"Sull'alto spartiacque" di Margherita Guidacci offre un intenso e fedele percorso di lettura attraverso le diciassette raccolte poetiche pubblicate dalla poetessa e alcuni testi inediti già noti o mai finora portati alla luce. Da subito orientata verso una poesia dalla forte connotazione astratta e metafisica, lontana dall'ermetismo e pervasa da una costante tensione religiosa, Guidacci ha calato tale propensione anche nel racconto della propria sofferenza psichica, trasformando la narrazione di una penosa degenza in istituto psichiatrico nella rappresentazione di uno dei volti del doloroso destino dell'uomo. Similmente anche la poesia di occasione civile ha come chiave di lettura l'indole fratricida dell'umanità simboleggiata dal delitto originario di Caino. Persino le raccolte più propriamente votate alla riscoperta di un'intima felicità di affetti mai slegano l'esperienza terrena dalla consapevolezza della morte e dall'inquieta attesa di un'eternità consolatrice. La limpida e colta parola poetica di Margherita trova così forza nella coscienza della propria fragilità e si fa grido di profonda angoscia e ferma denuncia del male compiuto dagli uomini.

Nelle "Metamorfosi" Ovidio racconta la storia di Aracne, fanciulla esperta nell'arte di filare la lana che, punita per aver osato sfidare Pallade, viene trasformata in un ragno. L'ultima tela intrecciata dalla ragazza prima di assumere sembianze animali raffigura gli amori illeciti degli dèi, in una serie di stupri e violenze in cui donne e ninfe puntualmente soccombono dinanzi alla prepotenza delle divinità maschili. È sotto il segno di questo mito in cui una fanciulla, orgogliosa delle proprie capacità, viene messa a tacere, una fanciulla che denuncia attraverso la sua arte le violenze subite dalle donne e, perciò, condannata per sempre a comporre vuote ragnatele, che latinisti, giuristi, medici, ostetrici, psicologi si sono uniti in questo volume per indagare le origini storiche del fenomeno della violenza sulle donne, per analizzare il problema nel presente e proporre soluzioni per l'avvenire. La collaborazione tra il Dipartimento di Medicina, il Dipartimento di Studi Umanistici e il Centro Antiviolenza dell'Università Federico II dà vita a un intreccio di studi e prospettive sulla violenza di genere, formando una solida rete che indaga, ascolta e supporta. A cura di: Maurizio Guida, Marisa Squillante, Gabriele Saccone, Sara Fascione, Maria Francesca Cozzolino.

Precursori delle pratiche artistiche impegnate in chiave ecologica, Caretto/Spagna identificano nell'arte il campo di un'esperienza radicale di apertura, di ricerca indisciplinata e di engagement con le "cose" del mondo: la terra, i semi, le persone, le pietre, il museo, il fiume, la cava, l'albero, i microrganismi. "Bright Ecologies" è la monografia che ripercorre e documenta il loro lavoro ventennale, orientato da linee di ricerca incentrate sulla cura, la trasformazione della materia e la sperimentazione sulla forma, attraverso pratiche fondate sull'incontro, il processo, le esperienze di partecipazione e co-autorialità.

Il monastero benedettino femminile di Santa Croce nell'isola della Giudecca aveva fama di gran santità nella Venezia del XV secolo. Guidato da nobili badesse, che lo governavano aderendo ai principi di una riforma religiosa sempre più severa, il cenobio conservava il prezioso corpo di Atanasio, un santo d'Oriente, ed era ritenuto un luogo di miracoli. Questo libro è il primo interamente dedicato al monastero, di cui prende in considerazione l'area urbana, gli spazi, e i libri illustrati - a stampa e manoscritti - attraverso un arco di tempo che va dagli inizi della comunità fino alle pesanti alterazioni subite dagli edifici nel XIX e nel XX secolo. Sebbene molto sia andato perduto, gli autori hanno potuto analizzare testimonianze uniche e affascinanti, tra cui rarissimi progetti architettonici del XV secolo realizzati per le monache. Numerosi manoscritti, libri e documenti, molti dei quali inediti, vengono qui presi in considerazione per fare finalmente luce sul contributo artistico, religioso e sociale di questa importante istituzione alla storia e alla cultura di Venezia.

