«Venti anni parrebbero un tempo adeguatamente lungo per assistere all'attesa chiarificazione esegetica, almeno nelle sue linee principali, dell'opera di un artista. Evidentemente, però, per un autore controverso quanto geniale, quale Nino Tirinnanzi, tale scadenza necessita di ulteriori dilazioni, che ci auguriamo, già in coincidenza di questa mostra antologica, possano favorire le dovute riflessioni e qualche sostanziale - e ormai improcrastinabile - ravvedimento. Al netto di pregiudizi stantii e stucchevoli fraintendimenti, l'intero percorso creativo di questo eccellente pittore appare contraddistinto da una ricerca incessante, estranea a ogni forma di appagamento, sia nel versante della tecnica che in quello espressivo (mai disgiunto, quest'ultimo, da una vocazione narrativa continuamente costellata da esiti sorprendenti)». (Giovanni Faccenda)

«La natura viva non è mai stili life Serve ancora dipingere oggi? Certo che serve! Serve per un motivo che all'occhio anche distratto può apparire evidente e immediato. Si può infatti rappresentare un paesaggio con fotografie accurate e precise, eppure l'immagine che ne proviene restituisce una percezione troppo precisa, così esatta da allontanarsi dalla natura stessa. L'occhio non basta; la natura comunica con sensazioni ben più complesse, con la temperatura dell'aria, con l'umidità che assorbe o libera, con la percezione sommata d'una serie complessa di sensi stimolati. La natura non può essere quindi rappresentata ma solamente evocata; e lo è col movimento dell'aria, con gli effluvi dei profumi, con la temperatura, con il senso vitale delle stagioni. La natura viva non è mai stili life, cioè natura silente o come si dice in italiano "natura morta". Ecco la sfida che affronta in modo innovativo assai Gene Pompa in arte Gene. E lo fa con una intuizione inattesa: la natura per lui è anzitutto pulsione poetica. Essere nati ad Alessandria d'Egitto era una volta una fortuna ben particolare in quanto quel mondo offriva sin dalla culla una rara combinazione di influssi. Si era inconsapevolmente internazionali, ci si declinava allora ancora fra magie arabe, citazioni colte francesi, avventure britanniche e profumi d'Italia. Ed è forse per questo motivo genetico che Gene è tuttora amante della luce come gli impressionisti, delicato come i pomeriggi britannici, attento alle tessiture che lo portano a stendere sulle sue tele trame spesse, palpabili come le annodature dei tappeti d'O

La guerra, la prima "grande" guerra mondiale, aveva trasformato lui, Ottone Rosai, e una moltitudine di ragazzi suoi coetanei in uomini fatti, definitivamente adulti, nonostante l'apparenza fisica e l'età, giovane, ormai soltanto per l'anagrafe. Nel suo caso, lo spilungone ardimentoso che, prima di essere arruolato e partire per il fronte, si era guadagnato fama di teppista nella Firenze "diladdarno", il mutamento comportamentale, originato da quell'annoso conflitto, non era parso ai più così evidente. Sebbene la guerra, vissuta da protagonista, lo avesse segnato profondamente, non aveva tuttavia modificato i caratteri distintivi di un'indole, la sua, ove continuavano a risiedere le passioni, i turbamenti e le inquietudini di sempre. Era diventato uomo in fretta, Rosai, al pari di una generazione. I tempi delle bravate, delle cazzottate e degli accapigliamenti, invece, svaniti da un pezzo. Fra il 1918 e il 1919 aveva ripreso a dipingere in modo saltuario: qualche quadro di tardivo vezzo futurista (Follie estive, n. 1 in cat.) e, soprattutto, piccole - per dimensioni - nature morte: risultanze nelle quali è già possibile apprezzare ricercatezze artigianali negli impasti e talune gradazioni cromatiche dal sapore antico. Ora l'amicizia, il conforto, gli incoraggiamenti di Soffici, suo interlocutore preferito, gli sono basilari: «I consigli non erano mai troppi e più di una volta, senza palesarlo a nessuno, partendo da Firenze verso le tre della notte, e cioè dopo essere stato in compagnia di uomini intelligenti, ma scarsi di umanità, andavo a trovare il mio maestro al Poggio a

