È notte e una luce fende il cielo. Una bambina segue la scia luminosa e trova qualcosa d'inaspettato: una navicella fumante con a bordo una buffa creatura tondeggiante. La bimba è felice di avere un nuovo amico. Lo prende per mano e inizia a mostrargli quanto sia meravigliosa, vasta e colorata la Terra e quanto siano sorprendenti i suoi abitanti. Paesaggi incredibili, per una storia che vibra di emozione a ogni pagina: la vitalità degli animali, i bagliori dell'acqua, la maestosità delle piante. Con un uso magistrale dell'acquerello, Mark Janssen fa risplendere la Terra di colore, forme e movimento. Un viaggio straordinario nel fascino della natura, un'avventura nella quale entrare avvolti e catturati dalla bellezza del nostro pianeta. E quando per il visitatore arriverà il momento di ripartire, non ci sorprende che decida, invece, di rimanere per sempre. Sentirsi a casa è una sensazione magica e la Terra è un luogo magnifico, non serve parlare la stessa lingua: basta la scintilla dell'amicizia per sentirsi, finalmente, a casa. Età di lettura: da 3 anni.

Una straordinaria villa a un passo dal Colosseo e dai Fori, eppure ancora tanto ignota. Eurialo Silvestri, che nel Cinquecento la fa costruire e decorare nella vana attesa di diventare cardinale sotto Paolo III Farnese, le diverse proprietà fino alla metà del Seicento, quando diventa un convento e una fabbrica tessile. E poi l'Unità d'Italia, la trasformazione in una scuola, il convento che diventa 'occupato'. Dal 2000 a oggi le scoperte archeologiche, il descialbo degli affreschi cinquecenteschi, la messa in sicurezza, i restauri e i cantieri-scuola che hanno reso Villa Silvestri Rivaldi un luogo di studio e di ricerca. In queste pagine si racconta tutto questo con la voce degli studiosi che per anni hanno varcato l'ingresso di via del Colosseo, nell'attesa, speriamo non vana, che la villa torni a splendere e a essere un bene culturale fruibile dai cittadini di Roma e dai suoi turisti.

La fiaba integrale dei fratelli Grimm resa in tutta la sua forza e crudezza dalla storica traduzione di Antonio Gramsci e illustrata con preziosa eleganza dall'arte di Francesca Dell'Orto. I disegni vestono i personaggi degli abiti più sontuosi, ma al contempo li mettono a nudo e ne svelano sottilmente gli eccessi e la vanità.

L'appuntamento periodico con MAV Materiali di antropologia visiva ritorna dopo la pausa forzata della pandemia di Covid. Il 2024 è una data emblematica e non poteva essere disattesa perché ricorrono i cento anni dalla nascita di Diego Carpitella, fondatore di MAV nel 1985. Alla memoria di Carpitella noi del Comitato organizzatore siamo legati a diverso titolo, soprattutto perché è stato nostro maestro di studi e di orientamento scientifico. (dalla Premessa)

Viviamo in un'era in cui la tecnologia permea ogni aspetto della nostra vita, creando opportunità infinite ma ponendo anche nuove sfide legali. La digitalizzazione ha trasformato il modo in cui comunichiamo, lavoriamo e ci intratteniamo, rivoluzionando interi settori e introducendo nuovi paradigmi di interazione sociale ed economica. Tuttavia, questa rapida evoluzione tecnologica comporta anche un quadro normativo in costante cambiamento, dove le leggi esistenti devono adattarsi a scenari inediti e complessi. Il manuale guida attraverso il complesso mondo delle interazioni tra diritto e nuove tecnologie, fornendo gli strumenti necessari per comprendere i diritti e i doveri nel mondo digitale. Nel testo si esplorano una vasta gamma di temi, dai diritti della privacy e della protezione dei dati personali alle implicazioni legali dell'intelligenza artificiale e dei nuovi servizi digitali. Grazie a esempi pratici e casi di studio, il volume offrirà una panoramica chiara e dettagliata delle sfide legali che possono sorgere nell'uso quotidiano della tecnologia, sia a livello personale che professionale. Seguendo le sue indicazioni si sarà in grado navigare con sicurezza nel mondo digitale, consapevoli dei diritti e delle responsabilità, e preparati ad affrontare le complessità legali che possono derivare dall'innovazione tecnologica.  

