Michele Alberto Sereni ritrae, attraverso una sequenza fotografica intensa e poetica, sapiente e calibrata, l'incontro tra il plasticismo rinascimentale della torre martiniana di Cagli e la sua collezione di scultura contemporanea, costituita nel 1977 e che ha trovato in Eliseo Mattiacci e Fabrizio d'Amico i suoi artefici. Come nelle parole di Roberto Lacarbonara «'Il concavo e il convesso' è la misura aurea di questo gesto di osservazione - e di questo omaggio - che sereni dedica al monumento e alla collezione». Un percorso che inizia dall'opera di Paolo Icaro - autore di un testo ad apertura e legato, come altri artisti in questo volume, da un profondo legame di amicizia e stima a Sereni - e che si snoda negli spazi elissoidali con gli interventi di Almagno, Bolognini, Coletta, Gastini, Giuliani, Icaro, Kounellis, Lorenzetti, Mainolfi, Mattiacci, Mattiacci, Nagasawa, Nunzio, Paolini, Porcari, Scarpitta, Termini, Uncini, Zorio: «in ogni anfratto un agguato, è scultura nascosta, è presenza assente, è forte e non si mostra. È resistenza».

Il volume indaga, nelle sue molteplici sfaccettature, il tema dell'esotismo, tra XIX e XX secolo, «analizzando gli interni come veri e propri spazi proiettati verso altre culture, ovvero come luoghi dove i diversi modi di convivenza o di confronto tra noi e le culture di mondi lontani assumono un'inedita veste artistica e concettuale» (Enrico Colle). Dall'analisi della casa-museo di Henri Cernuschi, a quella degli interni dannunziani, passando per l'attività di Stefano Bardini, gli influssi dell'arte islamica sulla produzione vetraria dell'Ottocento, e il focus sul ghetto fiorentino, fino all'approfondimento sulla collezione d'arte cinese del duca di Martina a Napoli e gli influssi della musica asiatica su quella europea operati dal barone Kraus, con un approfondimento sulle figure di Ferdinando Panciatichi, i coniugi Acton, Bernard Berenson, Frederick Stibbert. Il volume, realizzato con la collaborazione della Fondazione Alinari per la Fotografia, raccoglie gli interventi della giornata di studi 'Spazi di frontiera', svolta al Museo Stibbert di Firenze il 18 aprile 2024.

Arcangelo Sassolino sfida i limiti, i contorni, le resistenze dei materiali, recuperando - del cemento, della plastica, del vetro e dell'acciaio - la bellezza, l'eleganza, il potenziale e attraente pericolo. Il catalogo della mostra, curata da Luca Massimo Barbero presso la Repetto Gallery di Lugano (20 settembre 2024 - 18 gennaio 2025), racconta un'idea di scultura sganciata da ogni funzione monumentale, fatta di sperimentazioni che superano la tecnica e permettono di riscoprire i suoni dei materiali, il movimento del colore, la poesia, che unisce la condizione della vita, per sua natura precaria, all'arte. Il volume, in edizione bilingue (inglese / italiano), è impreziosito da un inserto a colori e da una copertina di fine confezione, rivestita in mezza tela.

Situato in corrispondenza del sito archeologico della Basilica Ulpia, di fronte la colonna traiana e i grandiosi fori imperiali, Forof rappresenta un innovativo punto di sperimentazione e incontro tra arte antica e contemporanea. Fondato nel 2022 da Giovanna Caruso Fendi, il centro culturale invita artisti di fama internazionale a dialogare con il passato millenario che abita i suoi spazi. La mostra 'Nimbus Limbus Omnibus' (1 ottobre 2024 - 30 giugno 2025) curata da Bartolomeo Pietromarchi vede la partecipazione di Gelitin/Gelatin, collettivo viennese che dal 1993 lavora nell'ambito dell'arte relazionale attraverso opere ironiche e provocatorie che inducono a interrogarsi sul concetto stesso di opera d'arte. Il catalogo, in edizione bilingue (italiano / inglese), è il primo che racconta gli ambienti di Forof, un tempo sfondo dell'antico rito della 'Manumissio' che sanciva la liberazione degli schiavi romani. Sulla scia di questa liberazione, il volume curato da Alessandro Sarteanesi e Bartolomeo Pietromarchi è stato concepito come vera e propria sperimentazione tipografica, fedele all'intento degli artisti di uscire dai limiti convenzionali entro cui siamo spesso confinati.

