I tre saggi sono scritti intorno al lavoro derridiano sull'architettura, alle sue riflessioni sui valori di essa e sugli aspetti della memoria in rapporto alla città. Il tema è affrontato da angoli visuali diversi, quello del restauro, della filosofia e della composizione. Sguardi dunque incrociati per sintonizzare, eventualmente, questioni ed interpretazioni, vòlte a riconoscere un valore contemporaneo alla conservazione dell'architettura del passato, ma anche a individuare le finalità di una prassi che ha a che fare con l'architettura tutta e con il futuro del nostro habitat fisico e mentale.

Come distinguere ciò che esiste da ciò che è soltanto pensato? In che cosa differisce l'essere dal semplice nulla? Dopo millenni di tentativi frammentari o sistematici, umili o grandiosi, l'ontologia stenta ancora a fornire una risposta adeguata. La realtà del reale, di contro alla sua mera possibilità irrealizzata, continua a sfuggirci - complici alcuni dei più formidabili enigmi che siano mai stati formulati nel campo della metafisica: il paradosso dei futuri contingenti di Aristotele, e quello degli oggetti simmetrici di Immanuel Kant. Questi paradossi, secondo Gilles Deleuze, ci obbligano a pensare la processualità creativa, l'apertura indeterminata del divenire e il dinamismo fecondo della natura, così da cogliere l'ente nell'originalità radicale della sua venuta al mondo. Ma il suo tentativo, oggetto di un'analisi approfondita in questo libro, potrebbe in definitiva risultare la prosecuzione dell'inveterata tradizione che egli ambiva a superare.

L'Opera si prefigge lo scopo di fornire a studenti universitari, tecnologi e responsabili operativi impegnati in aziende alimentari, od anche nella ristorazione collettiva, un aiuto qualificato ed un semplice vademecum. Il manuale illustra in sintesi il Testo Unico n. 81/08, aggiornato, commentando gli articoli più mirati agli ambienti presi in esame. La sicurezza sul luogo di lavoro è un problema concreto, poiché l'infortunio è "sempre dietro l'angolo". Il testo si propone come una guida diretta a semplificare gli obblighi legislativi in capo ai vertici datoriali ed anche ai lavoratori. Si articola fondamentalmente in due parti, una generale ed una speciale, che segnatamente si occupano di illustrare la materia antinfortunistica, oltre ad alcuni "focus" specifici sulla Direttiva Macchine, sulla Legislazione antincendio e sui principali Dispositivi di Protezione Individuali (DPI), propri del settore. Infine fornisce anche un breve vademecum di comportamento in caso di ispezione da parte degli Organi Ufficiali di Controllo quali INAIL, DTL, SPRESAL, SPISAL, NAS, ASL ARPA etc.

Cenni storici del Sannio e della Città di Telese, è la trascrizione di un manoscritto di storia locale della prima metà dell'800, giunto a noi in fotocopia, che ha posto dei notevoli problemi di attribuzione perché sul frontespizio porta il nome di Nicolangelo Pacelli, un prelato appartenente ad un'importante famiglia sansalvatorese, mentre dall'analisi del testo è apparso evidente che l'autore principale era in realtà l'avo di Nicolangelo, lo zio Gianfrancesco, anch'egli prete e ben conosciuto per due opere: la Dissertazione critico-storica ovvero memoria storica della citta di Telese, pubblicata nel 1775 e il Catechismo ragionato della Dottrina Cristiana, pubblicato nel 1780. Il presente è un lavoro "a quattro mani" che abbiamo deciso di pubblicare attribuendone la responsabilità principale a colui che, pur non nominato, sembra essere l'autore preminente, ma riconoscendo a Nicolangelo il merito di averlo completato e trasmesso ai posteri. a cura di Antonietta Cutillo trascrizione di Antonio Vitale e Antonietta Cutillo con un commento di Domenico Caiazza.

L'eclettismo di Francesco Vitale si è espresso non solo attraverso la parola poetica. Sperimentazioni, studio, ricerche e intense frequentazioni ad hoc, lo hanno visto transitare e misurarsi con linguaggi artistici diversi: fotografia, musica, cinema. "Lo spirito cuoce" raduna testi in cui si rivela una evoluzione della scrittura poetica in forma estesa e dilatata. Una forma che guarda e transita oltre le prime due produzioni, di cui la condensazione e i confini regolamentati dell'haiku hanno segnato e ispirato la scrittura. Con questa raccolta arriva a concedersi la nomina distesa ed esplicita del vissuto, a darle dignità di visione poetica, pur conservando la saggia e leggera freschezza dell'osservatore a debita distanza.