Poetare e pensare sono alberi millenari che dimorano uno accanto all'altro, radicati nelle profondità della terra e protesi verso il cielo. In questa Corrispondenza il pensiero poetante di María Zambrano e la poesia pensante di José Lezama Lima si incontrano, in un dialogo incessante e fecondo. Segno di un'amicizia profondissima e vitale, di una comunità spirituale, di un'affinità elettiva, tesa verso quel cuore sorgente di immagini, centro e confine, voce di un logos altro, diverso, affrancatosi dal ricatto della ragione. María Zambrano vivrà in esilio, lontana dalla Spagna franchista, per molti anni. E il dolore lacerante dell'esilio sarà mitigato e riacceso dall'amore per Cuba, per la sua luce, per quelle radici, quella 'patria segreta' che le proveniva dalla poesia di José Lezama Lima, rimasto per tutta la vita all'Avana. Tradotta magistralmente da Alessandra Riccio, la Corrispondenza, per la prima volta in lingua italiana, resta uno dei momenti più alti, di conversazione, di dialogo, di «Amor de lonh», di reciprocità non equivalente, in cui poesia e pensiero, si ritrovano, si comprendono, si illuminano reciprocamente.

La sezione 'dell'Enciclopedia delle scienze filosofiche in compendio' dedicata alla Psicologia (§§ 440-482) è tuttora tra le parti meno studiate dell'opera di Hegel, benché vi siano sviluppati temi e argomenti di cruciale rilevanza, storica così come teorica. Con il presente commentario si intende illustrarne la ricchezza, l'interesse e la complessità. A una parte introduttiva, che espone il metodo d'analisi adottato, contestualizza i paragrafi, ricostruisce la gestazione e discute la letteratura critica, seguono otto studi analitici, nei quali vengono esaminate le diverse sezioni della Psicologia. Il risultato è una guida alla lettura che, oltre a presentare interpretazioni rigorose, originali e variegate, offre un utile strumento di studio per affrontare la densa e complessa prosa hegeliana.

Una Regina-madre ambiziosa. Un Re-figlio illuminato. Una Corona di straordinario valore. Una misteriosa sparizione durante la fuga di Ferdinando IV a Palermo. Il ruolo di Horatio Nelson ed Emma Hamilton. Un famoso gioiello può nascondere un insospettabile giallo. Una storia vera che supera ogni fantasia. In più, un viaggio fra Tesori Reali all'indomani dell'incoronazione di un altro Re Carlo III.

L'obiettivo di questa antologia bilingue è promuovere una riflessione sulla scrittura femminile partendo dalla produzione scritta in Italia e nei Paesi di lingua portoghese e prendendo come modello le figure e le opere di Ada Negri e Florbela Espanca. In particolare, il volume si propone di far conoscere i vincoli e i legami esistenti tra la cultura lusofona e quella italiana, focalizzandosi su una serie di avvenimenti che nascono dalla relazione intellettuale tra il professor Guido Battelli e la poetessa portoghese Florbela Espanca, testimoniata da uno scambio epistolare iniziato nel 1930. Durante questa corrispondenza, Battelli traduce alcune poesie di Espanca con il fine di presentarle ai lettori italiani e di farle direttamente conoscere ad alcune scrittrici come Ada Negri, la Contessa di Fiumi e Sibilla Aleramo; lo stesso farà con le opere di queste ultime che si preoccuperà di far avere alla poetessa portoghese. Il 10 luglio, finiti di leggere i versi di Ada Negri che Battelli le aveva inviato, Espanca commenterà: «Come si può soffrire in maniere differenti! Il dolore di Ada Negri usa un manto di porpora sulle spalle mentre il mio indossa un saio ruvido scuro e va scalzo...». Il volume, partendo dal prezioso scambio tra Battelli ed Espanca, ne analizza tanto il contesto quanto la produzione poetica che ha casualmente generato.

Bruno Cordati è uno dei grandi protagonisti dell'arte barghigiana del Novecento insieme a Alberto Magri, Adolfo Balduini e Umberto Vittorini. La sua pittura spazia dal primo al secondo Novecento con una vasta produzione che, nel suo insieme, rispecchia l'evoluzione del linguaggio artistico, passato dalle raffinatezze figurative novecentiste alle sofferte composizioni del secondo dopoguerra, nelle quali la figurazione, mai del tutto abbandonata, soggiace a un trattamento materico e gestuale di derivazione informale e diventa espressione della poetica del pittore. Con le incisioni di Swietlan N. Kraczyna: Omaggio a Bruno Cordati

