Una telefonata nel cuore della notte sconvolge la vita di Luca: un improvviso malore del padre lo riporta nella natale Catania. Gli eventi che si susseguono sono imprevedibili mentre un'ombra, repentina ed inaspettata, nasce e cresce nella sua mente. Tutto sembra perduto ma Luca vuole riprendersi la sua vita affrontando le sue fragilità, il suo passato, quello che conosce e quello che ancora deve scoprire.

L'eccidio di Civitella, Cornia e San Pancrazio: uno dei più efferati massacri nazifascisti. A partire dalle ore 6,00 del mattino, il 29 giugno 1944, centinaia di soldati della Hermann Goering assediarono contemporaneamente Civitella, Cornia e S. Pancrazio. Dove si fermarono, oltre ad uccidere e sterminare intere famiglie, incendiarono case e fienili, tanto che il giorno dopo i corpi delle vittime furono ritrovati completamente carbonizzati. Nelle frazioni di Cornia e Solaia i soldati tedeschi non risparmiarono nessuno, neppure le donne ed i bambini. Solo nel nucleo di Cornia vennero uccise oltre 40 persone, in gran parte donne.

Questo volume di fotografie di Luciano Romano si concentra su un soggetto architettonico particolarmente emblematico: le scale. Le scale sono la perfetta metafora dell'azione umana: trasformare la natura e costruire il mondo a propria immagine, tendere all'assoluto e al trascendente, sfidare la legge di gravità partendo dalla pesantezza e dall'opacità della pietra per mirare alla luminosità del cielo. Sono la soglia del divenire, dell'ascesa, del progresso; costruzioni nate per il collegamento funzionale tra i diversi piani diventano il tramite simbolico tra i diversi livelli della coscienza; il passaggio tra la materia e l'anima reso evidente dall'alternarsi di luce e ombra. Le fotografie raccontano questo processo di trasfigurazione, catturano lo sguardo e lo disorientano in un imprevedibile gioco combinatorio tra la geometrica rappresentazione del mondo visibile e la visione onirica. In esse gli elementi della realtà cedono il passo alla vertigine dei sensi, rivelando forme che s'inseguono con andamento ipnotico, rampe che si avvolgono verso un chiarore abbagliante o che sprofondano nel buio di una voragine senza fondo. Spazi fisici che alludono a stati d'animo. Le parole di Michel Serres, non meno affascinanti delle immagini, guidano il lettore attraverso la vertigine dell'ascensione e della discesa, in un percorso tra geometria, arte, musica e scrittura.

Alberto, Daniela ed Anna vivono la loro vita alla ricerca di una felicità non banale. Sono parenti, vivono nella stessa casa ma le loro storie si incrociano senza intrecciarsi mai. In una Napoli surreale, come potrebbe essere la metropoli partenopea in un futuro prossimo venturo, anche la borghesia partecipa alla lotta per la sopravvivenza. Momenti concitati si alternano ad altri di ordinaria quotidianità, accomunati dal fluire delle emozioni. Vicissitudini diverse conducono inaspettatamente i tre protagonisti a fare scelte ed esperienze simili. Un po' alla volta si giungerà ad una sorprendente risposta comune. Quando tutto sembra ormai chiaro e definitivo un'ultima decisione tiene in bilico il futuro di Alberto.

La seconda edizione di questo libro è stata notevolmente ampliata e, oltre a trattare della creazione della Brigata Ebraica, del suo ciclo operativo nella primavera del 1945, prende in esame anche gli aspetti meno noti, relativi al periodo successivo alla fine del conflitto, che portarono alla nascita dello Stato di Israele in Palestina. In particolare viene analizzato il ruolo, svolto apertamente o in modo coperto, che la Brigata ebbe nel sostegno agli ebrei d'Europa, agli scampati all'Olocausto e all'emigrazione verso la Palestina.

Nell'autunno del 2015 a Pescara è iniziata la storia di StartHub, fortunata convergenza della condivisione di un obiettivo tra Cna, Confesercenti, Cgil, alcune associazioni giovanili, due consiglieri del Comune di Pescara e la pubblicazione, negli stessi giorni, del bando 'ComuneMenteGiovane' da parte dell'Anci, che ha dato concretezza a quel partenariato ritrovatosi quasi spontaneamente attorno all'idea del primo coworking pubblico della città. L'opera traccia il percorso del progetto dal suo esordio fino alle fasi finali, dando voce ai promotori territoriali coinvolti. Le istanze del territorio rispetto al coworking, inteso come servizio prima che come spazio, sono evidenziate dagli strumenti propri del design dei servizi e dell'approccio tecnologico. La sharing economy diventa la base di condivisione degli obiettivi rispetto a tutti gli attori coinvolti attraverso un processo di partecipazione e attivazione dal basso, per ri-utilizzare uno spazio pubblico abbandonato e restituirlo ai giovani e al loro futuro.

