Strade vuote, nebbia, motel, alberghi, villette, deserto e oceano, sguardi solitari. Honeymoon vuole essere la cronaca di un diario intimo, ma anche un racconto di atmosfere. Tre stati: California, Arizona, Nevada. Due sguardi, due soli toni: bianco e nero. Il distillato di un viaggio che riconosce una grande potenzialità fotografica alla quotidianità di luoghi attraversati ogni giorno da un'infinità di persone, eppure quasi sempre vuoti. Colmi della memoria visiva accumulata nel tempo attraverso la conoscenza artistica, gli autori affrontano il classico paesaggio americano del Sud Ovest muovendo il loro duplice sguardo in un delicato equilibrio fra 'schema e correzione', per citare Gombrich. Adattando la categoria del road movie al libro, il viaggio non è stato solo attraversamento di luoghi ma anche l'approdo della reciproca complicità degli autori.

Il volume raccoglie gli atti del seminario De-figurare. lconofobie e iconoclastie a Bisanzio e altrove, svoltosi il 12 e 13 maggio 2021 presso il Dipartimento di Studi linguistico-letterari, storico-filosofici e giuridici dell'Università della Tuscia, a cura di Maria Raffaella Menna e Simona Rinaldi. Il filo rosso che collega i contributi è quello dell'immagine 'negata', quando cade vittima di intenzionali rimozioni, alterazioni od omissioni, di tutta quella serie di atti riassunta nel titolo De-figurare. Il verbo, con la sua grafia disgiunta, rispetto ai più comuni 'sfigurare' e 'disfigurare' - designanti lo sfregio finalizzato a rendere irriconoscibile la figura esecrata - e rispetto anche al verbo 'defigurare', con grafia unita, ha il vantaggio di visualizzare l'articolazione fra presenza e assenza, fra vecchio e nuovo, fra mutazione e permanenza. Banco di prova di questa dialettica è l'iconofobia siropalestinese del secolo VIII: nei mosaici pavimentali di più di ottanta chiese, al tempo della prima dominazione islamica, un'intenzionale distruzione ha colpito le figure zoomorfe e antropomorfe senza, tuttavia, azzerarle. La 'sottrazione' non fa dell'immagine preesistente un nulla, come se non fosse mai esistita, bensì le permette di continuare a vivere, ridotta a una mera silhouette o a esigui brandelli incorporati nel nuovo assetto visivo, tracce che innescano nello spettatore la risalita, virtuale, all'originale perduto. Questo fenomeno ha dato avvio a un percorso di riflessioni che tocca due stazioni: Bisanzio, con l'importante spartiacque dell'Iconoclastia, da un lato

Ambientato nella borghesia indiana europeizzata ma ancora intrisa della sensibilità e delle tradizioni locali, 'Il nido' è la storia d'amore tra una giovane moglie insoddisfatta e il cugino, aspirante scrittore presuntuoso e immaturo. Tra allusioni, domande eluse, oscillazioni umorali, sospensioni e attese si consuma il dramma degli affetti misconosciuti e delle potenzialità inespresse. Questo romanzo breve, il primo veramente moderno nella letteratura indiana del tempo, suscitò aspre critiche perché Tagore venne accusato di attaccare la famiglia, caposaldo della società borghese. Dal testo di Tagore fu poi tratto il film 'La moglie sola', sensibile e accurata trasposizione diretta nel 1964 da Satyajit Ray, premiato al Festival di Berlino con l'Orso d'argento.

La scuola è comunicazione, una forma particolare, a volte totalizzante, di comunicazione che si attiva a molteplici livelli contemporaneamente, tutti legati tra loro, che si irradiano intorno al cuore, costituito dalla relazione tra docente e discenti, fino a coinvolgere l'ambiente esterno, la società, l'economia, le istituzioni e la politica Esiste poi un importante livello di comunicazione, diremmo metalinguistica, che nasce e si sviluppa quando la scuola racconta se stessa, e attraverso le narrazioni di chi la vive si fa specchio, se non diaframma, della storia umana, culturale e politica del nostro Paese. È su questo piano che si colloca il lavoro prezioso del gruppo condotto da Laura Capobianco, che offre la parola alle donne ai vertici dell'amministrazione scolastica periferica, a 19 dirigenti scolastiche di Napoli e provincia, e consente di ricomporre intorno al loro raccontarsi il mutamento legato ai processi della femminilizzazione della dirigenza scolastica e alla crescita del ruolo delle donne nel mondo del lavoro, che vede la scuola protagonista, nel bene e nel male.

