Cosa devono fare le banche centrali per garantire la stabilità finanziaria? Questo è il problema che si pone, per la prima volta, Walter Bagehot in Lombard Street. Il libro prende il suo titolo dalla via sorta su un terreno concesso dal re Edoardo I d'Inghilterra ai prestatori su pegno originari della Lombardia, che era il centro dell'industria bancaria londinese già nel Medioevo e dove venne collocata la sede della Banca d'Inghilterra. Bagehot, il più celebre direttore dell'Economist in tutti i suoi centottanta anni circa di storia, scrive quando il Regno Unito era all'apice della sua influenza e la Banca d'Inghilterra un avamposto della modernità. Questo saggio è in parte una reazione al crollo della banca Overend, Gurney and Company, che il 10 maggio 1866 sospese i pagamenti, destabilizzando il sistema finanziario britannico. Luigi Einaudi tradusse il testo nel 1905 per la Biblioteca dell'economista, edita a Torino da Utet.

Il restauro della chiesa di san Francesco a Prato ha permesso di recuperare il rilievo in stucco raffigurante il santo nell'atto di ricevere le stimmate, situato nella sommità della facciata. L'intervento conservativo, ampiamente documentato nel volume, è anche occasione per ripercorrere le vicende costruttive della chiesa, soffermandosi sui particolari architettonici e iconografici. Sono quindi analizzati i dettagli del tondo, in particolare gli elementi prospettici e la particolare tecnica realizzativa. 'Nonostante sia da circa sei secoli sotto gli occhi di tutti', scrive Lia Brunori, 'questo rilievo rappresenta una delle opere meno conosciute dell'intero patrimonio artistico della città'. Testi di Mons. Carlo Stancari, Francesco Marchese, Lia Brunori, Sara Marrani, Arianna Martinelli, Irene Segrera Perera.

Quante volte nella vita di tutti i giorni abbiamo la possibilità di fermarci a riflettere? Di prenderci un momento per noi e riorganizzare i ciò che pensiamo e quello che sentiamo? Le Sfumature Che Ignori nasce come pagina Instagram dall'esigenza dell'autore di poter rappresentare e condividere con altre persone ciò che affiora alla sua mente, sia attraverso la propria sfera emotiva sia tramite i dialoghi che emergono durante la sua attività lavorativa. Rappresenta un momento di quiete in un piccolo angolo di mondo imperturbabile, in cui potersi permettere di mettere a nudo le proprie fragilità o di empatizzare con quelle raccontate da altri. Ha così origine una sorta di intimo diario, che diviene interattivo tramite il mondo dei social, permettendo a coloro che seguono la pagina di immergersi nelle riflessioni proposte e di contribuire attivamente a crearne di nuove, in base a ciò che suscita in loro ciò che vedono, in un circolo virtuoso di arricchimento tra tutti i soggetti coinvolti.

Nato dall'esperienza didattica della scuola di formazione in sessuologia dell'Associazione Italiana Sessuologia Psicologia Applicata, questo libro affronta la maggior parte delle tematiche trattate nei corsi di formazione finalizzati all'acquisizione del titolo di 'consulente sessuale' e 'sessuologo clinico', figure ufficialmente riconosciute dalla Federazione Italiana di Sessuologia Scientifica. L'obiettivo è di rendere disponibile agli studenti e ai professionisti della salute un manuale, di agile lettura, che fornisca contenuti teorici aggiornati e soprattutto una metodologia operativa per un corretto inquadramento diagnostico delle problematiche sessuali.

