Così è stato un vero privilegio aver visto entrare Wang Yancheng nella Galleria dell'Accademia di Firenze con un'emozione e un rispetto tali da farlo ammutolire nell'avvicinarsi alle opere sublimi e 'definitive' di Michelangelo tanto più pensando che quest'anno si celebrano i 550 anni dalla sua nascita (1475). D'altro canto, per Wang Yancheng è del tutto naturale stabilire connessioni ideali e sorprendenti con i grandi Maestri della storia dell'arte. Solo per fare un esempio, spesso l'artista immagina e realizza nei suoi quadri traiettorie ideali e saettanti che collegano diverse zone dell'opera in una sorprendente variazione e reinvenzione della sezione aurea e degli assi prospettici rinascimentali riflettendo anche sul rapporto tra volume e superficie.

Ugo Cossu, scultore contemporaneo che non ricorre all'elemento figurativo pur mettendo al centro del suo lavoro un profondo impegno etico e un'attenta disamina sociale per la salvaguardia dell'identità umana. Fra i temi più cari all'artista spicca quello della crisi devastante di valori che sta falcidiando le vite di tanti giovani, schiavi della retorica tecnologica e dell'apparire senza freni promesso dai social. Nelle sue opere preziose, moderne ed arcaiche al tempo stesso, si sente un retaggio antico di tradizioni ramificate nel tempo che in qualche modo si scontrano, fino ad esserne travolte, con la nostra contemporaneità in cui la memoria e la natura sono ridotte a luoghi di rovine in continuo e progressivo disfacimento. Come un orafo o un orologiaio dalla sapienza antica, Cossu costruisce i suoi assemblaggi concepiti come micromondi fatti di pezzetti di legno, tessuti, cartoni, lacerti di camice e jeans disponendoli in scomparti e 'stanze' che poi dialogano con mirabili corrispondenze nella composizione complessiva, dove segni e colori danno vita ad una sorta di sinfonia compiuta, che fa muovere il nostro sguardo quasi senza sosta, da una 'storia' all'altra, senza diventare mai preda del caos, ma entrando in un ordine immaginativo fatto in egual misura di memoria e di azione potenziale nel mondo di oggi, fino all'indignazione e all'impegno etico. Di volta in volta, gli assemblaggi di Cossu possono dare immagine a forze aggressive, penetranti e dirompenti oppure ad espansioni curvilinee legate alla sensualità, all'intuizione poetica, all'evocazione memoriale. In opere

'[...] I giovani talenti erano Mario Schifano, Franco Angeli, Tano Festa, Renato Mambor, per citare quelli con cui ebbi maggiori rapporti di frequentazione, incontrandoli quasi tutte le sere al termine della mia faticosa giornata di giovane avvocato nella trattoria di Cesaretto e all'osteria dei Fratelli Menghi al Flaminio, e pure nelle lunghe passeggiate notturne che avevano come epicentro Via di Ripetta o Via Margutta. Essi rivoluzionarono indubbiamente il panorama dell'arte visiva dell'epoca, rifiutando la loro presunta filiazione alla Pop Art americana, che guardavano come ad un puro arricchimento culturale, perché preferivano in realtà ispirarsi all'unicità e alla secolarità della monumentale arte italiana, passando per il Futurismo e la Metafisica.[...]'

Big Bang, ecco la cosmologia urbana di Tommaso Ottieri con il suo drone dello splendore in volo estatico. Ecco, improvvise e baluginanti nell'oscurità, la scintillazione, la luccicanza (ci perdoni il Kubrick di Shining), la brillanza, l'aura nel senso originario di Benjamin, ovvero 'l'apparizione unica di una lontananza, per quanto questa possa essere vicina'. È tutto questo, mutatis mutandis, che sfrigola e crepita nella brace del mondo dipinta da Ottieri, artista così profondamente napoletano ma altrettanto intensamente cosmopolita. È un cacciatore di energia e sarebbe riduttivo limitarlo al ruolo di pittore di città, perché il mistero del bagliore che ogni suo quadro reca con sé è anche il fuoco segreto degli uomini che hanno progettato, costruito, abitato e vissuto quelle metropoli e che sono ben presenti pur nell'assenza apparente.

