Le lettere di Marino Moretti all'intellettuale Enrico Morpurgo e all'anticonformista Tuddie von Schmidt Auf Altenstadt, che lo avevano guidato alla scoperta dell'Olanda, restituiscono al lettore particolari poco noti della biografia di Moretti. Ma soprattutto consentono finalmente di ricostruire la tormentata storia editoriale del libro morettiano 'Fantasie olandesi', straordinario affresco, senza concessioni a stereotipi, della società olandese degli anni trenta: non era di fantasia, come si è creduto finora, il nome di Ini Bloem incautamente usato da Moretti, ma di una persona reale che si ritenne danneggiata nella sua reputazione. Fu così che il libro non potè mai più essere ristampato né tradotto in altre lingue, cadendo presto nell'oblio.

Marino Moretti ritornò inaspettatamente alla poesia nell'ultima parte della sua vita, e Diario senza le date (1974) fu il suo ultimo libro pubblicato in vita, a quasi novantanni. La raccolta infatti attraversa la sua carriera recuperando i testi fra le sue carte vecchie e nuove, senza data precisa, diario in versi e versicoli dalla metrica elementare e grande ritmo, 'persino nervosa a tratti, perciò modernissima, l'espressione chiara e immediata, che risolve prontamente ogni difficoltà di lettura' (G. Lauretano). In questo libro, emergono citazioni, richiami agli altri poeti a lui contemporanei, parole piene di significati e spessore ma spesso rielaborate con la leggera ironia propria di uno scrittore che ha attraversato il '900.

Omonimo del celebre poeta crepuscolare Marino Moretti, l'autore di questa raccolta, coltiva ed esprime da sempre il verso poetico che qui assume le caratteristiche della suggestione immaginifica e della musicalità. Un emozionante ed imperdibile viaggio in versi 'tra le stelle'.

Secondo dei quattro poemi drammatici composti dallo scrittore romagnolo Marino Moretti, assieme all'amico lombardo Francesco Cazzamini Mussi, per celebrare i Grandi del passato (Leonardo Da Vinci, 1908; Gli Allighieri, 1909; Frate Sole, 1911; Giuditta, 1912), Gli Allighieri rappresentano uno degli esiti più alti e originali della vasta produzione teatrale di soggetto dantesco fiorita tra il XIX e il XX secolo. Riproporli oggi in edizione moderna, prefata e annotata, nonché impreziosita dalle illustrazioni liberty di Carlo Felice Zanelli, ad oltre un secolo dalla princeps del 1909 e dalla seconda edizione del 1910, significa, perciò, non soltanto riappropriarsi di un tassello fondamentale della secolare ricezione dell'Alighieri e della sua Commedia, ma anche riscoprire un segmento poco noto e ingiustamente sottovalutato della multiforme opera morettiana, ancora fortemente segnato dal modello dannunziano, benché già in sottile polemica con esso, così da indagarne a fondo, con l'ausilio dei carteggi coevi, la genesi e l'ispirazione più intima.

Possiamo chiederci, nonostante i limiti pedagogici e formali di una scrittura di genere, in parte forse troppo ancorata ai modelli ottocenteschi, cosa spinga oggi a riproporre questi testi per ragazzi. Cosa rende questi componimenti ancora attuali per il giovane pubblico? Proprio il sentimento poetico di uno scrittore a tutto tondo, poeta anche nella scrittura in prosa, capace di uno sguardo puro, solo all'apparenza davvero ingenuo, che coglie nella realtà delle piccole cose il senso universale che le governa. Un autore che si è fatto fanciullo per apprezzare, e far apprezzare, la semplicità e l'autenticità del mondo e trasferirle nella sua arte: una lettura che anche ai ragazzi di oggi potrebbe tornare interessante.

I ricordi arrivano come il vento impetuoso, cavalcano le note di una canzone ascoltata per puro caso, e da quel momento la realtà si trasforma in emozioni che stringono nel petto, rigando il viso con una lacrima che si va ad appoggiare sulla piega di un sorriso. 'Da ogni graffio nel tempo subito nasce un'emozione, un nuovo fiore sboccia per dare alla vita colore'. Con questa frase tratta da una sua poesia, il poeta ci rammenta che i ricordi danno emozioni, vita, e che saranno sempre parte della nostra realtà e proprio come un fiore, danno colore alla nostra esistenza. I componimenti di questa apprezzabilissima silloge poetica, entrano dentro di noi piano piano, e quasi in punta di piedi e con assoluta discrezione si fanno spazio nella nostra realtà, lasciando un indelebile ricordo.