Salvo Vitale e Francesco Billeci raccontano, ognuno con una propria prospettiva le sette vite concesse da Zeus a Tiresia, il più grande indovino dell'antica Grecia, Il lavoro di Vitale è il risultato di una profonda ricerca sul personaggio, sulle sue metamorfosi sulla divinazione nei meandri della mitologia e della storia greca, corredato da immagini e da rivisitazioni autobiografiche, tra le quali l'esperienza di Radio Aut vissuta assieme a Peppino Impastato. Il racconto di Billeci, dà a Tiresia un'identità siciliana, anche nell'uso della lingua, ripercorrendo vicende esistenziali legate soprattutto alla sua condizione di androgino e ai pregiudizi che caratterizzano le diversità esistenziali. Il libro è ricco di fascino narrativo, di suggestioni, riflessioni e rielaborazioni fantastiche nel segno di un personaggio che ha sollevato da sempre l'attenzione di artisti, poeti antropologi, musicisti. Tiresia torna ancora tra gli uomini per potere ancora dir loro qualcosa sul loro futuro.

«Il cinema era fatto per pensare, e dunque per guarire le malattie». È possibile interpretare l'opera di Jean-Luc Godard alla luce di questa sua enigmatica tesi? Attraverso la sua produzione audiovisiva e teorica, il cinema apparirà come uno strumento di conoscenza della vita, una conoscenza di tipo scientifico più che filosofico. Non una conoscenza puramente contemplativa, ontologica ("che cos'è la vita") o semplicemente morale ("il senso della vita") ma una conoscenza sperimentale, basata sull'osservazione, l'analisi e il collegamento dei fenomeni, della vita e della morte, capace di funzionare quale strumento operativo, efficace: una «farmacologia», secondo la definizione introdotta da Bernard Stiegler. Per Godard, infatti, il cinema sarebbe in grado di individuare e mostrare i sintomi delle patologie che affliggono la vita umana, mostrarne l'evoluzione e gli esiti possibili, potendo quindi funzionare quale strumento di previsione, prevenzione e cura dei mali che, attraverso l'immaginario, contagiano la vita umana.

«Scorre nel tempo il nostro riflesso che ci rende persona. Seconda raccolta di Haiku per Francesco Vitale. Un sentimento profondo, una intimità che si apre al mondo. Poesia che scorre nelle vene. Prendiamoci tutto il tempo per comporre la colonna sonora che serve alle nostre vite.»

Sebbene l'interrogazione fenomenologica dei presupposti fondamentali e sottaciuti della filosofia possa rappresentare per quest'ultima l'occasione di un progresso teorico radicale, la stessa fenomenologia si è fondata su delle presupposizioni che fungono da interdetto originario, un punto cieco sul quale per essa è impossibile ritornare con un'attitudine investigativa appropriata. Anzi, la fenomenologia funziona appunto in quanto nasconde a se stessa il principio della sua messa in pratica.

Il "trovatore" di De Chirico è un precursore. Bloccato da legacci invisibili al suo sostegno tenta inutilmente di muoversi: la sua testa, ormai zaffata da stoffe residue e il suo tronco, coacervo di frammenti lignei, sono forse gli arnesi dell'uomo prossimo venturo? Un manichino, mentre tramonta dietro di lui il mondo classico dei suoi saperi perduti.

È una danza acrobatica, frenetica ma codificata da un codice di gesti che serve a coordinare tutti i ballerini. Siamo nella seconda metà del XIX secolo e a Balestrate, una piccola borgata palermitana al centro del golfo di castellammare, un piccolo gruppo di uomini intraprendono una danza fuori dagli schemi. La "cuntradanza ri mascarati pi strata" o "Ballo dei pastori", viene comandata senza testo, solo con esortazioni vocali e gesti da parte del bastoniere "'u mastru 'i ballu" o "mazziere", che comanda le figure coreutiche. In questo testo nulla viene trascurato: dalla ricerca storica alla descrizione dell'abbigliamento di ogni ballerino, dalla spiegazione delle figure coreutiche sino al significato dei termini utilizzati.

