'Senza mai sfiorire. Densità e leggerezza nella scultura italiana contemporanea' riunisce una selezione di opere di artisti nati negli anni Settanta. Il percorso espositivo presenta interpretazioni differenti del linguaggio scultoreo, caratterizzandosi come una ricognizione sulle tendenze e gli sviluppi di un medium in continua trasformazione, capace di mettere costantemente in crisi se stesso e i suoi presupposti, rinnovandosi e rigenerandosi nel tempo. L'allestimento, caratterizzato da un'opera per stanza, è pensato per valorizzare la singolarità di ogni lavoro, sottolineando corrispondenze tra le proposte degli artisti e gli ambienti del Piano Nobile di Palazzo Collicola. Il dato anagrafico, insieme alla riflessione sulla dimensione plastica, non si configura come unico elemento distintivo. Tutte le opere esposte, infatti, sembrano condividere una specifica tensione interna: in ogni lavoro coesistono richiami alla tradizione ed elementi che sembrano contraddirla, senso di gravità e leggerezza, materiali organici e altri di origine industriale, durata e carattere effimero. Mostra a cura di Saverio Verini, Palazzo Collicola, Spoleto, 14 dicembre 2024 ore 11.30 - 02 marzo 2025.

'Inizio fine. Rotondo. Tutte le cose del mondo' è la mostra che l'artista Chiara Camoni ha pensato per il Piano Nobile di Palazzo Collicola in occasione della 67esima edizione del Festival dei Due Mondi di Spoleto. Il titolo, simile a una cantilena o a una filastrocca, anticipa l'andamento della mostra, fondato su circolarità, accumulazioni e reiterazioni, con le opere che accompagnano il visitatore attraverso le sale in un'atmosfera sognante e ancestrale, popolata da spiriti, divinità, anime e animali. Richiami al mondo naturale e vegetale - costantemente presenti nella produzione di Camoni - si incontrano con il fasto delle sale di Palazzo Collicola, in un dialogo inedito che vede la presenza di un corpo di lavori quasi interamente realizzati per l'esposizione. Il Piano Nobile e le opere dell'artista stringono così un'alleanza speciale: la relazione con lo spazio architettonico viene sottolineata da un'installazione nata dall'assemblaggio di diversi materiali che, 'strisciando' nelle sale, scandisce il percorso della mostra.

'Da Monterrey a Monteluco', mostra personale di Calixto Ramírez, nasce a margine della residenza che l'artista messicano ha effettuato a Spoleto, in particolare nell'area di Monteluco, un'altura occupata da un fitto bosco che si erge proprio di fronte alla città. Nel corso della sua permanenza, l'artista ha realizzato una serie di opere nate da un contatto diretto con la natura e lo scenario circostanti: un omaggio a Monteluco, alla forza - ora avvolgente, ora misurata - della natura, al rapporto tra gli elementi del paesaggio e la capacità di interpretarlo da parte dell'artista, che attiva con esso una relazione viscerale, poetica e a tratti ludica.

Concerto, prima esposizione personale in un museo pubblico di Roberto Fassone, ripercorre i primi quindici anni di attività dell'artista. La mostra ospita una selezione di opere - una per stanza - rappresentative della sua singolare pratica artistica. Come le canzoni che si succedono una dopo l'altra durante un'esibizione musicale, le opere di Concerto attraversano l'intera produzione di Fassone, delineando i tratti salienti - nonché l'unicità - della sua poetica, invitando i visitatori ad abbracciare un universo ironico, surreale, psichedelico. Mostra a cura di Saverio Verini, Palazzo Collicola, Spoleto, 28 giugno - 10 novembre 2024.

«La sostanza agitata» presenta le opere di undici artisti under 35 legati da un comune interesse per la dimensione installativa e plastica e, in generale, per la relazione tra l'opera e l'ambiente che la accoglie. Il titolo fa riferimento al carattere sperimentale e difficilmente classificabile delle opere in mostra, alla eterogeneità dei materiali utilizzati e a un approccio che, tra leggerezza e monumentalità, tra ironia e questioni che riflettono i cambiamenti sociali in atto, dichiara una derivazione esplicitamente scultorea. A ogni artista è affidata una stanza, offrendo così al visitatore l'opportunità di immergersi nelle singole poetiche, tra materiali organici e industriali, verticalità e orizzontalità, movimento e staticità, opere formate da pezzi unici e altre che tendono a una disseminazione se non a una vera e propria moltiplicazione. Catalogo della mostra 'La sostanza agitata', a cura di Saverio Veribi, 24 giugno - 16 ottobre 2023, Palazzo Collicola, Spoleto (PG). Artisti: Francesco Bendini, Paolo Bufalini, Lucia Cantò, Giovanni de Cataldo, Binta Diaw, Bekhbaatar Enkhtur, Roberta Folliero, Jacopo Martinotti, Lulù Nuti, Giulia Poppi, Davide Sgambaro.

Catalogo della mostra annuale dei residenti dell'accademia di Francia, promozione 2021-2022.

Catalogo della mostra di Fabrizio Prevedello alla Cardelli & Fontana, Sarzana maggio-luglio 2021. Testi di Saverio Verini e Toni Garbini.