Nel Buddhismo, il Nirvana rappresenta lo scopo finale cui si perviene dopo aver conseguito l'illuminazione mediante la rinuncia a ogni illusione e desiderio. Non è un luogo fisico ma una condizione della coscienza liberata dal dolore, paga di una quiete totale, quella del saggio che è uscito definitivamente dal ciclo delle morti e delle rinascite. La sensibilità occidentale spesso fraintende: il Nirvana non è l'annullamento totale dell'Io, bensì dell'illusione che l'Io esista veramente. Louis de La Poussin sviluppa una serie di capitoli propedeutici ed essenziali per la più adeguata comprensione del termine: un'analisi raffinata dei presupposti su cui si innesta il Buddhismo in quanto disciplina salvifica.

La mimamsa (indagine) o purvamimamsa, da non confondere con la uttaramimamsa o vedanta, è incentrata sulla corretta e rigorosa interpretazione ed esecuzione del rito sacrificale inteso come epifania del brahman (assoluto) stesso. Quale scienza del rito la purva presuppone l'autorità inconfutabile dei veda che non sono considerati testi 'rivelati' bensì eterni. I versi vedici sono una proiezione dell'essere (sat), attraverso il suono (sabda), il significante, che ha in se stesso una potenza miracolosa al di là dei suoi molteplici significati. Allora diventa fondamentale l'esatta riproduzione delle formule magiche, dei mantra, degli inni. L'autore enuclea tutte le possibili implicazioni teoretiche di questo sistema filosofico e ne riconosce pure l'influsso sulla legislazione civile indiana.

Questo volume si propone di ripercorrere il destino dell'eredità di Michelangelo a Roma dopo la sua morte, fino agli inizi del Seicento, attraverso affondi monografici e spaccati trasversali dedicati alla letteratura artistica, alla pittura, alla scultura e alla grafica romana del periodo. S'illuminano così le vicende personali di Giovanni De' Vecchi, Cavalier d'Arpino, Nicolas Cordier, Giacomo del Duca, Camillo Mariani, i fratelli Giovanni e Cherubino Alberti e Antonio Lafréry, che con la loro opera garantirono nella Roma di secondo Cinquecento una sponda di continuità e sopravvivenza al lascito di Michelangelo, prima del suo pieno recupero nel Seicento da parte di Annibale Carracci e Gian Lorenzo Bernini.

Il Samkhya, teoreticamente associato allo Yoga, è forse il più antico sistema filosofico indiano. Si basa su due principi eterni: materia (Prakrti) e spirito (Purusa) al tempo stesso complementari ed escludentisi. La realtà manifesta ha l'unico scopo di rivelare lo spirito a se stesso ovvero di renderlo cosciente della sua totale egemonia e libertà. L'autore, con uno stile alquanto originale, approfondisce la relazione tra il Samkhya e altri universi di pensiero (letteratura vedica, Buddhismo, Yoga) nondimeno esplicita le aporie e le ambiguità concettuali del sistema.