Sedici autori, otto donne e otto uomini, si confrontano sul tema dell'Eros scambiandosi i ruoli in un gioco delle parti dai risvolti a dir poco sorprendenti. L'interpretazione del desiderio provato e vissuto dal sesso opposto come obbligo narrativo, insieme al cosiddetto 'io narrante', fanno dell'antologia Masquerade una sorta di specchio segreto attraverso il quale i due sessi si sfidano, si provocano e si corteggiano mentre un ininterrotto transfert mette a nudo ciò che ognuno pensa circa le pulsioni erotiche dell'altro. Sedici dichiarazioni d'amore - e di guerra al tempo stesso - che dimostrano come le due metà non possano vivere senza la ricerca di quella completezza ottenibile solo attraverso il ricongiungimento sia affettivo che carnale. Passione, ironia, cinismo e crudeltà serpeggiano attraverso le pagine dell'Antologia conducendo per mano il lettore in un labirinto di vetro dove niente, niente è come sembra.

Catalogo dell'installazione dell'artista giapponese Chiharu Shiota. L'installazione, a cura di Franziska Nori, è stata realizzata espressamente per lo spazio espositivo Dello Scompiglio, presentando alcuni degli aspetti più incisivi del lavoro dell'artista unendo installazione, scultura e performance in una dimensione spazio temporale condensata. Il vernissage della mostra si è tenuto il 24/05/2014, il finissage si è svolto in data 11/10/2014, in occasione dalla X Giornata del Contemporaneo, promossa da AMACI.

Il catalogo bilingue propone le opere di artisti internazionali che esplorano immagini, dinamiche e strutture che definiscono il concetto di famiglia. Che cosa intendiamo con questo termine? Il concetto si è trasformato nel corso dei secoli, ponendosi come specchio ma anche come strumento attivo delle trasformazioni della società. L'articolo 29 della Costituzione italiana, afferma che 'la famiglia è una società naturale fondata sul matrimonio', la sociologa Chiara Saraceno nel saggio dichiara che 'non vi è nulla di meno naturale della famiglia'. Il concetto non è univoco, si è trasformato nel corso della storia, nel rapporto con diverse condizioni sociali e geografiche. Negli ultimi decenni, stiamo vivendo una ulteriore e decisiva evoluzione di questa idea. I video, le fotografie e le installazioni in mostra affrontano e decostruiscono questo pensiero unendo la soggettività autobiografica di ciascun artista a una ricerca di significato condiviso su quei legami culturali, morali, etici, biologici che ancora oggi definiscono e individuano una famiglia. Dibattiti e riflessioni aperti in una ri-definizione dell'immagine e del funzionamento stesso della famiglia. La riflessione della mostra è dedicata a due fronti principali, da una parte l'analisi di quelle dinamiche che caratterizzano una famiglia, dall'altra una ricognizione sull'immagine della famiglia e su ciò che si nasconde dietro di essa.

La mostra 'Territori instabili' propone opere di artisti internazionali in cui viene ripensata l'idea di territorio nel mondo contemporaneo, sempre più caratterizzato da un superamento di concetti come nazione o confine. Le opere degli artisti presenti nel catalogo forniscono differenti attitudini, modi di vivere e riflessioni sul rapporto instabile tra identità, territorio e confine in un'era di grandi aspettative (e illusioni) su un territorio globale condiviso. Fotografie, video, installazioni danno lo spunto per riflessioni sull'idea di frontiera come scoperta o barriera, sulla ibridazione tra cosmopolitismo e rivendicazione territoriale, sulla figura dell'artista stesso nella sua condizione di viaggiatore, nomade o sperimentatore in bilico tra territori fisici e simbolici. Artisti come Sigalit Landau (Israele, 1969) e Paulo Nazareth (Brasile, 1977) pongono al centro della loro ricerca il proprio corpo tramite azioni performative; Kader Attia (Francia, 1970) è autore di una installazione fatta di frammenti di specchi; Tadashi Kawamata (Giappone, 1953) realizza una installazione site specific con alcune sculture effimere in legno simili a nidi d'uccello; con il video The Right of Passage di Oliver Ressler (Austria, 1970) e Zanny Begg (Australia, 1972) affrontano il tema dei diritti di cittadinanza e dell'identità nazionale; Paolo Cirio (Italia, 1979) presenta il progetto Loophole for all ('Scorciatoia per tutti') che unisce hacking digitale e azione artistica.