Il primo volume del Catalogo Generale delle opere raccoglie e presenta circa 350 dipinti realizzati da Armodio tra il 1960 e il 2018; alle tempere su tavola, procedimento privilegiato dall'artista, si alternano raffinate tecniche miste su carta. I soggetti, che inizialmente guardavano ai maestri Spazzali e Foppiani, hanno gradualmente acquisito autonoma personalità e la figura umana, nei primi anni ricorrente, ha da tempo lasciato spazio a libri, caffettiere, scarpe e altri oggetti che sembrano animati. In apertura il testo critico introduttivo di Giovanni Faccenda, curatore del volume e massimo esperto del Maestro, seguito dall'ampia ed esauriente biografia a cura di Martina Degl'Innocenti. Completa il volume la sezione degli apparati, che comprende l'accurata cronologia delle principali vicende biografiche del Maestro, l'antologia critica selezionata, l'elenco delle principali esposizioni e la bibliografia essenziale.

Il volume è il catalogo della mostra svolta a settembre 2013 nella storica sede del Chiostro del Bramante, a Roma. Un'accurata selezione di trentaquattro opere, che abbraccia il periodo dal 2000 al 2013, ripercorre la produzione più recente di Alfonso Borghi, artista ormai annoverato tra i protagonisti dell'Informale italiano contemporaneo. Opere di dimensioni ridotte convivono, nel catalogo e nella mostra, accanto a dipinti monumentali, che esaltano l'impatto emozionale con l'occhio dell'osservatore.

Il volume è il catalogo della mostra allestita ad Arezzo dal primo aprile al primo maggio 2011 ed incentrata sulle donazioni pervenute alla Galleria Comunale d'Arte Contemporanea negli ultimi due lustri, affiancate da alcune acquisizioni più datate. Il saggio di Giovanni Faccenda su Arezzo e la sua collezione contemporanea introduce un ampio catalogo ragionato, curato dal critico stesso, con riproduzioni a colori delle 62 opere esposte. Fra i molti celebri artisti italiani e stranieri presenti figurano personalità come Bernard Aubertin, Venicio Berti, Galileo Chini, Amalia Ciardi Duprè, Enzo Faraoni, Renzo Grazzini, Carlo Levi, Silvio Loffredo, Mino Maccari, Quinto Martini, Aligi Sassu, Venturino Venturi, Greg Wyatt.

"In un albero, in un mendicante, in un'alba, in un povero "omino" insomma, c'è indubbiamente un maggior contenuto, una più gran somma di mondo, di Dio, di questa vita, della nostra tragedia di povere creature. Non siamo su questa terra per portare una divisa perfetta, una pettinatura specchiante, un paio di pantaloni ancor caldi del ferro sapiente del sarto. Le grandi opere d'arte, nella pittura come nella poesia contengono un'umanità molto diversa: voci con suoni d'abisso." Ottone Rosai

"Senti, allora, nella poesia di questi dipinti, che rappresentano un atto di fede e insieme d'amore, l'eco, lontana, di un pendolo immaginario che pare darci conto delle ore che si succedono nella grande lotteria del giorno e, più in generale, del tempo; la vita che scorre senza che se ne accorgano gli uomini, a meno che questi non abbiano l'umanità e quella grande ricchezza interiore che guida e conforta Bertini nel confronto quotidiano e titanico con l'enigma della pittura. Di cui qualcosa indoviniamo, o solo ci sembra di farlo, guardando con curiosità quell'interno che raffigura il suo studio, ovvero il suo mondo, nel quale Lastra entra di diritto con alcune prospettive familiari - tetti, finestre, balconi -, il cui mistero Bertini conosce come nessun altro. La solitudine di quest'artista è tutta in quei bricchi di colore, adagiati sul tavolo vicino al cavalletto, che raccontano una vita spesa rincorrendo liquide emozioni, non importa se tra file di alberi che annunciano il fiume o all'ombra dell'Antico Spedale di Sant'Antonio o della Loggia del Brunelleschi nella stagione più bella. Restano certezze e vibrazioni che ci confortano sul valore di Bertini." Giovanni Faccenda

