puccini, affascinante, divo suo malgrado, spesso al centro di intricate storie sentimentali.

Graphic novel dedicata all'affascinante figura di Niccolò Paganini.

Il presente libro conclude una "Storia della musica" scritta a più mani nell'arco di tre anni. Nel 2014 è uscito il primo volume, in realtà, il "terzo" sul piano cronologico, dedicato, cioè, al Novecento. Lo scorso anno è stato pubblicato il "primo" ("Dall'Antichità al primo Barocco"). Lo studio che presentiamo ora colma l'arco temporale lasciato vuoto dai due precedenti volumi e completa, quindi, il piano editoriale. Il libro intende rivolgersi non solo agli studenti dei Conservatori e delle Università, ma anche agli appassionati, musicofili e melomani.

Una storia della musica dedicata al XX secolo. Diviso in due parti, il volume ripercorre, nella prima, il Novecento storico, procedendo per esperienze e Paesi; nella seconda, l'ultimo cinquantennio, affrontato in due grandi sezioni: la prima riservata alle correnti e gli stili, la seconda ai protagonisti, divisi per Paese d'appartenenza. Schede e appendici offrono un approfondimento di alcuni temi, così come le introduzioni e le cronologie danno la possibilità al lettore di inquadrare il discorso musicale nel contesto storico, sociale e culturale del tempo. Rivolto agli studenti dei Conservatori e delle Università, il volume, parte di una raccolta di tre libri di storia della musica, in via di pubblicazione, vuole essere anche un testo di agile lettura per gli appassionati frequentatori delle stagioni liriche, sinfoniche e cameristiche.

Una storia della musica in tre volumi. Lo scorso anno è uscita la terza parte dedicata al Novecento. Il presente libro, rispettando la narrazione cronologica, prende in considerazione l'ampio periodo storico che va dall'Antichità al primo Barocco. Schede e Appendici approfondiscono particolari temi, così come le introduzioni offrono la possibilità al lettore di inquadrare il discorso musicale nel contesto sociale e culturale del tempo. Il libro intende rivolgersi non solo agli studenti dei Conservatori e delle Università, ma anche agli appassionati, musicofili e melomani.

Dall'inaugurazione, il 18 ottobre 1991, al maggio 2008. Roberto Iovino, giornalista e storico della musica, autore di diversi studi sui teatri e in particolare sul Carlo Felice, racconta i primi 17 anni di vita del nuovo palcoscenico lirico genovese. Una storia di trionfi e di fiaschi, di polemiche e di difficoltà finanziarie, corredata della cronologia delle stagioni liriche. In Appendice vengono elencati gli organi direttivi, i numeri della Fondazione (alcune voci significative di bilancio dal 1999) e, infine, una sintesi delle leggi che hanno segnato il passaggio dagli Enti lirici alle Fondazioni lirico-sinfoniche. Per capire meglio cosa succede nel Torrione del Carlo Felice.

L'obiettivo del libro è offrire una guida di consultazione tascabile, agile e rapida, utile tanto agli appassionati melomani, quanto ai neofiti. I volumi, divisi per periodi storici, propongono un'antologia di autori in ordine alfabetico. Di ognuno sono analizzate, procedendo in ordine cronologico, le opere più significative: alla trama, riassunta sinteticamente, seguono una serie di indicazioni storico-critiche. Per una più rapida consultazione nell'indice i titoli sono riportati in ordine alfabetico.

Paganini è stato un "divo" del violino. Ha impressionato platee e affascinato i colleghi, usando a proprio vantaggio leggende e dicerie. È stato, anche e soprattutto, un grande compositore con il quale la tecnica del violino si è trasformata in maniera radicale. Il libro vuole raccontare l'uomo e l'artista Paganini calato nel suo tempo, con l'obbiettivo di rivelarne la modernità. La narrazione seguirà le vicende biografiche inserendo nei vari capitoli notizie storiche e sociali sul contesto artistico e culturale, analisi delle opere ecc. Affronterà alcuni aspetti particolarmente stimolanti dell'artista: i suoi "guadagni", le malattie, il problema della tecnica, la sua eredità artistica.

Il libro, attraverso un racconto cronologico, parte dalle origini della musica per approdare alle esperienze del tardo Novecento. E' un lungo itinerario che l'autore affronta con rigore scientifico, ma non disdegnando anche il ricorso a qualche aneddoto. In primo piano, naturalmente, la cultura europea, con riferimenti, comunque, alle esperienze extraeuropee, soprattutto per quanto riguarda il Novecento. In appendice gli studenti dei Conservatori troveranno una "guida" per poter "leggere" il volume sulla base del programma ministeriale di "storia della musica".

Con spartito musicale "Il tempo di danza".