Anche se questa che tieni tra le mani è la quarta raccolta di poesie di Marino Moretti, si può senza dubbio affermare che Piccoli pensieri. Riflessioni sui dubbi e gli affanni della vita è la sua raccolta più prolifica e feconda. Non si tratta solo di una raccolta di poesie, un'antologia di versi piacevole da leggere. Con questo libro pare quasi di dialogare con l'Autore, attraverso quest'opera nuova e genuina, parlando del mondo che ci circonda ed esaminandolo con un occhio poetico e introspettivo. Ogni verso sembra scritto e rielaborato a oltranza, con molta attenzione ai particolari e cura delle parole, senza parafrasare il dubbio, ma accettandolo, esponendolo e cercando di risolverlo con la mente aperta che contraddistingue l'Autore. Una scrittura semplice, diretta, senza misteri. Una scrittura che porta all'attenzione del lettore serene obiezioni ai fatti della vita, a ciò che c'è fuori ma col quale ci scontriamo ogni giorno. Una finestra che apre alle riflessioni, a riconsiderare il nostro punto di vista, a mettere in gioco le nostre opinioni, a spostarci nello spazio traslandoci da ruolo di osservatori a quello di protagonisti. Questo libro ci aiuta, in sostanza, a osservare gli inciampi della vita con occhio distaccato, ma anche amico. Perché ogni uomo ne è vittima e carnefice, ognuno subisce, ma anche agisce. Piccoli pensieri è un invito a riflettere, guardando agli affanni della vita, ma soprattutto guardando dentro noi stessi.

La vedova Fioravanti è la mamma di un prete, e questo è il romanzo della mamma del prete: non di una donna pia che ha seguito con ansia la vocazione del figlio, ma di una donna dal grande temperamento che vede nella vita scelta dal suo Dorligo una semplice professione, con le sue difficoltà ma soprattutto con un percorso di carriera da perseguire a ogni costo. Ne deriveranno fraintendimenti e conflitti. Pubblicato per la prima volta nel 1941, La vedova Fioravanti è stato subito indicato come il romanzo della maturità di Marino Moretti, che nuovamente ritrae la sua Cesenatico e una donna capace di imporsi perfino nel mondo tutto maschile della chiesa.

Cos'è l'amore? Con quali parole descrivereste questo sentimento tanto delicato quanto fondamentale nella vita stessa? Come un fiore, una raccolta di più di cento poesie il cui tema centrale è proprio la disamina dell'amore, espone in versi le emozioni legate al rapporto di coppia, a volte visto come un mare su cui si scatena improvvisamente un'impetuosa tempesta, altre come la rassicurante casa a cui sempre fare ritorno. Affascinato dalla spettacolare bellezza del mondo in cui viviamo, Marino Moretti impregna i suoi testi di elementi naturali, paragona la sua amata a un delicato fiore o a un'irraggiungibile stella, chiede al vento di essere suo complice, affidandogli il messaggio da portare a destinazione. Le poesie di Come un fiore parlano al cuore e permettono al lettore di riflettere sull'amore e sul suo profondo e indissolubile legame con l'ambiente che ci circonda.

Pubblicato nel 1932 a puntate sulla rivista di Ugo Ojetti Pègaso e poi in volume nel 1935 con l'eloquente sottotitolo Romanzo dei figli, L'Andreana, come tutti i libri di Moretti, fu più volte rivisto e modificato negli anni, fino all'edizione del 1961 nei Romanzi della mia terra. Ambientato nella Cesenatico cara all'autore, narra le vicende della fiera Andreana, vedova del più noto pescivendolo del paese ed emblema della donna 'più forte dell'uomo' che le disgrazie, le proprie e quelle dei due figli Anita e Fortunato, non riescono a piegare. La storia di maternità delusa di questa figura altera è tratteggiata sullo sfondo della vita dei mercanti di pesce dell'Adriatico e contiene alcune delle pagine più belle della narrativa di Moretti, che non a caso lo preferiva a tutti i suoi romanzi. Da questo libro, uno dei più fortunati dell'autore, è stato tratto nel 1982 uno sceneggiato a puntate diretto da Leonardo Cortese con Ilaria Occhini, Gastone Moschin e Ida Meda. Introduzione Cristiano Cavina.