La vitalità dell'ottone, la centralità della luce, il dialogo costante con lo spazio: Studio Gariboldi racconta l'opera di Aiko Miyawaki attraverso una selezione di sculture degli anni Sessanta e Settanta, restituendo al pubblico i sorprendenti esiti di un periodo ricco di sperimentazioni. Dal trasferimento a Milano nel 1960 alle amicizie con Fontana, Manzoni e Castellani, dalle esperienze internazionali fino alla grande mostra al Guggenheim nel 1967, 'Sculpture from Twenty Nations', dove tra i settantasette artisti invitati Miyawaki è una delle sole tre donne presenti. In occasione del decimo anniversario dalla sua scomparsa, l'artista giapponese torna con la mostra 'Aiko Miyawaki. Sculpture 1965-1975' (15 novembre 2024 - 28 gennaio 2025) in Corso Monforte 23, un tempo sede della casa di Lucio Fontana, ripercorrendo così quegli spazi tanto preziosi per il suo debutto artistico.

Una collezione, quella dell'antiquario Ivan Bruschi, che costituisce un 'unicum' e che include reperti archeologici, dipinti, sculture, monete, armi, opere d'arte applicata. Il catalogo illustra, attraverso una recente documentazione fotografica e aggiornate schede di approfondimento, il nuovo allestimento dell'istituzione e una selezione di pezzi magistrali della raccolta che ha sede ad Arezzo e alla quale si sono aggiunte importanti opere delle collezioni Intesa Sanpaolo, disegnando un percorso interdisciplinare eterogeneo quanto prezioso. Il volume racchiude l'identità stessa della Casa Museo dell'Antiquariato Ivan Bruschi, accompagnando il visitatore in un'esperienza carica di storia e reminiscenze del passato europeo ed extraeuropeo.

Il volume documenta le prime due edizioni di 'suoni delle terre mutate', ideato e curato dall'artista Ambra Lorito nei territori marchigiani più duramente colpiti dal disastro sismico del 2016. Ospitato in due località del comune di Castelraimondo (nel 2022 nel Borgo Di Castel Santa Maria e nel 2023 a Crispiero), il progetto ha visto il coinvolgimento di venticinque artisti, invitati a partecipare con le proprie opere, sculture, installazioni site-specific, video, dipinti, performance, valorizzando il territorio e stabilendo nuove connessioni con l'ambiente naturale. Attraverso la partecipazione attiva della cittadinanza, inoltre, il festival ha creato momenti di condivisione con l'intento di «riscoprire l'antica arte di vivere insieme». Il libro è costruito da un racconto fotografico delle opere, degli eventi e delle attività aperte al pubblico, e contiene un'intervista di Giulia Del Gobbo alla curatrice, focalizzata sugli aspetti più performativi del festival.

È la metafora del desiderio, il paradosso di un'esistenza che tende - continuamente e senza soluzioni - a esaudire o rimuovere impulsi e bisogni, ciò che Arcangelo Sassolino visualizza nella imponente struttura di putrelle che, come un metronomo, fa oscillare due pesanti lastre di marmo di Carnia, nello spazio della scuderia grande di villa e collezione Panza a Varese. Il cigolio metallico e sofferto dei pesanti bracci di ferro in movimento è il lamento di una sopportazione necessaria, seppur dolorosa, che tiene le diverse parti in costante sospensione, come simbolo di una condizione instabile e in perenne assestamento che non appartiene solo all'uomo ma interessa tutto ciò che esiste. Nel catalogo della mostra (24 ottobre 2024 - 23 febbraio 2025) le immagini dell'opera si susseguono ai testi di Gabriella Belli, a un'intervista di Angela Vettese ad Arcangelo Sassolino, e al saggio di Marta Spanevello.

L'elefante di Jacopo Allegrucci «rende tridimensionale l'espressione di tradizione anglosassone 'elephant in the room' con cui si vuole indicare un problema molto evidente ma di cui non si intende fare parola... È però soprattutto un esercizio di pittura nonostante su di lui non compaia neanche una goccia di colore» (Tommaso Tovaglieri). Il volume, con le foto di Michele Alberto Sereni, accompagna la mostra organizzata presso la sede aretina da le nuove stanze (26 novembre 2023 - 26 gennaio 2024), dove il pachiderma, scultura in cartapesta di tre metri di altezza, costretto in uno spazio domestico, innesca un effetto straniante e stupefacente che si unisce, in un secondo momento, a un sentimento di accoglimento e benevolenza. «Il dubbio di come sia potuto entrare l'elefante non è più un quesito da risolvere ma un privilegio da difendere» (Tommaso Tovaglieri).

