'Alto Liccio - L'arazzo tra passato, presente e futuro' - terza edizione, ripercorre un'esperienza formativa nata in rete ai tempi della pandemia e in seguito realizzata nella realtà laboratoriale dell'Arazzeria Scassa di Asti, il prestigioso laboratorio artigianale immerso nel parco dell'antica Certosa di Valmanera. Trentuno i partecipanti selezionati, ventotto ragazze e tre ragazzi della Scuola di Decorazione dell'Accademia di Belle Arti di Brera di Milano che durante i Workshop hanno realizzato arazzi di piccolo formato sotto la guida di Caterina e Franca Alcaro, le storiche tessitrici dell'atelier astigiano. L'attuale pubblicazione, oltre a documentare il lavoro prodotto durante il quest'ultimo Workshop attraverso testi e immagini, propone anche quest'anno una sezione dedicata ad alcune opere tessili realizzate dall'arazzeria tra gli anni sessanta del novecento e gli anni duemila, opere presenti in mostra presso lo Spazio HOAA di Via Grazioli 47 Milano. Lo scopo di questa pubblicazione non è tuttavia solo quello di testimoniare il lavoro svolto durante i workshop in sede laboratoriale, ma di rimarcare il valore e la storia della produzione realizzata negli anni dall'Arazzeria Scassa, con l'auspicio che la stessa possa continuare anche nel prossimo futuro, considerando le innegabili difficoltà che le arti 'applicate' e il relativo ricambio generazionale vivono attualmente in Italia.

«Come ideatore e coordinatore del progetto 'Alto Liccio - L'arazzo tra passato, presente e futuro', inizio col ringraziare la Presidenza e la Direzione dell'Accademia di Belle Arti di Brera, la direttrice di Scuola Maria Cristiana Fioretti e tutti i colleghi, le studentesse e gli studenti che hanno condiviso e sostenuto il progetto. Un ringraziamento speciale a Massimo Bilotta, Caterina e Franca Alcaro dell'Arazzeria Scassa che hanno ospitato il nostro workshop. Adesione che tra le altre cose significa dare sostegno e continuità a quell'idea di arte che oggi si nutre ancora di tecniche e strumenti provenienti dalla tradizione secolare italiana.»

Ventitré le ragazze complessivamente selezionate da un'apposita commissione che ha valutato la fattibilità dei bozzetti da realizzare nei workshops durati lo spazio di una settimana, durante i quali sono stati tessuti piccoli arazzi del formato di 25x25 centimetri con la tecnica ad alto liccio, sotto la guida di Caterina e Franca Alcaro. Un'esperienza che ha portato le allieve a misurarsi con un'arte antichissima, che oggi tra mille vicissitudini rischia di scomparire per sempre dalla scena delle apprezzatissime produzioni artigianali made in Italy, considerando che in Italia laboratori come quello astigiano sono sempre più unici che rari. Con questa prospettiva si è voluto quindi aprire una necessaria riflessione su quelle antiche quanto preziose discipline artistiche che da anni scivolano silenziosamente verso l'oblio, scomparendo una dietro l'altra dalla pratica quotidiana anche a causa di quel corto circuito che si è generato tra mondo analogico e digitale. Situazione che in qualche modo ha avviato quei processi di smantellamento dei saperi riscontrabili in diversi settori artigianali, considerati oramai inopportunamente obsoleti dalla stessa politica.

'Sesto Stato' è frutto di un progetto di ricerca interdisciplinare del Biennio di specializzazione della Scuola di Decorazione e del Dipartimento di Progettazione e arti applicate dell'Accademia di Belle Arti di Brera, che ha sviluppato una riflessione sul lavoro oggi dal punto di vista dell'arte. A partire da una commemorazione non celebrativa della Rivoluzione russa, iniziata nel marzo 1917 dal movimento delle donne e culminata nell'ottobre dello stesso anno, si arriva alle condizioni del lavoro odierne, in bilico tra robotizzazione e altre innovazioni radicali da un lato, nuova barbarie, comprendente la perdita di diritti conquistati in un secolo di lotte, inedite forme di sfruttamento e schiavismo, dall'altro. Il progetto si articola e hanno proposto una riflessione critica sulla iconologia del Movimento Operaio e sviluppato temi e spunti di approfondimento del/per il lavoro artistico, confluiti in tre rassegne: l'edizione 2018 del Premio Brera-Bicocca, le mostre a Volpedo in occasione della chiusura del 150° di Pellizza e all'Ex Cotonificio Dellepiane di Tortona nell'ambito del 'Perosi Festival'.

'Arte, Città e Territorio' è un progetto realizzato dalla Scuola di Decorazione dell'Accademia di Belle Arti di Brera con l'obiettivo di sollecitare il confronto su una questione secolare e ancora straordinariamente attuale, ossia la ridefinizione di un senso del fare dell'arte negli spazi altri delle zone urbane e dell'ambiente naturale. Le condizioni mutevoli del paesaggio urbano con la presenza di aree marginali sia periferiche sia centrali e la presenza di un paesaggio naturale reso sempre più precario dallo sfruttamento dell'uomo, rappresentano gli estremi all'interno dei quali è possibile una rinnovata modalità d'intervento da parte degli artisti. Alle due giornate di studio che hanno visto la partecipazione e il coinvolgimento diretto degli studenti, ha fatto seguito una fase di riflessione e di produzione con ulteriori ricerche e arricchimenti. Il volume raccoglie le immagini dell'arte e i contributi di coloro che hanno condiviso l'approfondimento di alcuni dei più significativi aspetti connessi a questo rapporto.