'Il Medioevo, ovvero il tempo della festa. Raramente in altre epoche le comunità cittadine hanno stretto un legame così profondo con gli eventi folclorici. Nell'Età di Mezzo le ricorrenze sacre, il carnevale e le giostre consentivano di compiere un viaggio in uno stadio più 'intimo' della storia, all'interno del quale l'individuo si sentiva attore protagonista della sua era.' (Parte della nota storica di Francesco Colotta). 'Io non credo che le fotografie possano essere 'sine tempore', ma in questo lavoro riconosciamo l'eco profonda che queste rappresentazioni provocano nella coscienza del fotografo, la sincerità con la quale vi scopre i segni di un'identità culturale che in effetti travalica il tempo in cui la rappresentazione avviene , rivelano amore e fede nell'autenticità con cui sono vissute.' (parte della nota introduttiva di Ferdinando Scianna).

Questi atti, a cura di studiosi del calibro di Lorenza Mochi Onori, Sebastian Schùtze e Francesco Solinas, hanno coinvolto più di sessanta studiosi di rango internazionale e di giovani ricercatori che hanno scandagliato i diversi aspetti del mecenatismo culturale ed artistico di papa Urbano Vili Barberini (reg.1623-1644) e della sua famiglia. Il vasto fenomeno, politico e sociologico, e la sua irradiazione europea investì le scienze e la pittura, la poesia e le arti in tutte le sue accezioni, da quella decorativa a quella dei giardini, l'architettura e gli studi eruditi, la musica e lo stesso protocollo della corte di Roma. Il 'secolo' dei Barberini è approfonditamente studiato nei sessanta saggi racchiusi nel volume di Atti che presenta al pubblico scoperte e documenti inediti sull'argomento.

L'esposizione 'Arte, Prezzo e Valore' analizza la crescente correlazione tra l'arte contemporanea e il sistema economico internazionale. Il potere che l'economia esercita su ogni settore della realtà politica, sociale e culturale ha investito anche il mondo della produzione artistica, con il risultato che la struttura stessa del sistema sta attraversando una fase di profonda trasformazione verso una logica di mercato totalizzante e sempre più globale. La mostra raccoglie opere di ventuno artisti contemporanei che si focalizzano sui meccanismi del sistema internazionale dell'arte, offrendo diverse posizioni che spaziano dalla conformità ai principi vigenti del mercato a un approccio ironico e sarcastico, fino ad arrivare a una sorta di 'anti-posizione' nel tentativo di evadere dagli aspetti commerciali del processo di produzione artistica.

Una selezione di opere artistiche, di diverse tipologie, variamente legate al tema delle emozioni. Intento della mostra è, più precisamente, quello di indagare la correlazione tra artista, opera d'arte e fruitore, alla luce delle più recenti scoperte neuroscientifiche riguardanti il cervello umano e i suoi effetti sulla sfera emotiva: la comprensione di queste opere passa pertanto attraverso l'esperienza emotiva, suscitata da stimoli corporei e sensoriali ma anche razionali e cognitivi, sia da parte dell'artista che del visitatore. Il catalogo contiene, oltre ai contributi teorici dei due curatori Franziska Nori e Martin Steinhoff, testi originali o estratti da pubblicazioni specialistiche di autori internazionali, che si confrontano sul tema della razionalità delle emozioni e della relazione tra gli aspetti formali di un'immagine e le risposte emotive del fruitore.

Il Museo è stato realizzato nei Castello Giovanelli di Luzzana, un edificio di fine '600 con importanti tracce medioevali, che è parte integrante del borgo storico. Dal 2003 il Castello ospita il Museo d'arte Contemporanea, con oltre 220 opere donate dal maestro Alberto Meli, scultore, e dalla pittrice Ester Gaini Meli, sua moglie. Il museo vuole rendere omaggio ai due artisti che, con il loro lavoro, hanno saputo dimostrare un sincero attaccamento alla tradizione dei luoghi della loro infanzia e una viva sensibilità culturale. Accanto alla produzione di Alberto Meli si possono ammirare le sculture di Probst e i dipinti di Richter e Valenti oltre alte sculture astratte di Hans Jean Arp, artista che lo ha influenzato nei suoi trascorsi in Svizzera, avvicinandolo all'astrattismo e all'arte d'avanguardia di inizio '900.