Ritratto simbolico, poliedrico e interdisciplinare della complessità dell'essere umano che trova il coraggio di esprimere e condividere i suoi disagi, le sue passioni, i suoi tormenti e le sue speranze in una forma comunicativa assoluta, il volume si presenta come un'indagine sul funzionamento del processo creativo del performer. I numerosi contributi accolti ricercano i valori semantici e gli sviluppi paradigmatici dell'azione artistica sottolineandone i legami alla genealogia e alle radici, agli stati di trance e all'identità di genere, analizzando in maniera completa la performance nella sua dimensione psichica, spirituale e fisica.

Il volume su Paolo Icaro - pubblicato in occasione della mostra curata da Davide Ferri e Saverio Verini alla Pinacoteca Comunale di Città di Castello (10 dicembre 2017 - 28 gennaio 2018), come secondo appuntamento del progetto EXTRAMUROS di Magonza editore - presenta gli esiti più importanti della ricerca teorica e plastica dell'artista, attraverso una selezione dei lavori più significativi e un'opera site specific, 'C'era una volta', realizzata per il giardino cinquecentesco del museo. Analizzando il ruolo fondante della scrittura e della parola, del gioco e della fiaba nel lavoro di Paolo Icaro, il catalogo - prodotto artigianale con immagini incollate a mano e rivestito da una sopraccoperta pergamenata - è corredato da un ricco apparato iconografico dei lavori esposti, dai contributi critici dei curatori, e rilegge il lavoro scultoreo dell'artista sottolineando le relazioni che esso intesse con lo spazio, il corpo e lo sguardo dello spettatore.

Il testo presenta una selezione di ventuno artisti contemporanei e di altrettante opere - che dal 1970 arrivano sino ai giorni nostri - che indagano le interpretazioni e le rappresentazioni del concetto di confine. Articolandosi in sezioni differenti, il testo - pubblicato in occasione della mostra 'Violenti confini' alla Pinacoteca Comunale di Città di Castello, a cura di Magonza editore, dal 29 aprile al 9 luglio 2017 - si inserisce in un contesto di drammatica attualità e propone una riflessione sui rapporti tra l'io e il mondo, rielaborando i concetti di limite e confine non solo dal punto di vista geografico, ma anche politico e sociale, umano e biografico, ponendo particolare attenzione al rapporto con il passato. In catalogo, insieme a un ricco apparato iconografico, testi di Pietro Bellasi, Alberto Fiz, Saverio Verini.

Gli antichi orti storici terrazzati di Ostuni, i cosiddetti 'Giardini', posti a valle del suo centro storico, rappresentano l'esempio meglio conservato di un sistema paesaggistico unico in Italia. Sono aree di grande interesse paesaggistico e ambientale, luoghi fondamentali dell'identità storica locale, ricchi di presenze di valore archeologico, architettonico e culturale, che costituiscono già di per sé una grande opera d'arte del paesaggio, realizzata tramite un continuo modellamento attraverso secoli di pratiche agricole, che oggi definiremmo 'sostenibili'. Per troppo tempo consegnati all'abbandono, gli orti sono ora al centro di un processo di recupero e di valorizzazione promosso dall'amministrazione comunale di Ostuni. Di questo processo, l'Apulia Land Art Festival è stata una tappa fondamentale che ha consentito, non solo di valorizzare gli orti attraverso installazioni di arte contemporanea - che hanno perfettamente colto i caratteri identitari dei luoghi in cui sono state realizzate - ma anche di restituire per la prima volta alla città luoghi finora inaccessibili, di coinvolgere cittadini e turisti attraverso un ricco programma di eventi collaterali.

All'inizio del XXI secolo è fiorita una ricca stagione di studi dedicati al Nolano. Edizioni critiche e traduzioni di testi, indagini sulla fortuna, nuove interpretazioni e ricerche biografiche, monografie su aspetti peculiari del suo pensiero sono l'esito di un multiforme percorso di studio che ha visto affiancarsi varie generazioni di studiosi. Il volume illustra alcune delle prospettive di ricerca che si sono aperte negli ultimi anni e contiene una bibliografia bruniana dal 2001 al 2010.

Metodi matematici, esperimenti ed osservazioni finalizzati alla difesa delle piante dai nemici naturali. Contributi di: Roberta Alilla, Piero Battista, Johann Baumgärtner, Mariacristina Belardinelli, Maria Carmen Beltrano, Tiziano Bettati, Mauro Boselli, Riccardo Bugiani, Giovanni Burgio, Alda Butturini, Tito Caffi, Paolo Capece, Fulvio Comandini, Mirko Contessa, Anna Dalla Marta, Ines Delfino, Osvaldo Failla, Anna Maria Fausto, Luigi Fusco, Tiziano Galassi, Fausto Grimaldi, Snjezana Hrncic, Marco Ilic, Giovanna Jona Lasinio, Erich Jörg, Benno Kleinhenz, Massimo Liboni, Lidia Limonta, Emanuele Loret, Andrea Lucchi, Marco Mancini, Donatella Manzali, Gabriele Marani, Luigi Mariani, Michele Maroli, Roberta Masin.

Scopo di questo volume è quello di offrire sul tema dell'eutanasia un quadro complessivo e interdisciplinare che coinvolge gli aspetti giuridici, religiosi e culturali che caratterizzano il rapporto tra medici e pazienti di fronte a una delle scelte etiche più discusse e controverse dei nostri tempi. De Nardis è professore ordinario di Istituzioni di sociologia presso La Sapienza di Roma; Polverini collabora con la cattedra di Sociologia della stessa università; Sannella è professore a contratto presso la Facoltà di Medicina dell'Università degli Studi dell'Aquila.