Il volume presenta centoquarantaquattro fra lettere, cartoline e telegrammi dei due corrispondenti, per la gran parte inediti (e qui accompagnati da un ampio corredo di note); nove recensioni di Borgese a opere di Moretti, di cui una inedita; otto fotografie inviate da Borgese a Moretti, anch'esse inedite. La storia più che trentennale di questa amicizia, intensa quanto sobria e talvolta schiva nell'espressione dell'affetto tenace e dell'ammirazione reciproca, è tutta in questi dati esterni, che testimoniano la continuità di un commercio di idee che solo la guerra 1939-1945 riuscì per alcuni anni a interrompere. Si tratta infatti di un sodalizio intellettuale inaugurato dalla recensione-rivelazione di Borgese sui poeti crepuscolari, proseguito nei difficili anni venti al cospetto della progressiva fascistizzazione della cultura nazionale e nei difficili anni trenta, quando ormai lo scrittore siciliano si è trasferito negli Stati Uniti, accentuando la solitudine di Marino e rendendo internazionale la propria prospettiva politico-culturale.

I versi incantano attraverso lo spettacolo della natura, dalle sue più inconsuete sfumature, a quelle più sorprendenti. In questi scenari ci si può perdere, lasciare ogni problema per prendersi una pausa e ammirare un paesaggio o un imponente tramonto. Gemme poetiche che racchiudono profonde riflessioni sul vivere rese forti e solide come tronchi di quercia da metafore suggestive ed originali. Un linguaggio poetico che ha le proprie fondamenta sulla vita, non sui tecnicismi con l'esibizione di versi fini a se stessi, bensì c'è l'esigenza di ricomporre sulla pagina il disegno creativo del mondo naturale attraverso la creatività offerta dall'estro del proprio lessico. Un nutrimento per l'immaginazione ma anche per un ritorno alla propria origine naturale, legata agli elementi, al ciclo delle stagioni e allo scandire lento del tempo. In questo contesto la struttura del verso lascia il passo alla musicalità e alle suggestioni che irrompono nell'immaginario del lettore.

Poeta precoce ed enigmatico, fra i più rappresentativi della temperie sperimentale crepuscolare, l'autore di 'Poesie scritte col lapis' e de 'Il giardino dei frutti' raccoglie in questi versi la sua prima attività poetica: dopo, nel 1916, svolta infatti verso la prosa, la memorialistica e la narrativa. Marino Moretti, che è stato uno dei più importanti poeti italiani del Novecento e ha accolto nelle sue opere influenze mitteleuropee e fin de siècle, simboliste e dannunziane, regala al lettore una visione semplice e malinconica della vita, fatta di cose senza tempo, di personaggi che si sfaldano e si sciupano, ma che non smettono di ribellarsi. Con una lingua modernissima, quasi sussurrata, Moretti crea nei suoi versi il ritratto di una provincia, quella romagnola, che diventa mondo: un mondo dove una natura uggiosa e ieratica, immutabile e indifferente, cede la scena a interni in cui gli elementi tradizionali si caricano di inediti valori simbolici di purezza, di novità. In occasione del centenario dalla prima pubblicazione di queste poesie (1919), se ne ripropone una nuova edizione curata e introdotta da Renzo Cremante.

'Tra il dire e il fare' è un'opera complessa che invita a riflettere sulle azioni che noi tutti svolgiamo nel quotidiano e alle quali non attribuiamo la giusta valenza. Forte il richiamo a una presa di coscienza verso il mondo e verso se stessi. Non mancano componimenti che vedono come protagoniste importanti tematiche sociali sempre trattate con delicatezza e con una prospettiva capace di abbracciare l'orizzonte dell'anima, ricordandoci che siamo tutti abitanti dello stesso pianeta. Il componimento 'Le pecore del futuro' è un affresco che unisce presente e passato, nel quale l'autore tratteggia un'umanità incapace di imparare dai propri errori.

Queste pagine riscoprono una nuova sfumatura della scrittura di Marino Moretti, quella che si rivolge all'arte artusiana e alla sua scienza, con i riti e i piatti di una cucina, semplice e ricca insieme, patrimonio dell'identità culturale della sua terra di Romagna. Nonostante la negata gourmandise di chi a tavola si sorprendeva incapace di goderne, apparentemente lontano dall'immagine del romagnolo godereccio e buongustaio, Marino Moretti, puntando sull'essenzialità e sulla sobrietà, fece dell'arte culinaria la metafora di una prosa pulita, raffinata ed elegante. Nelle pietanze più frequentemente proposte dalla pagina morettiana, protagonista è Cesenatico, il paese di mare dove lo scrittore nacque, visse e morì, con tutto il suo sapore di pesce, declinato nelle ricette più tipiche dei pescatori e dei pescivendoli. Non mancano anche cose viste, vissute, memorie di case e pranzi, di viaggi lontani, che Moretti trasforma in «reliquie della memoria».

Le tribolazioni dello scrittore di Cesenatico divenuto proprietario e affittuario di un immobile.