This lavish photographic volume presents the magnificent Roberto Bolle, principal dancer of the American Ballet Theatre and guest artist at La Scala and the Royal Ballet, in the most beautiful locations throughout Italy, from St. Mark’s Square to Agrigento, from the Colosseum to Pompeii. Through the art of dance, Bolle has become one of Italy’s cultural ambassadors to the world. This book presents the dancer in some of the country’s most iconic locations.
Bolle’s magnetic charisma has helped him bring dance to a wider audience and draw large and enthusiastic crowds to the ballet. A much-courted media star, Bolle has also appeared in numerous fashion and style magazines, as well as advertising campaigns. This handsome volume is Bolle’s photographic love letter to Italy, featuring the country as a gorgeous backdrop to the dancer, in stunning poses which show his artistic beauty and athletic strength.

'Lucia Romano avverte il senso di questo tempo, si fa interprete attraverso l'uso privilegiato della scrittura per discendere e condurci, ancora più addentro, nel significato di un mondo in cui la dimensione del sogno non è però mai annientata. La scrittura si carica di questi accenti, è amplificata nell'ascolto quanto nella sua cagionevole delicatezza, in quella estrema fragilità che ci spinge ad un ulteriore credito d'umanità.' (dalla prefazione di Mattia Leombruno)

'Le scale sono la perfetta metafora dell'azione umana: trasformare la natura e costruire il mondo a propria immagine, tendere all'assoluto e al trascendente, sfidare la legge di gravità partendo dalla pesantezza e dall'opacità della pietra per mirare alla luminosità del cielo. Legati come sono alla terra, i gradini si succedono con andamento ritmico e solenne, dimostrazione evidente dell'impossibilità dell'uomo di sottrarsi alle leggi della fisica, ma anche segno concreto dell'ambizione di superare i propri limiti, come insegnano le torri di babele che ogni epoca ha voluto erigere a simbolo della propria grandezza.' (Luciano Romano)

Ernesto Tatafiore tenne la sua prima mostra personale nel 1969 proprio presso la galleria di Lucio Amelio con il quale stabilì negli anni un rapporto di collaborazione ed amicizia. L'artista affronta temi e figure che rimangono costanti nella sua produzione: la Rivoluzione francese e quella napoletana del 1799. Dietro l'ostentata semplicità formale, la sua pittura incrocia la memoria pubblica dell'uomo occidentale, ma anche ricordi dell'infanzia, oggetti, icone e simboli del paesaggio partenopeo sottratti alle stucchevoli rappresentazioni di maniera. Nella mostra attuale aggiunge ai suoi eroi i protagonisti del Futurismo, inteso come velocità e movimento, acceleratore di progresso della civiltà umana. La genialità creativa del maestro napoletano consiste nell'unire il viaggio nella Storia con le profondità dell'inconscio personale, in un itinerario che intreccia memoria pubblica e privata, avvalendosi dei linguaggi lievi dell'ironia, del gioco, della razionalità come affermazione di libertà e impegno etico. Un artista che, attraverso un segno grafico elegante e la scelta di una colorazione decisa, ha ritratto avvenimenti e protagonisti della storia con una straordinaria capacità compositiva, ottenendo una sintesi di semplicità non comune, con sentimento e suggestione, come se riuscisse a compenetrarsi nei personaggi storici con la propria interiorità. I suoi dipinti reificano lo svolgersi di esperienze formative filtrate attraverso la fantasia.

Napoli, dentro: belvedere, oriente, centro antico, occidente, in collina, centocinquanta icone impresse nell'obiettivo di luciano romano, con i maestri del vedutismo e della fotografia delle origini, e un 'dialogo contemporaneo' di Giuseppe Montesano.

Un simpatico libro dal sapore fortemente 'strapesano', fatto di racconti, pensieri, disegni, storie di vita vissuta di un sacerdote di una parrocchia di Prato.

Questo volume è uno studio sulla pittura murale romana, analizzata nella sua funzione fondamentale che era quella di ampliare a dismisura gli ambienti delle case, riproducendo sulle pareti prolungamenti ingannevoli delle strutture architettoniche reali. I pittori romani, infatti, erano soprattutto attratti dallo spazio che sapevano dilatare, per esempio, con trompe-l'oeil raffiguranti eleganti facciate marmoree, portici, paesaggi esotici o giardini, a volte popolati da animali feroci o da figure della mitologia. Grazie a un particolare tipo di carta che restituisce anche le qualità materiche degli affreschi, il lettore può avvicinarsi alla percezione reale delle pitture, quale sarebbe vissuta dal visitatore in diretto contatto con esse.

E' sotto gli occhi di tutti l'accelerazione del cambiamento impressa dalla rivoluzione tecnologica, che sta portando ad una nuova economia e con essa ad una nuova società globale. L'intera macchina planetaria appare lanciata verso la globalizzazione a velocità crescente, con le grandi opportunità ma anche i gravi rischi che questa corsa comporta. Nella macchina che ci trasporta, i passeggeri si stanno triplicando, nel corso di una generazione, con impetuosi processi di crescita economica che fanno entrare nuove nazioni nell'area del benessere, mentre ne emarginano altre condannando all'arretratezza e alla povertà le loro popolazioni.