«La 'Guida di Bologna' di Corrado Ricci e Guido Zucchini è considerata e si configura come un punto di riferimento, ovvero un testo fondamentale storico e storicizzato, di pronta consultazione e in grado di dare le risposte alle esigenze di conoscenza della città. Una guida che riassume la gloriosa tradizione inaugurata da Carlo Cesare Malvasia e proseguita da tanti ricercatori ed eruditi che hanno saputo coniugare l'amore municipalistico con una larga esperienza storica. La prima edizione fu pubblicata dall'editore Zanichelli nel 1930 che ne fece una ristampa nel 1950; l'edizione della casa editrice Alfa del 1968 arricchì il testo del 1950 con rinvii a importanti opere dello stesso Guido Zucchini. Questa edizione del 1968 presentava anche una revisione generale compiuta a cura di Andrea Emiliani e riconoscibile in quanto contenuta fra parentesi quadre; inoltre fu deciso l'inserimento di un ricco corredo fotografico. Nel 2002 la casa editrice Minerva, seguendo i criteri utilizzati nel 1968, ha ristampato quella 'Guida' utilizzando un corredo fotografico più abbondante e affidando ad Andrea Emiliani e Marco Poli il compito di un'attenta revisione del testo, oltre alle aggiunte opportune, mantenendo per esse l'uso della parentesi quadra. Ora la stessa casa editrice Minerva presenta questa nuova edizione della Guida che è stata alleggerita del 'Catalogo critico delle Guide di Bologna', del 'Cenno storico' e di tutti i riferimenti alle opere di Guido Zucchini; il testo della Guida è stato interamente revisionato da Marco Poli al quale si debbono anche le aggiunte di nuove voci.

La migrazione globale è uno dei fenomeni della contemporaneità, ma anche un leitmotiv nell'opera di Massimo Ricciardo. Nel suo più recente progetto, l'artista fa dialogare oggetti fotografici della Fototeca del Kunsthistorisches Institut in Florenz con oggetti della migrazione: cose funzionali al viaggio, come passaporti e carte nautiche, ma anche all'identità e alla memoria, come fotografie di famiglia, diari, un campione della terra d'origine. L'installazione ha generato quesiti di stringente attualità intorno a questi oggetti 'parlanti': a chi appartengono? Sono parte del patrimonio culturale? Quali sono le pratiche artistiche e curatoriali appropriate se si decide di raccoglierli, archiviarli, esporli, trasformarli? I dialoghi iniziati intorno all'installazione di Ricciardo proseguono in questo libro che coinvolge una polifonia di voci. Progetto supportato da Italian Council, Direzione Generale Creatività Contemporanea. Promosso e curato da Kinstshistorisches Institut in Florenz, Max-Plank-Institut.

La trasformazione digitale presenta modelli differenziati in quanto, come dimostra l'esperienza storica, l'attuazione, l'intensità e la portata dei cambiamenti tecnologici possono variare in modo significativo tra i diversi Paesi e settori produttivi, e i loro impatti possono avere un effetto diseguale anche sui diversi gruppi di popolazione. Storia, cultura e specificità istituzionale di ogni esperienza giuridica possono determinare un differente paradigma tecnologico. Sullo sfondo si delinea, inoltre, il tema della natura degli algoritmi, della loro capacità di incidere significativamente sulle sfere individuali dei lavoratori, nonché della loro pretesa neutralità. Attraverso uno sguardo comparato, gli Autori hanno inteso offrire un contributo sul crescente processo di digitalizzazione dell'impresa e sul connesso aumento del rischio di raccolta di dati personali dei lavoratori in occasione dello svolgimento della loro attività.

In questo volume voci diverse per ambito tematico e cronologico, oltre che per metodo, si misurano con un tema difficile, che attraversa la storia di genere aprendosi a nuovi spazi di indagine lungo le vie del sacro. I contributi raccolti coprono un orizzonte assai vasto, che pone nuove domande su cesure e continuità storiche nell'ambito dell'Europa cristiana, dal tardo antico all'età contemporanea. Nel percorso si incontrano persone e immagini, donne che agiscono in carne e ossa e al tempo stesso riflettono la loro cultura di appartenenza: vengono restituite le vicende di badesse, mistiche, fondatrici di movimenti religiosi, donne che scendono sui campi di battaglia veri e propri o in quelli della politica. Ne risulta illuminata la complessità e la ricchezza dell'esperienza femminile, il cui ruolo si muove tra uno specifico carisma e il trovar posto negli edifici concettuali e sociali della tradizione cristiana.

Un quartiere prezioso per il capoluogo toscano e i suoi abitanti. a Firenze Campo di Marte è un itinerario sentimentale di ricordi e suggestioni nel nord-est del cuore fiorentino.

