«Getsemani è dunque il libro del dolore e del lutto, dell'espiazione definitiva, e soprattutto della proiezione tra le due rappresentazioni, padre e figlio, di uno stesso soggetto. E come nelle Scritture è solo il secondo che può dare voce al primo, qui si ripete la stessa dinamica, per cui l'identità è data dalla comunanza del logos che solo può oggettivare, sul piano dei significati, la responsabilità da una parte e il compito dall'altra. Il dio esiste e si rivela nella debolezza del figlio, infine nella sua accettazione del male («eterna resa»); lì una condanna a morte efferata, qui il lungo consumarsi del corpo, che lascia a chi resta una sete insoddisfatta». (dalla prefazione di Roberto Deidier)

«Luce lasciata e tersa / dei primi giorni di dicembre, / misericordia del vento sul / tuo viso gentile, tagliato dal freddo. / È l'eco ostinata del vuoto, è un peso greve sul cuore; / neve che accende e poi placa l'inciampo della sera. / Andare in pezzi, fiorire un mattino.»

«Entrare nel mistero, sprofondare nella luce», così scrive Pizzolitto in una delle liriche conclusive di questo libro, additando quale sia la strada da percorrere per staccarsi definitivamente da quel "muro della terra" di caproniana memoria - e non a caso proprio a Caproni è dedicato un suggestivo omaggio in versi - e spiccare come una rondine verso l'infinito. Eppure dietro quel verso che si offre come una sintesi del percorso che la parola di Pizzolitto svolge in queste pagine, si cela una definizione potente e cangiante di cosa rappresenti la poesia per lui: uno strumento capace di addentrarsi nelle cose per poi sublimarsi e rarefarsi, un ponte invisibile tra la terra e il cielo, tra l'immensità di quel cielo, che è metafora di Dio, e l'oscurità dell'abisso, nella consapevolezza che quel dualismo si agita dentro di noi, ci attraversa e ci strazia. (Dalla Postfazione di Emanuele Spano)

"Qualcosa resta in silenzio / e rimane nascosto / nel niente senza stelle / che ti riempie e consuma. // Anche in me attende / il vuoto straziante di Dio, / e questa ignobile, / mai sazia inquietudine. / Le api tracciano geometrie gioiose / tra i fiori di pesco e il cielo."

Poesia italiana contemporanea.

Poesia italiana contemporanea.

Luca Pizzolitto in questa raccolta intende esplorare attraverso un cammino personale la tragedia che la nostra società sta attraversando nella separazione tra parole e le cose. Egli affronta la problematica non solo sotto il profilo artistico, ma soprattutto sotto un'ottica esistenziale: quali sono le cose importanti? Ma, come definirle se mancano gli strumenti «nei giorni dell'impossibile»? Passano i giorni, i mesi... il poeta contempla la realtà con fiducia, ma la visione non spegne la solitudine e non bastano «brevi frasi di circostanza», perché nel mondo si celebra la tragedia dell'assurdo.

Il silenzio necessario nella frenesia del vivere. Sono parole di quiete e ricerca, di luce e speranza nell'attraversare la notte, l'assenza, il dolore. Un ritmo che è quasi canzone, una musicalità di fondo che rientra a pieno titolo nel filone della poesia italiana dal secondo dopoguerra in poi.

La raccolta prende in prestito il titolo da una frase di Pavese. Un filone esistenziale percorre tutte le poesie. Attraverso l'esperienza della solitudine, dell'esilio interiore, della ricerca di un nuovo mattino, l'autore accompagna il lettore attraverso il cammino che attraversa la notte, in attesa della luce di un'alba che possa indicare il senso, la direzione. Nel lento allontanarsi delle cose.

"'Ogni gesto produce rumore' è l'ultima opera poetica del giovane autore Luca Pizzolitto. Questa raccolta, composita nel numero dei testi, presenta un carattere coeso benché a tratti si percepisca la grana di una parola ancora alle prove con se stessa. La scrittura è tuttavia ariosa e possiede solidità e coerenza, il discorso poetico non si dilunga o smarrisce in forme stentate ma cerca sempre una integrità di congiunzione. I versi sembrano connessi gli uni agli altri come in appartenenza alla medesima radice, una comune familiarità, un concatenarsi logico ed emotivo di nessi e causalità. Il gesto è inteso nel senso della dinamica dell'azione: gli effetti ed incidenza sul corpo vivo della realtà, tale che produce rumore, risuona cioè da dentro le cose, vibra di un suo corrispondente sul piano simbolico, emotivo, spirituale; dunque accade. L'autore colloca la sua opera in uno spazio aperto ai diversi livelli del discorso, inevitabilmente proteso a nuove forme di ascolto, di relazione con il fatto, con l'accadimento." (dalla Prefazione di Mattia Leombruno, Presidente della Fondazione Mario Luzi - marioluzi.it)

"Una danza immobile e muta sull'orlo della solitudine: questa è la poesia di Luca Pizzolitto, che nei suoi versi canta uno struggente, eterno pas de deux tra due amanti senza volto i quali, come i manichini di De Chirico, tradiscono un'insanabile malinconia. Lo spleen che permea la raccolta 'In disabitate lontananze' è il risultato di una tensione sfibrante tra la nostalgia 'di quel che rimane e non è stato" e l'istinto primigenio di 'aggrapparsi alla vita'." (Bianca Sorrentino).

"Il titolo della raccolta di Luca Pizzolitto immediatamente evoca nel lettore la percezione di uno scontro, piuttosto che di un ossimoro, perché la tenerezza, se da un lato suscita l'immagine della felicità, della sicurezza, della condivisione, dall'altro non esclude lo scoraggiamento, la delusione, la disperazione. Sembra quasi che l'autore ci prenda per mano e ci accompagni nei meandri di un percorso psicologico ed emotivo all'interno di una galleria di situazioni, in cui specchiarsi, in cui conoscersi, in cui confrontare la personale fragilità che, nonostante le apparenze, domina sovrana in ogni essere umano, soprattutto in questo momento storico caratterizzato dall' assenza di certezze e di prospettive".