Questo volume raccoglie gli scritti che amici e colleghi hanno inteso offrire a Maria Pia Di Dario Guida per festeggiarne i sessant'anni di attività. Fra i maggiori studiosi della cultura artistica dell'Italia meridionale, la festeggiata si è dedicata fin dagli anni giovanili all'indagine sistematica sul territorio rivelando agli studi personalità e opere sconosciute e ricostruendone le vicende in una serie di saggi e relazioni a mostre e convegni internazionali e monografie. Un impegno particolare ha profuso nella tutela e valorizzazione del patrimonio artistico della Calabria articolando l'attività su due linee interdipendenti, una prevalentemente operativa l'altra rivolta alla ricerca, giungendo alla ricostruzione globale della cultura artistica della regione. I saggi qui raccolti riflettono nei contenuti il vasto raggio di interessi - dall'Altomedioevo al primo Novecento - che caratterizza i percorsi di ricerca della studiosa e offrono importanti e inediti contributi al dibattito critico costituendo un fertile strumento per nuovi confronti.

L'arte di Maria Callas, il soprano che ha segnato un prima e un dopo nella storia della Lirica. Protagonisti e storici dell'Opera raccontano l'abilità vocale e il carisma interpretativo della Divina, che con il suo repertorio e le sue eroine ha saputo creare il mito definitivo dell'unicità interpretativa. Immagini esclusive e inedite dalla Collezione Ragni-Cuoco e dagli Archivi personali degli Autori narrano i momenti più significativi della carriera dell'Artista e della Donna. Con testi di: Carlo Fontana Già Sovrintendente del Teatro alla Scala di Milano, Gina Guandalini Musicologa, Giovanna Lomazzi vice presidente del Teatro Sociale di Como, Marco Guardo direttore della Biblioteca dell'Accademia Nazionale dei Lincei e Corsiniana, Sergio Ragni musicologo, Placido Domingo tenore, Dacia Maraini scrittrice, Raina Kabaivanska soprano, Sylvia Sass soprano, Eugene Kohn direttore d'orchestra, Nadia Stancioff ufficio Stampa durante le riprese della Medea di Pier Paolo Pasolini, Alejandro Abrante responsabile pubbliche relazioni Rossini Opera Festival, Fabio Ceppelli giornalista, Piero Mioli musicologo.

Il codice è aggiornato ai più recenti interventi normativi approvati fino a luglio 2021 (in via esemplificativa cfr. D.L. 9 giugno 2021, n. 80. Misure urgenti per il rafforzamento della capacità amministrativa delle pubbliche amministrazioni funzionale all'attuazione del Piano nazionale di ripresa e resilienza (PNRR) e per l'efficienza della giustizia). Il codice è composto da il volume contenente le norme e da una Appendice staccata + 2 appendici caricate nella estensione on line al fine di assicurare la più completa esposizione a livello normativo dei profili, che, a diversi livelli, vengono a comporre la disciplina della materia contabilità pubblica. L'appendice contiene un approfondimento normativo sui "soggetti" della contabilità pubblica, ovvero sulle Istituzioni che operano in tale settore, nonché sui rapporti intercorrenti tra i vari livelli istituzionali. La prima estensione on line, oltre a contenere i Principi contabili per le Amministrazioni pubbliche, fornisce un quadro completo delle principali Istituzioni internazionali che si occupano dicontabilità pubblica e dei principi contabili e di controllo dalle stesse adottati. La seconda è, invece, finalizzata a raccogliere, con i necessari collegamenti alla disciplina organica presente nel codice, gli interventi normativi per fronteggiare l'emergenza sanitaria da covid-19, che hanno inciso, in modo temporalmente limitato, sulla legislazione in materia di contabilità pubblica, nonché a fungere da strumento di costante aggiornamento dell'opera.  

Questo volume raccoglie i racconti sul tema Genio e Sregolatezza per ricordare i 100 anni dal conferimento del premio Nobel ad Albert Einstein.