"Nell'aura olimpica che sigilla scene e cose partorite da una mente ispirata e fatalmente votata all'incanto, intriganti preziosismi pittorici intervengono a sostanziare, in nome di lezioni antiche - prima fra tutte quella di Piero della Francesca -, il silenzioso manifestarsi di presenze che indovini partecipare una vita esistente in un altro mondo, nel quale stanno architetture da fiaba, alberi antropomorfi, donne minuscole che corrono sulla spiaggia, nipoti di Pablo, e doni della natura, quali frutta e uova. Una diffusa impressione di eterno rabbrividisce tra le onde, piccole, di un mare che evoca nella mente navigazioni leggendarie; al largo, resistono come fantasmi apparizioni di sirene, a cullare stelle invisibili che giocano a nascondino con gli angeli nel cielo". (Giovanni Faccenda)

"Nelle pieghe di un viaggio condotto alla maniera di un moderno Odisseo, ecco, allora, prendere intima consistenza un gruppo di opere suscitate da limpidi bagliori esistenziali, dove la densa architettura materica raccoglie e custodisce umori apparentati alle strade e alle piazze raffigurate. Giusto un "sensitivo" come Pascu, in grado di riconoscere una nascosta vita palpitante nella pietra, poteva offrirci questo caleidoscopio di impressioni metropolitane, tipiche di un mondo che cambia al pari delle stagioni". (Giovanni Faccenda)

"Gli ingredienti prediletti da Armodio sono la luce, il silenzio, la polvere, quell'odore antiquato di muffa che i libri esalano ogni volta che li recuperi dai loro scaffali, quando cominci a svoltarne lentamente le pagine, pensando con curiosità alle mani che avevano compiuto quel gesto semplice prima delle tue. Cos'è rimasto di loro di quelle mani, sulla carta ingiallita dagli anni e dall'umidità? Forse un impercettibile soffio vitale resiste laddove compare una piccola piegatura o una segnatura a matita inattesa come un'emozione? Interrogativi che rimandano al senso, alla verità, alla ragione di queste cose, e a ciò che è in loro come uno spirito eterno e immutabile, destinato a produrre vibrazioni che superano l'intensità della stessa immagine, sapientemente emancipata dalla fantasia di Armodio rispetto alla sua modestia convenzionale". (Giovanni Faccenda)

"Quanto dimora in profondità nell'opera di Giuggioli è un'urgenza che incontra nella metafora la sua più alta espressione. Se reconditi restano molti costrutti, manifesta è la volontà dell'autore di rendere palesemente straordinarie le cose più comuni, in quella ribalta mitica dove gli archetipi dialogano con i pradassi e il sale dell'ironia stempera, talvolta, qualche vitale afflizione". Giovanni Faccenda

Nasce ad Ascoli Piceno nel 1967. Frequenta prima il Liceo artistico e poi l'Accademia di Belle Arti di Firenze. Si specializza, successivamente, in Grafica d'Arte presso la Scuola Internazionale "Il Bisonte" nel corso di Incisione a Colori. Attualmente vive e dipinge nel suo studio a Montevarchi (Ar). I suoi lavori sono realizzati prevalentemente con tecnica mista: pastello ad olio e acrilico su tavola. Marta Mangiabene è pittrice precocissima, con una predilezione per le figure femminili, i girasoli e i cavalli, fedele all'esattezza e alla bravura accademica ma nei suoi quadri spicca una felice libertà spinta fino all'oltranza. Artista stregata dal colore ("MI piace comunicare a colori"), dispone di un segno desunto e coltivato dalla pratica incisoria.

"Nonostante gli studi su Rosai e il suo lavoro occupino ormai alcuni scaffali, gli epistolari dati alle stampe costituiscano un corpo importante, siano affiorate centinaia di disegni e pitture del tutto inediti o dispersi, le mostre ripetute in sedi pubbliche e private abbiano aggiunto molti tasselli....Rosai è sempre lì con la sua ingombrante presenza a sfidare le nostre risibili velleità di completezza, ad ammonirci che la validità di un artista sta pure nel suo essere insondabile, contraddittorio, inesauribile, cioè fuori dalla portata di chi pretende di misurarlo in largo e in lungo per confezionargli, magari con le migliori intenzioni, un abito defintivo. " (Luigi Cavallo)

Marcello Bertini è un artista autenticamente toscano, non solo perché ha scelto di trattare nelle sue opere i paesaggi, le figure, i colori e le emozioni della nostra terra, ma anche e soprattutto perché non si accontenta di guardare, ammirare e ritrarre ma vuole, attraverso la sua mano, regalarci un percorso di immagini e colori, sfumature e profondità alla ricerca della misteriosa essenza della vita.