Un tributo a una delle regioni italiane più amate e visitate, sulla scia dei riconoscimenti Unesco che negli anni hanno confermato l'eccezionale patrimonio culturale e naturalistico del Veneto. Un viaggio nella bellezza proposto dal volume attraverso uno strepitoso apparato fotografico che consente di ammirare le meraviglie regionali: dalla poesia di Venezia, con le sue chiese, i palazzi e la sua laguna, alla magia del colore di Padova Urbs Picta (capitale dell'affresco), con l'Orto botanico e il Parco dei Colli Euganei; dai fiabeschi paesaggi vitati delle colline del Prosecco di Conegliano e Valdobbiadene alle testimonianze storiche di una Verona che si pone al contempo come imponente piazzaforte murata e sublime città d'arte; da Vicenza, con le sue splendide architetture palladiane che punteggiano anche le campagne circostanti, fino alle divine architetture naturali delle Dolomiti bellunesi; per giungere infine nel Rodigino, dove il delta del Po crea una scenografia cangiante e di struggente bellezza. L'omaggio al Veneto si conclude con la celebrazione dei migliori prodotti tipici, della grande cucina di tradizione e delle perle dell'enologia d'autore.

Con oltre 130 splendide immagini, il volume racconta nascita ed evoluzione della città attraverso i suoi monumenti più iconici, dai resti della romana Augusta Taurinorum all'espansione moderna con le grandi 'cattedrali dell'industria'. Una trasformazione che culmina tra Sei e Settecento, quando gli architetti del ducato conferiscono alla città la sfarzosa veste che la farà assurgere a 'capitale del Barocco piemontese' con le residenze auliche dei Savoia, Patrimonio Unesco dal 1997: dai palazzi del centro storico ai lieux de loisirs sabaudi nei dintorni della città, come la Reggia di Venaria Reale e la Palazzina di caccia di Stupinigi. Nello stesso periodo, Guarino Guarini e Filippo Juvarra firmano chiese sontuose e la basilica di Superga, che custodisce le tombe reali di Casa Savoia. Tra Otto e Novecento, nella prima capitale del Regno d'Italia prende forma la Mole Antonelliana, ed è poi l'Art Nouveau a prendersi la scena, facendole meritare il titolo di 'capitale italiana del Liberty'. Anche la nascente industria recita un ruolo di primo piano nell'architettura e il Lingotto ne è l'esempio più emblematico. Arricchiscono il volume i due focus sul Museo egizio e i caffè storici.

Dopo la scomparsa di Hugo Pratt, Corto Maltese si interroga sul proprio futuro: c'è ancora una strada per lui? Dopo una tempesta fnisce su una spiaggia della Sicilia, accanto a quello che rimane di una nobile barca a vela che si chiama 'Irene di Boston', anche lei desiderosa di tornare a solcare i mari. Il dialogo è un sogno dentro un sogno tra l'incontro con il corvo Puck, l'apparizione di Bocca Dorata e quella di una misteriosa ragazza irlandese dai capelli rossi. 'Le meraviglie del mondo sono tre: un cavallo che corre, una ballerina che danza e una vela sul mare' dice Corto. Il sogno prosegue con l'amico maledetto e prediletto del Maltese: Rasputin che lo salva e lo fa salire a bordo della propria barca verso nuove avventure e nuovi orizzonti, anche dopo la scomparsa del proprio padre di matita. E sarà proprio il 1 novembre di chissà quale anno, il giorno di Tarowean - lo stesso in cui iniziò tutto con 'Una ballata del mare salato' - che Corto e Rasputin si ritroveranno su una 'Irene di Boston' tirata a lucido. Sarà 'il giorno delle sorprese' con un gabbiano ad accompagnare la nuova rotta. Un gabbiano dagli occhi 'azzurri come il mare', proprio come quelli del maestro veneziano.

Questo è un libro che non ha bisogno di presentazioni. La storia le ha già fatte al posto nostro, consacrandolo come il racconto di viaggio per eccellenza di tutto il Medioevo. Con una tale minuzia di particolari da guadagnarsi il soprannome di 'messer Marco Milioni', il commerciante ed esploratore veneziano Marco Polo ha saputo descrivere gli usi, i costumi, le storie, i paesaggi, gli animali, i Signori e i popoli di un'area vastissima e mai raccontata prima, da Costantinopoli a Pechino, assicurandosi per sempre il suo posto nella storia.

