Esperimento, concetto, spazialità, forma, dinamismo, sono solo alcune delle caratteristiche dell'arte contemporanea (nelle sue varie espressioni e correnti), ma allo stesso tempo sono qualità che possono essere individuate in un artista poliedrico come Nunzio Trazzera. Seppur nell'arte dell'autore siciliano sia possibile rintracciare una chiara evoluzione, la sua produzione ha superato la 'reductio ad stilum' e il citazionismo propedeutico (per non parlare di semplice copiatura) che spesso imperversa: l'arte non può esistere se non comunica e non comunica evidentemente se non possiede un concetto. E proprio il concetto costituisce il fulcro essenziale dell'opera pittorica di questo artista che, nella sua frammentarietà, introduce l'ordine nel caos. Ma c'è un aspetto ulteriore da considerare: la tecnica e lo stile sono fondamenti originali della comunicazione stessa. Esiste nell'opera di Trazzera, infatti, un doppio movimento: da un lato si propende alla scomposizione spazio-temporale con brandelli di luce e di colore che si intersecano ed esprimono un dinamismo complesso, dall'altro lato esiste una composizione che segue linee rette e punti focali, i quali a loro volta danno unità al tutto. Un'assodata singolarità che propende all'interpretazione dell'Io e del mondo che lo circonda.

Questo è un libro di topografie. Il titolo prende spunto dal giudizio sulla società presente in "Wasted lives" di Baumann e, di conseguenza, dalla teoria della società liquida. Da questa ispirazione, si legge la migrazione come necessità e, quindi, come espressione più antica all'interno della società stessa. Ci sarebbero, per assurdo, tracce di ciò anche nell'uomo che professa una sorta di ostrica verghiana (quindi il disadattamento allo spostamento). Si può persino immaginare che costui ha l'esigenza di trovare una propria geografia nello spazio limitato di un'abitazione, all'interno della quale preferisce un ambiente piuttosto che un altro. Lo spazio, dunque, nel quale viviamo è a sua volta complice della forma che assumiamo (complice in senso fisico, ma anche psicologico e antropologico). L'esigenza di dare a noi stessi una determinata forma nello spazio conferma, in apparenza, che siamo vivi. Eppure, al contempo, ciascuno subisce il fascino dello spostamento come desiderio di realizzare un'altra forma di sé. Così è la migrazione: il risultato della ricerca di questa geografia personale. Andando oltre, se badiamo al contenuto e non alla forma, oggi l'illusione finale sarebbe quella di superare il possesso esclusivo delle personali topografie. In sostanza, questo è un libro di utopie.

"Giuseppe Manitta non vuole rinunciare a far riapparire, per lui e per noi, quelle immagini che gli si sono stampate nell'anima. No, 'gli occhi non possono morire'. Il modo cui egli ricorre felicemente è quello di accensioni improvvise. L'ossimoro lo aiuta spesso a trovare un'espressione inedita. Manitta giunge così a trasformare le sue occasioni in immagini originali e tuttavia leggibili dall'altro da sé. Le immagini di Manitta noi le vediamo, le sentiamo, le scopriamo, le facciamo nostre, zampillano con suggestività impressiva, producendo, per associazione, nel lettore, nell'ascoltatore, evocazioni, visioni sue proprie e tuttavia rigenerate dalle espressioni usate dal poeta." (dalla prefazione di Corrado Calabrò)

Si presenta lo studio ragionato della collezione cartografica della Biblioteca Villadicanense di Castiglione di Sicilia (CT). Nonostante la sua eterogeneità, tale raccolta costituisce un documento tangibile degli interessi 'geografici' degli arcipreti che si sono succeduti nei secoli e un valore documentario importante per la comunità. Essa, a parte una catalogazione sommaria precedentemente fatta, non possedeva sino ad ora una descrizione dei singoli elementi né uno studio specifico. L'urgenza di conoscere un fondo inesplorato della Biblioteca ha fatto sì che Giuseppe Manitta riuscisse a individuare sia gli autori sia le fonti da cui sono state tratte le carte e le stampe, nonché di fornire la datazione di ogni singolo elemento e di ridurre il numero delle carte non identificate ad una quantità estremamente esigua. Ad una breve introduzione, che analizza i dati generali e alcuni dei componenti più antichi ed interessanti da un punto di vista bibliografico e cartografico, si aggiunge la catalogazione delle 131 cartine e stampe ed un'appendice fotografica.

"Nel sogno di un clown" è una raccolta in cui ogni testo si ispira ad un artista, presentando particolari che esulano dal descrittivismo della sua opera per interpretare il "genio", farlo proprio e rivolgerlo al tempo presente. Il dato visivo, difatti, non è semplicemente pretestuale, cioè non costituisce solamente il dato di ispirazione, ma è debitore di una certa campitura della parola nella pagina. La stessa disposizione dei testi ha un allineamento centrale e, al contempo, la lirica è centrata lungo gli assi diagonali della pagina tipografica. In definitiva, un quadro poetico. Tutto ciò si realizza con grazia, senza che si creino ulteriori sperimentalismi.

Le pagine affrontano la ricezione del poeta romeno Mihai Eminescu in Italia e alcuni rapporti comparatistici che si possono effettuare con autori della nostra letteratura. Si offre, difatti, un bilancio sulla sua presenza dalle prime traduzioni, avvenute tra fine '800 e inizi '900, ai vari studi ed edizioni di oggi. Inoltre, si stabiliscono dei confronti con autori come Leopardi e Carducci, cogliendone differenze e affinità.

A distanza di quasi due anni dalla prima edizione, l'autore presenta, in un medesimo volume, un'ampia discussione critica sugli studi leopardiani usciti tra il 2004 e il 2012 a cui si aggiunge una bibliografia che, per il periodo esaminato, raccoglie oltre 1500 titoli.

"In tutte le opere, la visione dei soggetti è altamente lirica e personale, fatta di impressioni di luce e di cromie, che alle volte si distanziano efficacemente dal dato reale. Tale percorso ci fa intuire, dunque, l'estrema e personalissima strada che viene intrapresa, in cui anche la scelta dei soggetti, precipuamente quelli maturi, sono dettati sia dall'equilibrio sia dalla bellezza estetica. Conseguenza di questa fascinazione è la decisione di fissare con il colore i soggetti che colpiscono la propria intimità, creando dipinti che uniscono il sentimento e la visione." (Giuseppe Manitta)

Il Dizionario riporta circa 2000 autori. La creazione di un centro di raccolta dati, fomentato dalla passione letteraria e dall'amore per la cultura e per la propria terra, induce a creare un vero e proprio programma con l'obiettivo, non certo marginale, di voler definire e catalogare quanti più autori possibili, che nell'arco dei secoli hanno condotto la Sicilia a dare un attivo impulso culturale, artistico e letterario. È chiaro che spesso ci si imbatte in testi scientificamente poco validi, ma la loro importanza storica e sociale a volte è maggiore di quanto si possa credere, da ciò la tendenza a non escludere nessuno.