Il volume raccoglie i saggi presentati al Convegno Internazionale di Studi 'Le parentele inventate. Letteratura, cinema e arte per Francesco e Pier Maria Pasinetti', svoltosi a Venezia dal 3 al 5 dicembre 2009. È un primo bilancio complessivo di due figure di spicco della cultura italiana del Novecento, che ripercorre la loro varia e intensa attività: regista, sceneggiatore, critico cinematografico e storico del cinema Francesco (1911-1949); romanziere, giornalista, docente universitario e saggista Pier Maria (1913-2006). I singoli interventi mettono a fuoco sia aspetti specifici della loro produzione, sia la salda rete di rapporti intrattenuta da entrambi con i nomi più importanti della cultura, dell'arte, del cinema, della politica del secolo scorso, sia infine i modi e la natura del loro straordinario sodalizio, durato fino alla prematura scomparsa di Francesco. Nella ricostruzione dell'ambiente da cui prende le mosse l'avventura intellettuale dei fratelli Pasinetti, la Venezia degli anni '10 e '20, ampio spazio è dedicato anche al nonno e alla zia materni, i pittori Guglielmo ed Emma Ciardi. Introduzione di Silvana Tamiozzo Goldmann.

I contributi raccolti nel presente volume sono stati presentati al Convegno Internazionale 'Libertas philosophandi in naturalibus'. Libertà di ricerca e criteri di regolamentazione istituzionale tra XVI e XVIII secolo, tenutosi all'Università di Padova nei giorni 18-20 maggio 2009. Essi offrono una panoramica su alcuni dei problemi che la storia della cultura deve porsi per valutare la portata del mutamento avvenuto tra XVI e XVIII secolo in ambito medico e scientifico, nella convinzione che all'analisi dei contenuti che ad esso appartengono e delle molteplici forme di comunicazione e trasmissione adottate per veicolare questi stessi contenuti, sia da affiancare una sempre maggiore attenzione ai problemi posti dalla definizione dei confini della 'libertas philosophandi in naturalibus', nelle diverse declinazioni e significati che tale nozione ha assunto nel corso dei secoli.

Il volume raccoglie gli atti di convegno tenutosi nel 2005 presso l'Università degli studi della Tuscia di Viterbo sulla Pietà di Sebastiano del Piombo, per una nuova messa a fuoco sull'opera attraverso ricerche che spaziano dall'analisi dei rapporti con Michelangelo e Raffaello alle indagini tecnico-scientifiche sui materiali e sui supporti, dallo studio relativo all'uso e al significato del colore alla ricostruzione della cultura della committenza. I contributi degli studiosi si articolano entro un percorso che prende avvio dal contesto storico e della prospettiva del conoscitore, si sviluppa in un'analisi del colore, delle teorie artistiche e della storia delle tecniche esecutive nel primo Cinquecento, per spostarsi sulle valenze espressive e culturali della pala d'altare e infine arrivare alla sua fortuna ottocentesca. Sul fronte delle tecniche si rintraccia un itinerario speculare che dalla storia del restauro giunge a un'archeologia delle tecniche esecutive, ricostruendo le modalità materiali delle scelte stilistiche e formali.

L'interesse sempre maggiore che suscitano i problemi di conservazione dell'arte contemporanea a causa del suo rapidissimo degrado, è al centro di questo volume, concepito in parallelo a 'L'arte fuori dal museo. Saggi e interviste' di Elisabetta Cristallini. La produzione artistica contemporanea ha infatti enormemente ampliato il panorama di opere che superano la consueta caratterizzazione dei manufatti artistici, coinvolgendo non solo oggetti peraltro non più esattamente definibili né come dipinti né come sculture - ma prodotti d'arte ambientale, giardini d'artista, videoinstallazioni, dispositivi di arte cinetica, new media art, electronic art, digital art, variable media art, ovvero l'intera gamma di opere d'arte dalle caratteristiche prettamente 'immateriali'. Tale ampliamento rende necessaria una verifica in primo luogo teorica del lessico, ma anche dell'approccio metodologico alle problematiche conservative che nel dibattito sfaccettato presente nel testo a opera di curatori, scienziati, restauratori e storici dell'arte, si richiamano ai principi fondanti della Teoria del restauro di Cesare Brandi. Attorno e dietro il lessico della conservazione emergono soluzioni operative talvolta fortemente divergenti che rimandano a posizioni e tradizioni culturali diverse, nelle quali assumono un ruolo sempre maggiore le esigenze di fruizione collettiva dell'arte contemporanea.