Armada, Rä di Martino, Linda Fregni Nagler, Giulio Frigo, Francesco Jodice, Giovanna Silva sono i protagonisti di questa quarta edizione di Paesaggio Italiano, titolo della serie e tema metaforico attraverso cui osservare gli sviluppi più recenti e interessanti delle ultime tendenze delle arti visive. Il libro scandisce immagini, visioni, film, performance, conversazioni, progetti e idee che delineano nuovi contesti e nuove generazioni di artisti italiani affermati a livello internazionale o che si stanno affermando ora. La tradizione artistica italiana è nel DNA di ognuno di loro, ma non sempre è facile rintracciarla né percepirla a un'analisi superficiale, perché sono ormai assimilate anche le radici di realtà diverse, con le quali il dialogo è vivissimo. Questa è la generazione della rete, dell'Erasmus, delle low cost, della sempre più grande circolazione di idee, cose, persone, una generazione che sa riflettere su se stessa e che sa allargare i confini del paesaggio italiano senza perderne la specificità.

Il paesaggio non è solo una realtà naturale, ma è una condizione culturale, una rappresentazione, una metafora. Tuttavia il paesaggio in questo caso non è né quello naturale, né quello rappresentato, si tratta invece di un paesaggio umano-artistico. Il titolo fa riferimento agli artisti italiani a partire dalla generazione Zero a oggi. Nel volume si narra di un paesaggio attraversato da traiettorie e culture provenienti da luoghi diversi, un panorama dai confini frastagliati: un discorso su un paesaggio storico e immaginario che si sviluppa in verticale, perché i racconti degli artisti scendono in profondità, scavano nella storia e arrivano alle radici, e in orizzontale, perché le immagini spaziano in territori e luoghi lontani. Paesaggio e paese hanno la stessa radice: questo paesaggio antropologico delinea un panorama delle ultime generazioni di artisti e lo colloca sullo sfondo delle vicende del paese che non sono ormai solo italiane, ma si intrecciano a quelle della scena internazionale. Siamo su confini labili, ma su radici profonde, non più solo le nostre, non più soltanto nostre.

Introducendo la precedente edizione di "Paesaggio Italiano" avevo parlato innanzi tutto di quella speciale qualità dell'arte italiana che consiste nell'assimilazione naturale della nostra tradizione artistica, della nostra storia. La nostra identità è forte e inequivocabile, le nostre origini evidenti. Questo è vero, notavo, come altrettanto vero è che oggi è impossibile parlare dell'Italia senza farlo (anche) attraverso uno sguardo dal di fuori e un serrato confronto con l'esterno. Quella di oggi è una generazione dotata di sguardo interno/esterno, la generazione dei radicanti di cui parla Nicolas Bourriaud, con formazione itinerante, con radici multiple e mobili e nostalgie dislocate in culture diverse. Gli italiani hanno sempre sentito molto le proprie radici e forse questo si fa più forte nel momento in cui l'idea stessa di radici è messa a rischio. Mi ponevo alcune domande: "Sarà permesso ancora a qualcuno di avere radici? Le nostre radici non saranno più solo nostre? E avremo anche noi le nostre radici altrove?" e concludevo: "Certo che le radici non stanno più solidamente piantate a terra. Ora l'artista sta tra radicamento e sradicamento."

L'architettura italiana è in uno stato critico: la professione ha perso la dignità che gli appartiene; i concorsi sono disattesi; manca una legge sull'architettura; la pianificazione è un miraggio lontano. Per affrontare il problema e ripartire è necessario analizzarne le cause ed individuare gli strumenti capaci di convertire l'attuale ciclo vizioso in un processo virtuoso. Bisogna stimolare il dibattito architettonico. Questo è lo spirito, critico ma di rivalsa, che ha animato Post_Arch.

Questa pubblicazione intende celebrare il settecentenario di Scarperia con il rilievo che esso merita: a questo scopo, nel 2003, per volontà del consiglio comunale è stato insediato un comitato scientifico composto da studiosi rappresentativi di vari comparti disciplinari (dalla Storia all'Archeologia, dalla Storia dell'arte alla Geografia) con l'incarico di individuare e progettare un percorso culturale delle celebrazioni di questo anniversario. Il comitato ha finora promosso, come tappa di avvicinamento alla data del 2006, l'edizione di diversi testi, nonché un ciclo di conferenze di carattere pluridisciplinare, mirato a documentare i primi secoli di vita di Scarperia. Esse hanno costituito l'"ossatura" sulla quale è cresciuto questo volume: una parte, infatti, degli scritti che vi compaiono nasce come stesura di temi approfonditi e discussi in tali conferenze.

L'edizione 2006 delle 'Vetrine alla Calcografia", progetto per l'arte contemporanea dell'Istituto Nazionale per la Grafica, propone la mostra. IDEA. Disegno italiano degli anni novanta, documentato nelle pagine di questo volume. Intento dell'esposizione è quello di rendere nota la produzione grafica di una tra le più interessanti generazioni dell''arte italiana, quella degli anni novanta, che ha realizzato una notevole produzione di disegni di gran qualità poco conosciuti. La lettura di questi lavori è spesso legata alla realizzazione di altre opere realizzate dagli stessi artisti nelle forme più disparate: fotografia, video, installazione, performance, pittura. Il volume accoglie i saggi di Laura Cherubini e Giorgio Verzotti, curatori dell'evento, di Anna Mattirolo e Antonella Renzitti; il volume è corredato da apparati bio-bibliografici relativi a ciascuno degli artisti in mostra.

Ristampa, a distanza di più di sessant'anni, di un prezioso lavoro uscito a puntate sulle pagine dell'"Archivio Storico Italiano". Ne è autore un fiorentino, più noto come uomo della Resistenza, editore e politico che come autore di questa ricerca giovanile, dove è riuscito a illustrare la storia di quest'area montana, non priva di alcuni tratti caratterizzanti quali il suo destino di avamposto toscano al di là del crinale e la spiccata autonomia territoriale, fatta di piccoli ma numerosi poteri locali.

Importanti medievisti italiani e stranieri affrontano il momento storico, di particolare rilievo per la storia della regione, che vide le città toscane acquisire sempre maggiore importanza sia in Italia che all'estero. I temi spaziano dalla definizione della superficie regionale all'organizzazione politico-territoriale, alla normativa statutaria delle città, alla fisionomia dei ceti dirigenti e alle problematiche economiche; inoltre paesaggi, famiglie, architettura e urbanistica e l'immagine che della Toscana si aveva al tempo al di fuori dei confini regionali.

Alla figura dell'insegnante, che fa apprendere contenuti culturali e processi mentali avvalendosi di manuali, attrezzi didattici e procedure dell'istruzione, i contributi del testo attribuiscono un profilo diverso, intendendola come un soggetto che vive e costruisce il suo impegno professionale in contesti plurimi. A questa prima parte segue una seconda, in cui si parla del contesto dell'azione quotidiana dell'insegnante: la classe e la scuola. I contesti di cui si tratta nella terza parte sono più dilatati: è la scuola con le sue vicende recenti nel sistema istituzionale italiano. Silvio Scanagatta conclude il volume delineando le dinamiche di socializzazione della scola e dell'extrascuola.