Il libro "L'abbattimento delle barriere architettoniche nello spazio pubblico", ha lo scopo di sensibilizzare le pubbliche amministrazioni comunali e i professionisti sul tema dell'abbattimento delle barriere architettoniche negli spazi urbani delle città indagando le criticità più frequenti riscontrate nelle città dando risposte con criteri progettuali che hanno come tematica principale i fondamenti del Design for All, cioè un approccio progettuale che mette al centro l'uomo come abitante della città, inteso nella complessità e nelle diversità delle fasi di vita e salute. A cura dell'Università degli studi della Basilicata e promosso dall'associazione di volontariato Azione Disabili Marziolino ODV.

Fin dalla metà del XIII secolo la presenza degli Ordini mendicanti diventa elemento caratterizzante della città medievale. Questo fenomeno sempre più esteso, che si consolida progressivamente nei decenni seguenti, raggiugendo l'apice nel corso del Trecento, provoca un acceso dibattito all'interno delle comunità conventuali sull'opportunità o meno di erigere complessi duraturi e monumentali nei contesti urbani.La successiva costruzione di una rilevante moltitudine di conventi nella penisola italiana incide profondamente sulle scelte artistiche e architettoniche con soluzioni innovative che verranno replicate, con opportune declinazioni locali, in un ampio contesto territoriale. La crescita della città europea tra XIII e XIV secolo risentirà profondamente della presenza dei conventi mendicanti, determinando l'espansione di alcune aree, l'incremento residenziale e demografico in altre, la trasformazione del tessuto storico prossimo ai principali poli urbani, religiosi e politici.Questo volume prospetta molteplici approcci e competenze utili a far luce sulla complessità e la ricchezza di una delle più significative esperienze religiose dell'età medievale e della prima età moderna.

Un'opera rivolta ai giovani terapeuti che si affacciano ora all'approccio post-razionalista per aiutarli a conoscere la storia di un'idea e approfondire i presupposti teorici non sempre semplici di questa pratica clinica. I curatori dell'opera hanno utilizzato fedelmente gli appunti personali di Vittorio Guidano, opportunamente integrati con le ultime lezioni e seminari, verificando quanto è stato convalidato dalla letteratura scientifica e dalla pratica clinica nei venti anni successivi alla sua scomparsa. Guidano intende la psicosi come una delle possibili articolazioni dell'esperienza umana. Egli parte da due filoni di ricerca: lo studio filogenetico evoluzionista dello sviluppo della specie umana, che vede nel coordinamento consensuale tra i primati la nascita della capacità mentalistica, fonte dello sviluppo del linguaggio, fino alla coscienza di sé; e l'infant research, con lo studio dello sviluppo del bambino attraverso l'attaccamento e la Theory of Mind. La connessione tra emozioni e cognizioni genera un Sé capace di riflettere e di aggiornare continuamente la sua esperienza nell'interazione con i conspecifici e con se stesso. La psicosi si genera nella rottura dell'integrazione e della contestualizzazione dell'esperienza, sia con il proprio livello personale (interno) sia con il livello familiare e sociale (esterno). Nel testo qui pubblicato i curatori hanno mantenuto l'impostazione che Guidano aveva pensato per l'edizione, prevista nel 1999, del suo libro sulla psicosi. Hanno utilizzato fedelmente i suoi appunti personali, opportunamente integrati con le ultime le

Sono ormai tre anni che promuoviamo Story riders, un evento che conferma la qualità di un'offerta culturale non certamente banale che premia il territorio. Riprendendo una tradizione del Cilento, i cunti, che qui diventano storie, questo evento richiama persone, artisti, scrittori e giornalisti che arrivano da tutta l'Italia per venire qui a raccontarsi, cogliendo questo momento come un'occasione di confronto e di crescita.

L'isola di Olivolo fin dal IX secolo era sede della piccola diocesi veneziana; da quando, nel 1451, con il protopatriarca Lorenzo Giustiniani, fu eletta residenza del patriarca di Venezia, una serie di rinnovamenti urbani e architettonici portarono alla completa ricostruzione e decorazione del complesso ad opera di artisti come Mauro Codussi, Andrea Palladio, Francesco Smeraldi, Giovanni Gerolamo Grappiglia, Paolo Veronese e Baldassarre Longhena. Il libro si propone di riconsiderare da un punto di vista pluridisciplinare la storia del complesso di San Pietro di Castello, nel passaggio epocale da diocesi a patriarcato e nel contesto della storia della chiesa veneziana.