Il libro di Francesco Vitale è a tutti gli effetti un viaggio viscerale attraverso la vita, nei suoi più impervi e reconditi passaggi: un caleidoscopio di persone, sentimenti, situazioni e luoghi tanto contrastanti quanto fondamentali tasselli di un mosaico a tinte forti che ne ha forgiato il carattere e l'esistenza. Le "età" del protagonista, in un'autobiografia che è anche un caro omaggio al suo padre spirituale, l'umile e indimenticabile frate cappuccino Cosimo Randazzo, sono segnate da eventi che ne condizionano la crescita, senza mai abbattere quell'istinto di "vita" che finisce per avere il sopravvento, anche quando tutto sembra perduto. Grazie al sostegno di una grande fede, ad un catartico e taumaturgico viaggio in Colombia con padre Cosimo, e ad un'instancabile fiducia nel futuro, giorno dopo giorno, emerge la luce di una rinascita spirituale che porta lo scrittore a riprendere le redini del suo cammino, non più succube di antiche vessazioni e frustrazioni, ma da protagonista consapevole.

"Forse, l'umanità è stata fin troppo malvagia sin dall'antichità. Il comportamento degli uomini nei confronti dei propri simili ha reciso quel legame di fratellanza che ci accomunava in passato". In un futuro non poi così lontano, gli abitanti della Terra, vittime dei propri vizi, hanno dato vita ai loro incubi peggiori e una stirpe di demoni ha preso il sopravvento, portando in breve tempo il pianeta ad una terza guerra mondiale e al totale stravolgimento della vita e dell'assetto geo-politico conosciuto finora. Dopo questi tragici eventi, il Mondo non ha più avuto pace e quotidianamente gli scontri tra le varie fazioni si fanno più cruenti. Una sola cosa accomuna, però, ogni essere, vivente e non: la ricerca di un oggetto di eccelsa importanza, capace secondo la leggenda di cambiare le sorti dell'intero pianeta. Alla sua ricerca si mette un uomo dalle caratteristiche particolari, Sharnemi Falaka Varami, che insieme alla sua squadra sarà pronto a sacrificare tutto pur di trovarlo. Ma siamo veramente sicuri di sapere cosa siano il Bene e il Male e da che parte essi si trovano?

"Le Contradanze del Golfo" vuole andare ben al di là delle ricostruzioni folkloriche sia pure esse comunque affascinanti. In quest'opera si scava più a fondo, si va oltre il gioioso "gioco" di damine e cavalieri, di rime baciate e di corteggiamenti che, sotto la visione simbolica, offrivano reali occasioni di conoscenza tra uomini e donne. Tutto ciò può sembrare un momento di storia "minore", anche da un punto di vista sociologico, invece non è così.

Ci sono state, ci sono e ci saranno ancora altre scritture. Diverse dalla nostra, quella che pratichiamo da tremila anni o giù di lì. Scritture in cui figurazione e astrazione, simboli e suoni partecipano alla produzione del senso seguendo un'organizzazione spaziale diversa da quella semplicemente lineare alla quale siamo abituati. Altre scritture che attestano diversi modi di interagire con l'ambiente, di interpretarlo e condividerlo. Abitarlo. André Leroi-Gourhan le ha definite "Mitografie". Attraverso le "mitografie" sarà possibile comprendere genesi e struttura di un'altra scrittura, la scrittura della decostruzione; sarà possibile comprendere che questa scrittura non può essere altro che "scrittura dello spazio". Questa è l'ipotesi che muove i testi che compongono questo "libro".

Le storie parallele di due capitani, di due ufficiali, che con le loro manovre spregiudicate per mare e per cielo hanno provocato la morte di decine di persone. Sono le storie di Francesco Schettino, comandante della nave Concordia naufragata lo scorso gennaio di fronte all'isola del Giglio, e di Richard Ashby, il pilota dei Marines che nel febbraio del 1998 con il suo "Prowler" tranciò di netto i cavi della funivia del Cermis, causando la caduta della cabina e la morte di venti persone. Due storie lontane nel tempo, l'una dall'altra, ma con tantissimi punti in comune, a cominciare dalla personalità dei due protagonisti. Schettino e Ashby sono due uomini spavaldi e ambiziosi. Entrambi amano il rischio e le sfide. Entrambi tentano manovre impossibili, sfidando il limite tecnico delle rispettive "macchine". Due manovre che hanno lo stesso scopo: dimostrare di essere il più bravo di tutti. Per diventare una leggenda in Costa Crociere, Schettino; per battere in un assurdo gioco gli altri equipaggi dei Marines "rischierati" nella base di Aviano, Ashby. Prefazione di Maria Concetta Mattei.