Alternativa interessante agli investimenti tradizionali, i fondi di Private Equity vengono esaminati in questo volume nel contesto specifico del settore artistico. Attraverso un'ampia panoramica sulle fasi e sulle opportunità di investimento e un focus su modalità operative, norme e regolamenti del mondo degli investimenti Private Equity in Italia, si giunge in ultimo ad analizzare i casi studio di The Fine Art Group, Artemundi Global Fund e Art Fund, evidenziando i fattori che hanno contribuito al loro successo. Il testo si sofferma infine sulle peculiarità del settore dell'arte, sulle competenze specifiche richieste e sui meccanismi di questa tipologia di mercato, configurandosi come una guida al mondo degli investimenti culturali.

Il catalogo della mostra di Palazzo Ducale a Venezia (6 aprile - 29 settembre 2024) è il libro ufficiale delle celebrazioni dei 700 anni dalla morte di Marco Polo, e ripercorre - attraverso studi inediti e opere preziose quanto eterogenee - la vita, i viaggi e le scoperte del più grande esploratore di tutti i tempi, con attenzione inoltre alle interpretazioni contemporanee che molti artisti hanno dedicato a questo personaggio. Il volume, che si presenta come opera di riferimento su Marco Polo, mette in scena l'amore per la conoscenza del mondo e dell'altro, attraverso una galleria di immagini, opere e reperti provenienti dall'Armenia, dalla Cina, dal Qatar, dal Canada, dalla Francia, da molte collezioni e altre importanti istituzioni nel mondo.

Il catalogo della mostra di Palazzo Ducale a Venezia (6 aprile-29 settembre 2024) è il libro ufficiale delle celebrazioni dei 700 anni dalla morte di Marco Polo, e ripercorre - attraverso studi inediti e opere preziose quanto eterogenee - la vita, i viaggi e le scoperte del più grande esploratore di tutti i tempi, con attenzione inoltre alle interpretazioni contemporanee che molti artisti hanno dedicato a questo personaggio. Il volume, che si presenta come opera di riferimento su Marco Polo, mette in scena l'amore per la conoscenza del mondo e dell'altro, attraverso una galleria di immagini, opere e reperti provenienti dall'Armenia, dalla Cina, dal Qatar, dal Canada, dalla Francia, da molte collezioni e altre importanti istituzioni nel mondo.

Conoscere, tutelare e valorizzare l'architettura italiana che dal dopoguerra giunge ai nostri giorni. Il volume 'Ereditare il presente' raccoglie gli esiti del progetto frutto della collaborazione tra la Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura e la Fondazione Scuola dei beni e delle attività culturali. Fulcro della ricerca è il 'Censimento delle architetture italiane dal 1945 ad oggi', condotto dalla Direzione Generale a partire dal 2002, nel quale celebri architetture si alternano a opere meno conosciute ma dal forte valore storico e simbolico, attraversando l'Italia intera, con focus specifici su tutte le regioni e un ricco apparato fotografico a colori. Studiosi ed esperti approfondiscono inoltre questioni di metodo, che investono gli strumenti della conoscenza, gli aspetti normativi e procedurali e, infine, la valorizzazione, la conservazione e l'educazione.

«Sognare il cambiamento di una società non giusta attraverso un'azione concreta: la sua arte è la sua vita». Così Giuseppe Stagnitta su Emilio Leofreddi, artista romano (1958-2023) portavoce, attraverso le sue opere, di urgenti messaggi di natura politica e umanitaria. Artista poliedrico - si cimenta nel fumetto, nella fotografia, nella pittura, nella videoarte e nella scrittura - viene ricordato nel volume attraverso le parole della figlia Asia, Fondatrice dell'Archivio Leofreddi, e un intervento di Amnesty International, che per l'opera 'Contact' (1994), sull'abolizione della pena di morte, aveva prestato il suo patrocinio insieme a Nessuno Tocchi Caino. Il presente catalogo, che accompagna la mostra presso lo Spazio Wegil a Roma (31 maggio - 31 agosto 2024), si offre come strumento essenziale per lo studio di un artista in grado di dare forma a istanze sempre attuali, profondamente radicate nella società in cui viviamo.