Edward Lear fu un'originale figura di spicco dell'Inghilterra vittoriana dalle molteplici sfaccettature: poeta ed iniziatore del «nonsense», artista particolarmente prolifico ed instancabile viaggiatore. Questo volume riunisce per la prima volta un intero corpo di opere d'arte, eseguite nel corso dei soggiorni che Lear trascorse nel territorio della Costa di Amalfi nel 1838 e nel 1844 - inedite e finora sconosciute alla critica artistica locale - possedute da istituzioni, musei e biblioteche americane ed europee. Ben 115 illustrazioni a colori - tra acquerelli, schizzi e disegni - compongono un variopinto caleidoscopio di immagini in cui si formano visioni inedite ed autentiche dell'intero territorio costiero amalfitano riprodotto, sinanche nei suoi anfratti più nascosti, con quella fedeltà topografica che contraddistingue, e oggi fa apprezzare, soprattutto i disegni di Edward Lear.

L'argomento è un gruppo di ca. 200 manufatti metallici, per lo più protostorici (ca. XI-IV sec. a.C.) e in parte di età romana e altomedievale, che fanno parte della collezione etnografica e paletnologica del Dip. di Antropologia dell'Università di Padova. L'intera raccolta è oggi designata come "Collezione Battaglia", (l'antropologo che ne fu responsabile e ne curò la sistemazione). Gli oggetti di metallo, sono risultati appartenenti in origine al triestino Eugenio Neumann, antiquario e archeologo dilettante, che nel 1925 vendette la sua raccolta all'Ateneo patavino. Ai manufatti sono attribuite svariate provenienze, non sempre attendibili, da località delle attuali province di Pordenone, Udine e Gorizia. Il gruppo comprende ornamenti (fibule, spilloni, braccialetti, anellini, pendagli), rare armi, oggetti d'uso personale (un rasoio, ganci di cintura) e alcuni bronzetti figurati. L'analisi del complesso è introdotta da due capitoli dedicati ai problemi di provenienza e all'inquadramento storico-culturale dei pezzi. Seguono il catalogo, organizzato in schede di sito e di reperto, e un capitolo che inserisce il materiale nell'ambito della protostoria friulana e giuliana.

Il libro raccoglie gli atti del seminario "Il paesaggio costruito, il paesaggio nell'arte", tenutosi presso l'Abbazia di Praglia dal 12 al 14 maggio 2016 e affronta vari temi a partire da un inquadramento metodologico, con l'intenzione di approfondire il rapporto tra il pensiero benedettino, il territorio, la costruzione del paesaggio e la ricaduta sulle diverse arti figurative. Grazie all'approccio interdisciplinare che caratterizza le attività seminariali del progetto "Armonie composte", si intende offrire con la collana "Paesaggi", di cui questo è il primo volume, uno spazio di confronto e di dialogo tra storici, geografi, storici dell'arte e dell'architettura, intendenti e funzionari delle politiche di tutela e valorizzazione del paesaggio.

Aprirsi al cambiamento significa accettare le sfide che la società contemporanea pone alle istituzioni culturali e ai loro territori di riferimento. Negli ultimi decenni, il ruolo dei musei si è modificato soprattutto in relazione ai mutamenti sociali che hanno riguardato il nostro Paese. Oggi le istituzioni culturali sono chiamate ad essere dei luoghi aperti e accoglienti, centri d'interpretazione del territorio di cui sono parte e espressione. La loro azione deve necessariamente coinvolgere le comunità raccogliendone e interpretandone i bisogni, le aspettative, gli stimoli e le proposte. I musei, in sinergia con le amministrazioni, il terzo settore, le istituzioni educative e altri portatori d'interesse, "possono offrire un significativo apporto al governo del territorio", attivando policy che permettono di favorire la messa in rete e a sistema delle risorse economiche, sociali, ambientali e culturali, in una prospettiva di lungo periodo.

