'Siamo fatte di carta' è un libro che esplora l'infinito universo femminile attraverso le parole e le opere di Floriana Porta e Anna Maria Scocozza in questa fusione di poesia e arte. I versi, scelti con cura, catturano la realtà umana nelle sue due dimensioni, quella terrena e spirituale, e lo fa in un modo ampio, profondo e cristallino, mentre le opere scultoree di carta offrono una visione unica, molto coinvolgente e personale dell'esistenza e dello spazio emotivo, diventando inestimabili strumenti di rinascita, di cura, di speranza e di resilienza. Il libro, diviso in sei sezioni dedicate ai vestimenti e alle calzature poetiche, alle opere libro, agli eco-gioielli, alle maschere e ai progetti/ laboratori, affronta anche altre importanti tematiche: l'incanto della natura, l'eco-filosofia e il riciclo creativo inteso come pratica virtuosa in grado di dare una seconda vita a materiali di scarto, in questo caso carta e cartone.

Un viaggio attraverso l'universo evocativo della poesia e quello immaginifico della pittura. Ritagli di giornale, disegni a china, figure ad acquerello, astratte e linee dorate danno vita a vere e proprie trasfigurazioni che accompagnano i versi di haiku, tanka e baishù in un continuo dialogo incentrato sullo scorrere inesorabile del tempo, la rinascita spirituale, il senso di mistero che avvolge ogni cosa e il prorompente e irrefrenabile desiderio di infinito.

Questo libro dedicato al Giappone raccoglie acquerelli, haiku (brevi componimenti di diciassette sillabe) e tanka (componimenti di trentuno sillabe): istantanee poetiche di grande fascino e suggestione, dove scritto e dipinto si fondono. Le poesie sono caratterizzate da un linguaggio snudato ed essenziale, intenso ed evocativo, e concentrano l'attenzione sulla descrizione della natura e degli accadimenti umani direttamente collegati a essa. L'autrice mette in dialogo antichissime forme poetiche giapponesi con la contemporaneità; ne consegue che tempi e luoghi molto distanti fra loro percorrano gli stessi ignoti sentieri, con un ritmo compositivo di grande equilibrio. Haiku e tanka - rigorosamente senza punteggiatura - sono accompagnati da dipinti realizzati dall'autrice ad acquerello. Versi e pennellate si fondono armonicamente: la parola poetica permette di cogliere - in un solo sguardo - il rapporto immediato con le bellezze e le magie del Giappone, mentre la pittura concentra in sé tutti i poteri dell'incanto e del mondo che ci circonda.

L''haiku' è un genere poetico giapponese di soli tre versi con una metrica fissa (5/7/5 sillabe), dalla grande profondità e, allo stesso tempo, alla portata dei bambini. I più piccoli potranno leggere i componimenti raccolti in questo volume - ispirati alla natura e alle sue stagioni -, esercitandosi nella divisione in sillabe e giocando a trasformare concetti, emozioni, racconti e ricordi in brevi poesie. Età di lettura: da 7 anni.

Raccolta di poesie di Floriana Porta, artista poliedrica, arricchita da fotografie dell'autrice stessa.

Questa ultima raccolta poetica di Floriana Porta intende risvegliare e mostrare la realtà più segreta dell'acqua. Questo libro ne raccoglie e custodisce una vasta gamma di immagini, tutte diverse ma contemporaneamente riunite e collegate, come a volerne recuperare la memoria, l'energia e la purezza. La poesia di Floriana Porta è caratterizzata da versi scabri, asciutti, epigrammatici ma densi, armoniosi e profondi. Da ogni verso affiorano immagini simboliche, frammenti d'inquietudine e realtà sommerse. Spesso prevalgono i toni della penombra, ma ci sono anche improvvisi lampi di luce. L'acqua intreccia questa trama di luci e ombre, di silenzi e rumori, mescolando magia e realtà. Una visione poetica ampia e universale, in eterno dialogo fra terra e acqua, fra carne e anima.

'In questa silloge, Floriana Porta trova ispirazione negli elementi del mare per ricreare, con le parole, immagini di poesia, dando così vita a un diario che indaga sui segreti imperscrutabili dei fondali, sulle tracce di antichi oceani, fino a spingersi nelle acque sotterranee, a caccia di fossili marini, per poi tuffarsi 'in mari senza un nome'. Cinquantacinque poesie e diciotto 'haiku' - componimenti senza titolo nati in Giappone nel XVII secolo e costituiti da tre versi per complessive diciassette sillabe, di notevole carica espressiva - che ci portano alla riscoperta di memorie incantate e forti emozioni, in un viaggio misto al sogno. E il mare è proprio lì, in fondo al viaggio.'

La parola e la luce sono elementi centrali di questa poetica, dei veri e propri strumenti medianici, una poesia femminile che insegue la vita e germoglia dinanzi a lei nel pieno della sua più fertile stagione. Eppure in questa vibrante tensione poeticam si inserisce, sovente, una altrettanto gravosa esistenza con cui fare i conti: non c'è Tabor senza Golgota, dura è la via verso le stelle, verso l'unità della propria persona. Ciò non di meno il trascendente è sempre una dimensione compresente nella trafila dei giorni, mai aleatoria o astratta, sempre confitto nella carne, come una scheggia, un pungolo, tra i riverberi dei nostri pensieri.(Dalla prefazione di Mattia Leombruno)