Nel proporsi una riflessione sui processi di unificazione del mondo comunemente definita con il termine 'globalizzazione' il volume affronta un tema di grande interesse e attualità, ormai divenuto centrale nella cultura contemporanea e fonte di un ampio dibattito in vari campi. Gli interventi contenuti nel volume prendono in esame vari aspetti del fenomeno proposto: quello economico che, con il diffondersi di un'economia sempre più di dimensioni internazionali, viene spesso descritto con il termine 'mercato-mondo'; l'aspetto ecologico, oggi divenuto di primaria importanza; la migrazione in massa dai paesi del terzo e del quarto mondo verso paesi economicamente più evoluti; il multiculturalismo derivante dalla presenza ormai generalizzata di strumenti di comunicazione di massa capaci di portare informazione in tempo reale; la dimensione giuridica che, in stretto legame con l'economia, esce dal contesto degli stati nazionali e va al di là dello stesso diritto internazionale; la dimensione politica, dove è in atto una trasformazione sensibile della figura dello stato nazionale unitario con l'emergere di entità socio-politiche ristrette.

Questo volume, che trae origine da una ricerca promossa dal Servizio Studi della Banca d'Italia, mette alla prova vecchie e nuove teorie sui distretti industriali. Offrendo una nuova descrizione dei fenomeni di agglomerazione industriale in Italia e della loro evoluzione nel tempo, discute il ruolo che in essi giocano l'istruzione, il funzionamento dei mercati locali del lavoro e il 'capitale sociale'; dedica infine particolare attenzione alle potenzialità e ai limiti dell'internazionalizzazione dei sistemi italiani di piccola impresa.

''La meglio gioventù' è una lunga storia che ci riguarda. Essere o non essere stati dentro a quella generazione (i 40/50enni di oggi) è del tutto secondario. Il suo riverbero, persino involontario, ha talmente irradiato il prima e il dopo di questo Paese e dei suoi paesaggi mentali da cambiare (per sempre) il taglio, la luce, la profondità, la prospettiva: è diventata parte del mutamento. Mai prima d'ora (in Italia) quella generazione era stata raccontata con tanta ampiezza temporale e precisione (specialmente emotiva) consentita da uno sguardo interno che si è fatto distante, acuto, asciutto.' (Pino Corrias)

In uno scenario rurale in via di trasformazione come quello attuale la comunicazione si configura come un fattore chiave dello sviluppo, in quanto costituisce lo strumento fondamentale che permette agli attori delle zone agricole di cogliere le opportunità ed affrontare le sfide che si presentano loro. Questa riflessione è alla base del progetto di ricerca europeo TRUC sulla comunicazione rurale, volto a comprendere come gli attori comunichino in tempi di forte cambiamento, per analizzare l'effetto delle pratiche comunicative sulla ruralità e per sviluppare strumenti che migliorino l'efficienza e l'efficacia della comunicazione dei gruppi stessi.

Il libro raccoglie i racconti dei due vincitori dell'edizione 2001 del Premio per inediti dedicato allo scrittore correggese Pier Vittorio Tondelli. Nel racconto di Papotti la vita del protagonista subisce una brusca accelerazione nel corso di un viaggio in Francia, durante il quale il protagonista riesce a mettere a fuoco se stesso e le scelte della sua vita. Nei testi brevi di Signorini, invece, si delinea l'amarezza esistenziale dei giovani poco più che ventenni, che raccontano eventi minimi vissuti su strade che sembrano non portare da nessuna parte.