Il libro offre un panorama, in parte sconosciuto, delle relazioni private e sociali che caratterizzano la vita delle donne immerse in una cultura araba e islamica nel Nord Africa e in Medio Oriente. I diversi contributi si pongono l'obiettivo di riassumere e scalfire alcuni luoghi comuni che circondano il dibattito intorno a questo mondo femminile e intendono anche descrivere un insieme di problematiche che le donne si trovano a dover affrontare; alcune molto note, altre meno percorse dalla riflessione occidentale. Lo sguardo con il quale si è declinato il lavoro si incentra soprattutto su due paesi, la Tunisia e l'Iraq, ma si estende a tematiche che abbracciano aree territoriali fra loro molto diverse. La scelta di focalizzare l'analisi su queste due nazioni scaturisce dal fatto che le curatrici del libro hanno attinto alla loro esperienza personale nel tentativo di arricchire la riflessione con la conoscenza diretta, certe che è dall'esperienza personale che nascono molti interrogativi, pratici e teorici, anche perché il continuo flusso fra esperienze e riflessione sulle stesse ci modella e ci modifica e quindi varia i nostri comportamenti e i nostri sguardi sul mondo.

Questo è un libro di urbanistica e, attraverso questo approccio specialistico, tratta della questione metropolitana nel Sud Italia. Non a caso le mutazioni istituzionali sono da sempre materia fertile per la ricerca e il dibattito in campo urbanistico. Per una disciplina che, soprattutto in Italia, rimane troppo spesso legata, nonostante diverse sperimentazioni in senso contrario, ad una dimensione razionale e deterministica della pianificazione, la nuova dimensione metropolitana, definita dal rinnovamento del quadro istituzionale, rappresenta una via di fuga per ripensare le metodologie di pianificazione dei territori e per consolidare quel "nuovo paradigma" disciplinare da più parti evocato. Cogliendo con intelligenza e metodo questa nuova condizione, Giuseppe Guida riesce a mettere a sistema le riflessioni di alcuni tra i maggiori urbanisti italiani, aprendo a nuovi e fertili percorsi di ricerca. Si tratta di un'operazione non semplice, perché collocata all'interno di un processo ancora in movimento, nel quale la complessa dimensione meridionale rappresenta una delle declinazioni più interessanti. Prefazione di Carmine Gambardella.

Sono qui raccolte e catalogate le statue di Daci sparse in vari Musei, fra cui il presunto ritratto del re Decebalo, che avevano ornato il Foro Traiano. Il carattere delle sculture è pressoché unitario: aria assorta e severa, barba e baffi non folti ma fortemente segnati, lineamenti marcati ma non volgari. Di ogni scultura sono indicati il materiale, l'attuale collocazione, le dimensioni, la bibliografia.

Al centro nevralgico della città di Venezia, laddove per secoli si sono intrecciati rapporti commerciali e culturali mediante l'incontro di genti provenienti da tutta Europa, si trova la chiesa di San Bartolomeo. All'interno di questo luogo di culto fin dal Trecento ebbe il suo punto di aggregazione anche la devozione dei Tedeschi residenti nel vicino Fondaco. I saggi raccolti nella presente pubblicazione costituiscono un contributo di conoscenze storiche da collocare nell'attuale prospettiva della società plurale.

L'introduzione dell'istituto nel nostro ordinamento con il D.Lgs. 28/2010 costituisce una novità che, i recenti interventi del legislatore e le circolari ministeriali emanate in materia, impongono di approfondire nei suoi aspetti pratici con riguardo alle modalità di comportamento del "mediatore" ed alle forme da seguire fino al raggiungimento dell'accordo ed alla efficacia esecutiva. Questo volume analizza l'istituto secondo un approccio giuridico e, per quantosia possibile tenendo conto della incessante novellazione in materia, secondo un approccio sistematico, offrendo a chi pratica la mediazione modelli e formule esplicate che abbracciano l'attività di tutti i soggetti impegnati nella mediazione (mediatore, consulenti, organismi di conciliazione).