Il Derridario ritorna a Derrida per affrontare direttamente, senza mediazioni, il corpus derridiano, provando così a rispondere all'ingiunzione che ci viene dal lascito. Se l'avvenire, come ha scritto Derrida, appartiene agli spettri, ai ritornanti, ritornare a Derrida significa, oggi, ritornare all'avvenire della decostruzione.

Giovanni Paolo II non si stanca di diffondere il rosario e di pregarlo con i fedeli di tutto il mondo. Offriamo qui sintetici spunti di meditazione sui momenti di vita di Cristo e Maria rievocati nelle venti decine. Vogliamo contemplarli nella luce della Trinità, cioè all.interno del principale mistero della nostra fede. La Trinità ha viva parte in tutti i misteri che, uno a uno, passano davanti al nostro sguardo interiore, attento e interessato perché ama. Il primo tabernacolo vivente in cui abita la Trinità è proprio Maria, via scelta da Dio per manifestari a noi e risollevarci fino a sé, per il tramite del Verbo. Il rosario invita a una continua conversione e permette a ciascuno di noi di accostarsi a Cristo per mezzo di Maria, che plasma la nostra esistenza sul modello di quella del Figlio primogenito. Difatti, lo scopo di Maria, nostra Corredentrice (la Vergine lo è in relazione a Cristo), è e sarà sempre di farci conoscere e amare Gesù, la via che guida al Padre per mezzo dello Spirito.

Giuseppe De luca, in un'epoca di titani della voce, fu uno dei più grandi artisti del melodramma. Cantò in tutto il mondo e per circa venti anni, dal 1915 al 1935, fu al Teatro Metropolitan di New York per 857 recite e 102 ruoli. Ha interpretato oltre 120 opere in una carriera d'inossidabile longevità, durata 50 anni, dal 1897 al 1947. La sua discografia è notevolissima, e spesso annovera anche alcuni dei suoi più celebri partner che furono, tra i tantissimi, Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Maria Caniglia, Lina Cavalieri, Fëdor Chaliapin, Giacomo Lauri Volpi; diretto da Toscanini e da tutti gli altri grandi maestri del tempo, fu prediletto dai maggiori compositori contemporanei: Puccini, Mascagni, Cilea, Giordano, Massenet, Respighi, Pizzetti dei quali eseguì numerose "prime". Il volume di Sanvitale, senza indulgere ad aneddotica e agiografia, ripercorre la inimitabile carriera di Giuseppe De Luca con una serie di apparati affidati ai migliori esperti del settore come Giorgio Gualerzi, Carlo Marinelli Roscioni, Gianluca Tarquinio, Andreina Manzo, Roberto Rupo.

Una spettrografia sarebbe al cuore dell'opera di Jacques Derrida, ne scandirebbe il respiro, singolare, insistente ma mai uguale a se stesso. Un dispositivo di registrazione a distanza, qualcosa come una scrittura, sarebbe la condizione irriducibile dell'esperienza attraverso la quale si costituisce qualcosa come un soggetto, una coscienza, un ego in generale, prima ancora di ogni ricorso di fatto ad una tecnica, ad una scrittura determinata. L'esperienza sarebbe dunque in se stessa spettrale. Solo una spettrografia permetterà di rendere conto della singolarità vivente umana al di qua dell'economia generale della presenza nella quale si trova di fatto imbrigliata ed elusa nel suo 'come tale'. Solo una spettrografia potrà infine testimoniare delle condizioni, rimosse ma non per questo annientate, della relazione all'altro quale elemento irriducibile di una comunità a venire. Di questa spettrografia il presente volume vorrebbe rilevare le tracce e seguire le linee di propagazione attraverso quei prismi di rifrazione spettrale che sono i testi, tutti i testi.