Catalogo pubblicato in occasione della mostra 'Florilegio' di Ugo Nespolo, presso il Centro per le Arti Cafesijian di Yerevan (Armenia).

L'arte è oggetto di una aggressione parassitaria da parte della moda, del design, dei social network, della speculazione finanziaria e del marketing che è parallela alla progressiva cancellazione della memoria e della natura alla quale stiamo assistendo passivamente. Eppure l'arte può salvaguardare la nostra sensibilità assalita dalla retorica tecnologica e dall'ossessione del profitto.

Catalogo della Mostra presso l'Istituto Centrale per la Grafica.

Catalogo della mostra presso la Galleria Porta Latina.

Afro (Udine 1912-Zurigo 1976), con la sua pittura fatta di un colore-luce arioso e sensuale, è l'emblema dell'artista mediterraneo per eccellenza, capace di conquistare con la sua creatività una notorietà internazionale. Questo volume, pubblicato in occasione della mostra di Afro presentata al Museo Archeologico Nazionale di Chieti 'La Civitella', mette appunto in rilievo il carattere forse più personale del suo astrattismo, metamorfico e pieno di sensi umani, individuabile proprio nella capacità di creare una pittura nuova procedendo per innesti di elementi diversi che si rafforzano vicendevolmente. Viene così ripercorso l'itinerario astratto di Afro dal 1948 al 1975 sulla base di un particolare taglio critico, fondato sull'intenzione di documentare la grande varietà di tecniche magistralmente usate dall'artista friulano per poi riservare, in questo contesto, un'attenzione specifica anche al rapporto tra progetto e opera compiuta. Si va così, con non pochi inediti, dalle tecniche miste su tela, su compensato e su carta intelata ai carboncini, pastelli, inchiostri acquerellati, tempere, gouache, matite, fino alle incisioni, alle litografie e agli arazzi.

Il volume accompagna una grande mostra antologica di Marcello Mariani, aquilano di nascita ma cosmopolita di vocazione, uno fra i pochi artisti contemporanei ad aver percorso con inesausta coerenza e rinnovati impulsi un cammino artistico edificante sotto il segno del gesto e del colore intesi come vessilli spirituali. Cinquant'anni di attività creativa - appartata ma ricca di riconoscimenti e soddisfazioni, in cui importante è stata l'amicizia con grandi artisti e scrittori come Burri e Licini, Rotella ed Evtusenko - sono esemplificati attraverso una quarantina di quadri polimaterici, alcuni di grandi dimensioni. Come spiega Gabriele Simongini, curatore della mostra, Marcello Mariani, con la sua pittura, 'dà vita a 'sudari di luce', depositi luminescenti di tracce umane di volta in volta gioiose o dolenti'. Il catalogo, con testi di Simongini ed Enrico Crispolti, raccoglie anche il reporage dedicato all'artista da Gianni Berengo Gardin, fotografo di fama internazionale, con cui Mariani ha stretto un importante sodalizio.

L'astrattismo visto dagli astrattisti. O meglio, l'astrattismo italiano come lo vedono gli astrattisti italiani. Ecco, in sintesi, che cos'è questo libro: un'inchiesta condotta 'sul campo'. Nel volume, l'autore si è preoccupato di compiere un'accurata ricognizione delle origini dell'astrattismo italiano, risalenti, anche con prove poco conosciute, alla metà degli anni Dieci del secolo scorso; e poi a ripercorrerne la storia fino ad oggi. Ma, più ancora, si è impegnato (e ha impegnato gli artisti suoi interlocutori) a indagare una questione veramente importante: quella che riguarda l'esistenza, e le connotazioni, di una linea italiana dell'astrattismo.