Il volume intende testimoniare più di mezzo secolo di grande cinema italiano, attraverso la carriera di uno dei suoi più noti direttori della fotografia, Alfio Contini. Un viaggio tra i ricordi di colui che è stato uno dei protagonisti assoluti della stagione d'oro del nostro cinema, il tutto arricchito dalle testimonianze dirette di amici e collaboratori. Professionista esemplare, Contini ha collaborato nel corso della sua lunghissima carriera con alcuni dei nomi più famosi del cinema internazionale: Dino Risi, Mario Monicelli, Gillo Pontecorvo, Vittorio De Sica, Sergio Leone, Michelangelo Antonioni, Liliana Cavani, Michael Curtiz, Michael Cacoyannis...

Type Design, ovvero progetto del carattere tipografico. Da quando il personal computer è entrato nelle nostre case, il carattere tipografico - il font, come è uso chiamarlo oggi - non appare più semplicemente come l'elemento primo per comporre la scrittura riprodotta sulla carta. Ogni utente può scegliere quale utilizzare. Tutti possono disegnarsene uno proprio. Ma il disegno del carattere tipografico ha le sue regole. Molteplici sono oggi gli scenari di sperimentazione e uso, impensabili fino a qualche anno fa. Tutto ciò richiede cultura progettuale, capacità critiche e di governo del progetto. Type Design è una definizione ampia per delineare un'area disciplinare con una tradizione centenaria (e per molti versi millenaria) e che negli ultimi vent'anni si è profondamente rinnovata. Una disciplina che non si risolve nel disegno di segni scrittori e di quel sistema segnico che chiamiamo alfabeto, che è sempre più progetto di un processo. Un processo che va dai primi schizzi all'ingegnerizzazione, che richiede di essere governato da figure professionali e culturali, con competenze e abilità transdisciplinari: politecniche. Il volume presenta una serie di riflessioni sulla formazione del type designer, la tradizione e le prospettive della disciplina, accompagnate da sperimentazioni progettuali che permettono di comprenderne l'ampiezza, le sue specificità e alcune possibilità applicative.

Etica, democrazia, giustizia. Speranza, fraternità, legalità. Parole antiche ma sempre nuove, parole che politici e opinionisti dell'ultima ora, nel chiassoso cicalio del dibattito odierno, hanno imparato a maneggiare, riciclare, piegare alle esigenze propagandistiche, svuotare di significato. Eppure una proposta di rinnovamento culturale, attenta ai bisogni e alle esigenze della società e dei singoli cittadini, può partire solo da una riflessione sul valore originario dei princìpi su cui si basa il nostro lessico politico. Perché è proprio la crisi delle fonti culturali (e perché no, del linguaggio) a portare a una colonizzazione da parte degli interessi particolari, così lontani dagli obiettivi di partenza. E quindi: hanno ancora senso la coerenza e la lealtà in politica? Oppure si esaurisce tutto in un complesso gioco finalizzato al raggiungimento del potere individuale? Cos'è la legalità? Esiste ancora la Maestà della Legge? A queste e ad altre domande cerca di rispondere questo libro, frutto di un incontro tra politici e uomini di cultura che si interrogano sulla possibilità di formulare un programma in grado di ridurre le distanze tra politica e vita quotidiana, tra società e individuo.

"Margherita Guidacci è uno dei tesori della poesia italiana. Poche voci come la sua hanno viaggiato così in vastità e profondità. Poetessa fine e vigorosa, traduttrice e lettrice di grande ascolto, non riceve di solito dagli estensori di schedari e antologie il rilievo che merita. Non ha dalla sua nemmeno l'aura di esotismo o di follia che è servita ad altre poetesse per essere notate, e spesso fraintese. Eppure Margherita - libera da ogni schema e classifica - ritorna sempre, si presenta puntuale all'appuntamento con gli amanti veri della poesia, e a che cerca il senso del proprio viaggio nelle parole dei poeti. La sua opera è attenta ad ascoltare i movimenti del profondo della persona e dell'epoca, affiancandosi a quelle dei maggiori del nostro tempo, tra cui i suoi amati Emily Dickinson e T.S.Eliot. Qui se ne offre una significativa antologia. Il lettore potrà ricavare i lampi e le ombre di una coscienza attenta, inquieta e interessata a cogliere le tracce della speranza. E troverà la durevole bellezza di una scrittrice di pregio che, una volta incontrata, non abbandona." (Davide Rondoni)