Nelle ricette di mamma Iris, c'è lo spirito della gente di Romagna: innata cordialità e quel suo carattere forte e determinato da 'padrona di casa' che sa il fatto suo.

Un viaggio nel mondo dell'extravergine per conoscere meglio tutti gli aspetti di uno dei simboli della dieta mediterranea. Dalla geografia degli uliveti alle tecniche estrattive dei frantoi, dalle tante varietà di olive coltivate nel nostro Paese alle straordinarie proprietà nutrizionali, questo manuale vi farà scoprire un ingrediente spesso non considerato come merita, elemento base di una dieta sana e ricchezza per i tanti territori dove viene prodotto. Inoltre imparerete a leggere correttamente le etichette imparando a scegliere la bottiglia migliore per la vostra tavola. Completano il ricco volume gli aspetti culturali e le testimonianze nell'arte e nella letteratura e, come tradizione per Slow Food Editore, l'uso nelle ricette della tradizione regionale. Per dare il giusto valore a un ingrediente simbolo della cucina italiana.

Questo volume raccoglie i racconti sul tema Genio e Sregolatezza per ricordare i 100 anni dal conferimento del premio Nobel ad Albert Einstein.

Un mediocre insegnante può riuscire a ottenere che gli allievi diventino più istruiti, ma non riuscirà a ottenere che siano più colti. Le nozioni non devono essere apprese per uno scopo immediato pratico-professionale: l'interesse è lo sviluppo interiore della personalità, la formazione del carattere. Non si impara il latino e il greco per parlarli, per fare i camerieri, gli interpreti, i corrispondenti commerciali. Si impara per conoscere direttamente la civiltà dei due popoli, presupposto necessario della civiltà moderna, cioè per essere sé stessi e conoscere sé stessi consapevolmente.

Attraverso un itinerario che va dal Medioevo all'età contemporanea i saggi qui proposti tracciano le tappe e i possibili incroci dell'Italiano lungo le vie della scienza e dell'arte, esemplificando la tradizione secolare e la rilevanza culturale di testi e autori collocati di là dal circuito della lingua propriamente letteraria. L'espressione delle conoscenze scientifiche e artistiche, con cui si misurano anche importanti scrittori, offre una grande varietà di soluzioni, discendente - sia per la scienza sia per l'arte - dalla coesistenza dei due piani della speculazione intellettuale e delle abilità pratiche. Dai volgarizzamenti medici alla matematica rinascimentale, da Galileo a Gadda, dalla lingua del diritto a quella della fisica, dal vocabolario delle botteghe artistiche al raffinato lessico di Roberto Longhi, le risorse della lingua si ampliano duttilmente. Anche la didattica dell'italiano ha rivolto la propria attenzione al linguaggio specialistico di questi due settori elaborando proposte metodologiche volte a sostenere il lavoro linguistico alla base della comprensione di testi scientifici e artistici e a potenziare il sostegno dell'immagine come efficace ausilio per l'apprendimento.

Quella tra fiere e biennali d'arte è una fratellanza complicata, che continua a suscitare grandi critiche ma ben poca attenzione da parte degli studi accademici, nonostante siano proprio questi due formati espositivi a determinare la fortuna delle opere, degli artisti e di chiunque entri nel mondo dell'arte. Attraverso i contributi di studiosi e professionisti internazionali, questo volume riconsidera il rapporto tra fiere e biennali da diverse prospettive, cercando di gettare luce su una situazione di grande complessità, dove la produzione, circolazione e ricezione delle opere fanno parte di un meccanismo osmotico che consente la permeabilità tra ciò di cui è fatta una mostra e ciò che viene messo sul mercato: 'entre chien et loup'.

'Siamo emozionate e felici che proprio la città di Napoli ospiti la prima grande esposizione in Italia dedicata ad Alessandro Mendini dopo la sua scomparsa nel febbraio 2019. Napoli ha accolto nostro padre invitandolo a realizzare importanti interventi che, insieme al fratello Francesco, hanno dato un volto audace e innovativo alla rete urbana di questa città complessa e meravigliosa. Alessandro Mendini piccole fantasie quotidiane presenta alcune delle più rilevanti opere del suo lungo e articolato percorso progettuale a partire dagli esordi del periodo Radical fino agli ultimi anni. I curatori Arianna Rosica e Gianluca Riccio hanno saputo, con meticolosa e sensibile attenzione, interpretare l'eclettismo del suo lavoro tra arte, architettura, pittura, scultura e design.'

Catalogo della mostra al museo Madre di Napoli, organizzata dal 31 ottobre 2020 al 1 febbraio 2021.