"Ecco che anche quel luogo che appartiene all'immaginario collettivo di un'intera società si trasforma in un non-luogo diversamente seducente, affascinante perché misterioso, trasfigurato, irriconoscibile. Mai ci s'era accorti di quel groviglio di prospettive, mai si era veduto un tale dedalo di orizzonti, mai ci s'era accorti di simmetrie o bizzarrie così apparentemente evidenti. Ma non solo: non pago di ciò Andreis continua ostinatamente ad indagare quel già visto. Non pago di averci trasportato fuori dal tempo e da uno spazio che pensavamo nostri, Andreis continua a tormentare quei luoghi, a lungo e nel tempo, affamato di ciò che il tempo muta, cambia, corrompe e forse nobilita e rende immortale." (Alberto Agazzani)

Un viaggio al termine del giorno. Dante s'inoltra "in una selva oscura", ha perduto la "diritta via", quella conosciuta, e si ritrova avvolto dalle tenebre. Sente attorno a sé il mistero panico della Natura; la sua violenza e ferinità ed il terrore estremo di quella solitudine impotente lo attanaglia al punto da fargli esclamare che in confronto, al solo pensiero, "poco è più la morte". Nessun poema più della Commedia dantesca, fatta eccezione (forse) per la Bibbia, ha mai goduto di più attenzione da parte di artisti (ed illustratori), che nelle sue pagine hanno trovato spunti ed ispirazioni per manifestare le proprie espressività. La solitudine del poeta, nelle tele di Coni, si trasforma decisamente nella solitudine della pittrice. Una solitudine, umana e creativa, personale ed universale, che appartiene ad ogni uomo ed ogni epoca, ma che pare oggi più che mai attuale e disarmante...

La pittura è un'invenzione senza fine che si crea misteriosamente, lontano da qualunque dimensione reale propriamente detta. La prova più certa di questo sta nelle parole di Giannoni stesso, quando dichiara: "La solitudine dello studio mi chiude in un'atmosfera ovattata che spinge fuori dal tempo reale; a volte mi stupisco per quello che ho fatto in un tempo relativamente breve, altre invece sono sorpreso di aver passato ore ad arricciare, grattare e rileccare con la spatola un solo grumo di colore. Tutto ciò appartiene ad una realtà fuori dal comune, fuori dalla produttività quotidiana, eppure conserva la stessa motivazione per la quale qualcuno molto tempo fa decise di impressionare delle scene di caccia sulla parete di una grotta, chissà per quale motivo lui e non altri."

Il volume presenta ai lettori la vicenda creativa di Hanna e Leszek Nowosielski, due tra i ceramisti del Novecento più importanti della Polonia, i cui lavori sono esposti alla Fondazione Stelline di Milano. Sono qui documentate circa quaranta opere ceramiche - pannelli, anche di grandi dimensioni, composizioni, figurine in porcellana a tema storico, astratto o allegorico - che rivelano la maestria dei coniugi Nowosielski nell'uso di un materiale tanto particolare quanto fragile. Le tematiche richiamano la millenaria storia del loro paese: i Nowosielski infatti hanno immortalato eventi decisivi e le epiche battaglie che nel corso dei secoli hanno segnato la storia della Polonia, fino alla tragica insurrezione di Varsavia del 1944 e agli orrori dell'Olocausto. Le opere in ceramica dialogano con una decina di dipinti astratti, che rivelano la versatilità degli artisti nell'esplorare tecniche diverse, e nell'indagare la struttura del colore e della materia.

Il volume è il catalogo della mostra di Milano (13 maggio - 5 giugno 2010).

Il volume è il catalogo della mostra collettiva "Dentro" (San Gimignano Galleria Gagliardi, 12 settembre - 4 ottobre 2009, mostra che raggruppa sei artisti: Andrea Boyer, David De Biasio, Marica Fasoli, Paolo Tagliaferro, Michele Taricco, Luciano Ventrone. Pur distanti fra loro per età ed esperienza personale, essi risultano intimamente legati dalla stessa tenace aspirazione a rappresentare, il più fedelmente possibile, la realtà che li circonda: oggetti, luoghi e persone. Siamo di fronte ad un vero e proprio viaggio "dentro" la realtà virtuale della tela dipinta e del foglio disegnato, affascinati dalla caparbia ricerca della fedele riproduzione post fotografica del reale. Le opere sembrano appartenere ad un lavoro di grande oggettività, ma ognuna di queste sembra più vicina ad essere il luogo privilegiato di un evento, l'altare scenico della rappresentazione quale centro dello stupore e dell'incanto, per chi ancora riesce a provare stupore ed incanto.

"Le sue nature morte ci vengono proposte come attimi immobili di una vicenda che sta tra un antecedente e un futuro, come istanti, sospesi e incandescenti, di una realtà oggettiva definita, sino a esserne divorata, da una luce implacabile, quasi siderica, contro fondi scuri di evocazione astrale o lunare, da satellite o pianeta. Contro queste insondabili profondità si stagliano i cocomeri infranti, i sedani traslucidi, le palpabili carnosità violacee delle melanzane. Spesso complicata dall'esercizio dell'anamorfosi più difficile e più spericolata (ma perfettamente svolta e calibrata) la pittura di Luciano Ventrone è una continua scoperta ottica, un incessante recupero della realtà oggettiva, che riemerge dopo l'alluvione di forme astratte, di cerebrali ligogrifi, di grumi materici e di scritture gestuali". (Federico Zeri, 1992). Il volume è il catalogo della mostra che si tiene a Chivasso dal 24 maggio al 13 luglio 2008.

Questo volume, che si accompagna a una prima esposizione, fa parte di un ampio progetto che prevede lo studio sistematico dell'arte figurativa. Si arriverà ad avere un panorama esaustivo considerando la produzione di circa 25 artisti contemporanei. In quest'opera in particolare vengono analizzate le opere di Carlo Guarienti, Leonardo Cremonini, Enrico Colombotto Rosso, Alberto Sughi, Piero Guccione, Giorgio Scalco, Luciano Ventrone, Alessandro Kokocinski e Ugo Riva. Il fil rouge che unisce queste personalità colloca idealmente gli artisti in isole di arcadia dove alcuni dei pittori migliori e non classificabili lavorano a una idea totale e non decorativa dell'arte figurativa. Così, sciolti gli artisti dai movimenti, a partire dal 1948, questo volume verifica la vitalità della figurazione (e anche della sua indipendenza da programmi), e propone alcune esperienze di personalità già affermate che abbiano tentato la ricostruzione dell'immagine senza ripetere l'ispirazione e gli schemi della propria poetica precedente.