Il catalogo della mostra di Palazzo Ducale a Venezia (6 aprile - 29 settembre 2024) è il libro ufficiale delle celebrazioni dei 700 anni dalla morte di Marco Polo, e ripercorre - attraverso studi inediti e opere preziose quanto eterogenee - la vita, i viaggi e le scoperte del più grande esploratore di tutti i tempi, con attenzione inoltre alle interpretazioni contemporanee che molti artisti hanno dedicato a questo personaggio. Il volume, che si presenta come opera di riferimento su Marco Polo, mette in scena l'amore per la conoscenza del mondo e dell'altro, attraverso una galleria di immagini, opere e reperti provenienti dall'Armenia, dalla Cina, dal Qatar, dal Canada, dalla Francia, da molte collezioni e altre importanti istituzioni nel mondo. Le varie sezioni del volume - con dei focus sulla cartografia, sulle aree di interesse dei viaggi di Marco Polo e delle scoperte mai pubblicate sinora sulla sua casa a Venezia - permetteranno di rileggere la geografia fisica, politica e umana degli incontri di Marco Polo in Asia.

Il volume, con copertina rigida cartonata e vignetta incollata a mano, è un viaggio tra le terre, le tradizioni e le storie di montepulciano. Ne vengono ripercorse le antiche origini, le eccellenze gastronomiche e gli scenari di armoniosa bellezza. Terra che vanta i natali di alcuni tra i più grandi protagonisti del Rinascimento italiano, dal Poliziano a Michelozzo, fino a Antonio da Sangallo e Baldassarre Peruzzi, Montepulciano rimane un piccolo gioiello nell'entroterra toscano, qui illustrato dalle fotografie dell'autore Paolo Barcucci. Dalle piazze che si fanno teatri, alla poesia del vino, alla monumentalità dei palazzi, «Montepulciano si svela come una perla del passato che continua a brillare nel presente».

Il catalogo della mostra 'Nel tempo' (FAI - Villa e collezione Panza, 6 giugno 2024 - 6 gennaio 2025) illustra le opere di ventitré artisti provenienti dalla collezione di Giuseppe Panza di Biumo, selezionate per indagare il complesso, controverso ed eternamente dibattuto rapporto dell'uomo con il tempo. «Nell'alternanza tra ciò che è in qualche modo misurabile e ciò che invece sfugge ad un mero computo matematico, sta la nostra vita»: ecco quindi che il tempo della realtà, lineare e sequenziale, e il tempo eterno, assoluto e totale, diventano le due categorie esplorate da artisti come Vincenzo Agnetti, Pier Paolo Calzolari, Hanne Darboven, Grenville Davey, Joseph Kosuth, Walter De Maria, Allan Graham, Jan Dibbets, On Kawara, Maurizio Mochetti, e molti altri ancora. In catalogo, oltre ai testi di Gabriella Belli e Marta Spanevello, è riproposto l'articolo di Italo Calvino 'Il crollo del tempo (su alcuni disegni di Saul Steinberg)', 1977, e un estratto del testo 'Segui il tuo demone' (2020) di Ivano Dionigi.

Nella monografia di Federico Gori il tempo della storia e il tempo delle opere coesistono in un dialogo intimo e sussurrato. Il volume si articola in due parti: un iniziale focus sulla mostra 'L'età dell'oro (La muta)', ospitata negli spazi del Museo Archeologico Nazionale di Taranto - MARTA (8 aprile 2022 - 8 gennaio 2023), offre una rilettura dell'operazione simbolica di commistione tra antico e contemporaneo, compiuta attraverso l'elemento delle esuvie di serpente, «emblemi del mutamento, della trasformazione, dell'ineluttabilità del ciclo vitale», mentre una selezione antologica delle opere di Gori, attraverso saggi di approfondimento e un apparato iconografico variegato, risale il percorso dell'artista, dal 2013 al 2023.

