Le opere di Antonella Zazzera catturano perché cristallizzano il gesto originario, come fosse divinatorio, rituale e necessario. Non c'è intento tessitorio ma abbiamo a che fare con infinite trame e interminabili orditi. Il filo non è mosso dall'ostinato saliscendi del cucire, non si inabissa per poi riaffiorare, ma sedimenta, resta in superficie e genera superfici, volumi e inter-superfici. È un mezzo: strumento, materia e materiale, essenza stessa dell'opera.

La collaborazione continuativa fra Accardi e Impellizzeri ha inizio alla metà degli anni Ottanta. Impellizzeri partecipa sin da giovanissimo alle attività dello Studio Accardi e, ancora oggi, con lo stesso amore e accudimento, continua ad occuparsi del lavoro di Carla, essendo uno dei membri del comitato dell'Archivio Accardi Sanfilippo. Il rapporto fra i due non si è mai limitato alle sole occasioni lavorative e in tale ottica, fuggendo qualunque intento antologico, il catalogo è stato pensato mettendo in scena una serie di accostamenti azzardati, di colloqui apparentemente impossibili ma efficaci, di chiacchierate fra opere diverse e fra autori distinti, ma non distanti. Accardi e Impellizzeri mostrano una modernissima mediterraneità ricca di rimandi e dall'esuberanza calibrata, senza paura di confrontarsi con la cultura araba o di incontrare e imbattersi nell'arabesco, dove colore, luce e segno trionfano.

Nel rapporto tra il divenire dell'opera, l'aprirsi del suo spazio all'ambiente, e la variazione-oscillazione delle percezioni nello spettatore-fruitore-attore, risiede la vera rivoluzione dell'esperienza estetica di Chiggio e Landi, e delle loro poetiche. In entrambi è presente una forte componente di interattività: quel quid irriducibile alla sola dimensione retinica che mette in scacco il retaggio estetico occidentale, orientato verso la priorità sensoriale dello sguardo. Altra componente che accomuna le loro opere è il forte impianto tecnico-scientifico su cui si regge il loro lavoro, che distrugge la forma per accedere all'evento. Tensioni e contro-tensioni si affrontano e si sfidano, attraversando il loro lavoro dalla fine degli anni '50 ad oggi. Reintrodurre la "tensione" all'interno dell'immagine - tensione come unica ed autentica garanzia di stimolo del pensiero - ci appare oggi come una delle caratteristiche e dei meriti più rilevanti dell'arte di Ennio Ludovico Chiggio e di Edoardo Landi.

Volume pubblicato in occasione del centenario della nascita di Mario Nigro che accompagna la mostra organizzata dalla galleria Dep Art, un progetto di Antonio Addamiano, a cura di Federico Sardella. All'interno del catalogo, testi di Giovanni Maria Accame e Federico Sardella.

Questo catalogo accompagna la mostra personale di Pietro Coletta nella quale sono esposte le sue recenti sculture realizzate con i materiali a lui più consoni: il rame, ferro, legno trattato a fuoco, pietre.

Catalogo della mostra personale di Raffaella Formenti con immagini delle opere installate lungo le pareti della galleria e della speciale installazione in sito che occupa parte del pavimento e l'entrata della galleria. Una serie di opere create dall'artista riutilizzando la carta proveniente da manifesti pubblicitari, dépliant, pieghevoli o imballaggi di confezioni. Prefazione e testi critici di Paolo Bolpagni, Lucio Pozzi e una intervista all'autore a cura di Federico Sardella.

Catalogo di mostra collettiva di 8 artisti contemporanei il cui lavoro è dichiaratamente non classificabile nelle tendenze artistiche attuali.