U.N.A. United Nations of Artists è il progetto artistico diffuso di Matteo Boetti che, da giugno a novembre 2023, ha attraversato e coinvolto alcuni dei luoghi più suggestivi dell'Umbria, tra Todi, Trevi, Narni e Acquasparta. Con la partecipazione di novanta artisti - tra cui Enzo Cucchi, Luigi Ontani, Salvo, Elisabetta Benassi, Luca Pancrazzi, Paolo Canevari -, la «grande festa» di Matteo Boetti viene in questo volume raccontata nell'intento di trovare nuove risposte ai cambiamenti sempre più incalzanti della nostra contemporaneità sfrenata. Poeta, curatore e direttore della Galleria Collage di Todi, Matteo Boetti festeggia così trent'anni di attività nel mondo dell'arte, in nome di una ricercata connessione umana oltre che intellettuale: «Se le Nazioni Unite non riescono a risolvere guerre e fame, gli artisti possono invece avere successo. Sono queste le mie United Nations».

«Che bella idea ... ristampare Umbria vera, che non a caso è il titolo di un Sacco di Burri. Ma poi, ci siamo detti, perché non impreziosire la ristampa con qualche altro scritto? Brandi ha scritto tanto su Burri, e non si finisce mai di scoprirlo», così Vittorio Brandi Rubiu introduce il volume che raccoglie tre testi di Cesare Brandi: Umbria vera, L'ultimo Burri e La Deposizione di Pietro Lorenzetti ad Assisi (città dove Burri aveva esposto i suoi Sacchi), in un linguaggio colto e raffinato, come quello di Cesare Brandi: «Perché Brandi è molte cose, è un critico e uno storico dell'arte, un filosofo e un teorico del restauro. Ma al vertice sta lo scrittore. Grande Brandi, non finiremo mai di citarti.» (Vittorio Brandi Rubiu)

Il catalogo dell'esposizione 'Giovanni Frangi. Showboat. Andata e ritorno', a cura di Giovanni Agosti presso il Castello Sforzesco di Milano (29 marzo - 25 giugno 2023) si divide in due volumi autonomi, che approfondiscono le tematiche e i nuclei della mostra. In questo ('Ritorno') si cataloga nella sua interezza il corpus dei libri che ripercorrono l'intensissima attività espositiva dell'artista: sono oltre cento. I libri - di editori grandi, piccoli e piccolissimi - sono una sorta di riepilogo di tutto il lavoro di Frangi e mostrano l'interesse che questo artista ha da sempre rivolto alla documentazione della propria attività.

Il catalogo dell'esposizione 'Giovanni Frangi. Showboat. Andata e ritorno', a cura di Giovanni Agosti presso il Castello Sforzesco di Milano (29 marzo - 25 giugno 2023) si divide in due volumi autonomi, che approfondiscono le tematiche e i nuclei della mostra. In questo ('Andata') è presentata l'ampia produzione grafica di Frangi, che fin dal principio degli anni Ottanta, quando era studente all'Accademia di Brera (dove ora insegna), accompagna la sua attività di pittore, costituendo una sorta di laboratorio permanente di sperimentazioni.

Il volume - catalogo della mostra alla Galleria Nazionale dell'Umbria, curata da Roberto Deidier, Tommaso Mozzati e Carla Scagliosi (dal 6 ottobre 2023 al 14 gennaio 2024) - rintraccia i rapporti tra Sandro Penna, uno dei poeti più sensibili del Novecento, e il mondo dell'arte. Le opere, che erano originariamente conservate nella casa del poeta a Roma e che portano la firma di moltissimi autori (tra cui Angeli, Calder, Cocteau, Dalí, De Chririco, De Pisis, Festa, Fioroni, Guttuso, Mafai, Manzù, Picasso, Schifano, Turcato), vengono per la prima volta raccolte, tracciando una ricerca puntuale sugli scambi, le amicizie e le frequentazioni che Penna intrattenne con gli artisti in un arco temporale che va dagli anni Quaranta ai Settanta.

'New Grass' presenta le ultime ricerche pittoriche di Sean Shanahan (Dublino, 1960), allestite presso la Fortezza Medicea e la sede dell'associazione culturale Le Nuove Stanze ad Arezzo per la cura di Anna Bernardini e Moira Chiavarini (dal 24 giugno al 22 ottobre 2023). Sono opere in cui la pittura si sviluppa plasticamente e instaura un dialogo costruttivo e fisico con il luogo. 'New Grass' è un grande lavoro bifacciale sospeso nello spazio e allo stesso tempo una nuova serie di multipli, una inedita orchestrazione di forma e colore che rifugge il formalismo e apre agli accadimenti del mondo.

Il volume accompagna la personale di Olivo Barbieri a Villa Bardini a Firenze, per la cura di Marco Pierini e il coordinamento scientifico di Alessandro Sarteanesi (dal 7 novembre 2023 all'11 febbraio 2024). Una riflessione inedita e necessaria sulla natura e sul paesaggio, che diviene la chiave di lettura per una visione d'insieme totale sulle fotografie di Olivo Barbieri. Testi di Olivo Barbieri, Andrea Cortellessa, Marco Pierini.

«'Opere dal 1973 al 2023' recita il titolo del volume, scelte a partire dalle prime pitture di Gianni Cacciarini fino a quelle di oggi, ma anche l'inverso, andando indietro dall'ultima tela dipinta: un gorgo di colore ancora violento ma esausto, steso con pennellate libere che oscillano nel buio del fondo, quasi scintille periferiche di un fuoco d'artificio che ha già brillato. Ma non serve stilare un bilancio critico, non si deve ancora provare a farlo poiché manca la distanza della storia a raffreddare le parole e a dare una prospettiva fondata sulla memoria. Serve semmai trovare il filo rosso di un percorso pittorico - agli inizi era un nastro che avvolgeva gli oggetti nel ricordo di Annigoni - che via via si è sfaldato in una pittura grondante ed infine è diventato un groviglio di segni liberi, nei quali ancora resiste il senso della pittura sostenuta dai gesti violenti del pennello che hanno sostituito, ad un certo punto del percorso, le velature.» (Carlo Falciani)

Mobili dismessi, oggetti trovati, suppellettili ed elementi decorativi costituiscono la galassia di cose che compongono 'Intervallo' e che si posizionano al limite tra memoria individuale e identità italiana. Il volume accompagna l'esposizione omonima di Flavio Favelli a Palazzo Collicola a Spoleto (a cura di Saverio Verini, dal 24 giugno al 16 ottobre 2023).

'Quando cosa felice cade' ripercorre le opere e le riflessioni nate dalla personale di Verdiana Bove, curata da Simone Zacchini, presso Le Nuove Stanze di Arezzo (dal 6 aprile al 9 giugno 2023). Un nuovo ciclo di tele inedite pensate appositamente per lo spazio espositivo che partono da una riflessione sul verso di chiusura della 'Decima Elegia' di Rainer Maria Rilke: «E noi che pensiamo la felicità come un'ascesa, ne avremmo l'emozione quasi sconcertante di quando cosa ch'è felice, cade». Nel volume testi del curatore e di Verdiana Bove, con foto di Michele Alberto Sereni e Natascia Giulivi.

«Lungi dall'esaurirsi unicamente nell'abbattimento di barriere fisiche, l'accessibilità museale è un tema complesso e articolato, e negli ultimi tempi molto dibattuto, volto a creare le condizioni ottimali per una fruizione ampliata e per il pieno godimento del patrimonio da parte di un pubblico eterogeneo... per questa seconda edizione sono stati ideati e proposti interventi educativi inclusivi che prevedessero il supporto di un mediatore LIS come strumento per garantire l'accessibilità museale e promuovere l'inclusione delle persone con disabilità uditiva. La Lingua dei Segni è molto più di un semplice mezzo di comunicazione che consente alle persone sorde di accedere all'informazione e ai contenuti comunicati attraverso il canale visivo; è una forma di espressione culturale, sociale e comunitaria che gioca un ruolo cruciale nella partecipazione attiva e inclusiva all'interno della società» (Silvia Pujia).

«'Concerto per natura morta variante 2023' di Roberto Pugliese si inserisce all'interno della seconda edizione del progetto di educazione museale e museologia contemporanea 'Musei [e] pubblici' ... un tronco cavo sulla cui superfice l'artista ha posizionato degli altoparlanti che, attraverso un sistema di vibrazione meccanica, lo rendono cassa di risonanza di suoni di origine naturale e suoni sintetici, nuova linfa che rivitalizza l'albero nell'interazione con l'ambiente e il fruitore. Un'opera multimediale che per essere attivata e ascoltata in maniera ottimale necessita di un abbraccio, segno di riconciliazione emotiva e autentica connessione con la natura che consente, tramite la vibrazione e la risonanza, di essere fruita anche dalle persone sorde o ipoacusiche, in linea con la mission inclusiva del progetto». (Silvia Pujia)