Questo libro illustra la fede mazdea, recata al mondo dal profeta Zarathushtra nel secondo millennio a.C., in termini universalisti. Di essa, in un fitto e fluido dialogo con Alberto C. Ambesi, l'autore esplora ogni risvolto (la visione di Dio e del mondo celeste, le idee sull'aldilà e sul destino del cosmo, i codici morali, i significati profondi e la forza evocativa del culto, gli sviluppi storici), in un'ottica comparativa che si estende a tutti gli orizzonti spirituali. In particolare, emerge il rapporto tra la missione di Zarathushtra e quella del Cristo. Quella che Moramarco, sollecitato da uno stimato cultore di 'vie della Luce' qual è Ambesi, ci fa conoscere in queste pagine, è una fede che ha le radici nell'infinità del Cielo spirituale e si proietta nell'imminenza dell'incontro sacro: la stessa fede che guidò i Magi a Betlemme.

Oltre 60 immagini in b/n e colori, 81 trittici a colori con i principali schemi mimetici e 9 disegni a colori di insegne e dettagli coloristici. Si tratta della seconda edizione rivista e integrata con notizie raccolte dal 2017, anno di pubblicazione della prima edizione, al 2024. Anche questa nuova edizione è dedicata esclusivamente alle colorazioni dei nostri aerei militari degli anni 1915-1918. Sono individuati oltre ottanta schemi, ognuno riprodotto a colori e composto da vista superiore, vista inferiore e uno o due profili per ogni aereo. Tutti i disegni sono stati aggiornati e in alcuni casi sostituiti da nuovi.

Il volume accompagna la mostra a cura di Clemente Marconi allestita al MANN dal 5 aprile al 27 agosto 2023, in occasione del cinquantesimo anniversario della morte di Pablo Picasso. Il catalogo, come la mostra, intende ricostruire il clima generale delle visite a Napoli dell'artista e l'incontro con una città le cui tradizioni suggerirono motivi d'ispirazione che si ritrovano frequentemente nelle sue opere e, allo stesso tempo, vuole presentare il MANN come allestito all'epoca della visita di Picasso, ricostruendo, di fatto, le suggestioni visive che lo influenzarono, istituendo un dialogo diretto tra le opere antiche e quelle picassiane. L'impatto del viaggio in Italia del 1917 sulla produzione dell'artista è da tempo noto e riconosciuto da diversi studiosi e lo stesso vale, all'interno di quel viaggio, per i due soggiorni dell'artista a Napoli, quando ebbe l'occasione di visitare sia il Museo archeologico sia gli scavi di Pompei. Le opere d'arte di Roma, Napoli e Firenze hanno portato a un decisivo rafforzamento della tendenza di Picasso verso il naturalismo, che si è manifestato in forme esplicitamente classicheggianti, ben riconoscibili nella grande maggioranza dei dipinti e disegni non cubisti degli anni dal 1917 al 1925, il 'secondo periodo classico', e quindi nell'opera grafica classicheggiante degli anni Trenta. 'Siamo di fronte al più raffinato dialogo mai composto fra i disegni e le opere del Maestro e le statue e gli affreschi delle collezioni Farnese e pompeiane. Nessun museo al mondo poteva costruire una simmetria del genere. L'esposizione ribadisce l'assoluta

L'Album 1367-1476 DR della Collezione Rothschild del Gabinetto di Disegni del Louvre è un corpus di 110 disegni proveniente da un libro di modelli di grande formato, sfascicolato e ricomposto nell'800, in cui sono rappresentate are e cippi funerari reali e d'invenzione, elementi architettonici antichi, il Colosseo, archi e porte trionfali, ponti, porti, torri, vedute scenografiche di piazze e una serie di copie di disegni di Filarete. Scopo di questo studio è fornire una pubblicazione critica completa di un'opera ricca di spunti per gli studi epigrafici, antiquari e storico artistici, ma anche per quelli del teatro di primo Cinquecento, che merita di essere elevata dalla categoria compilativa o di mero repertorio di fantasia con cui a lungo è stata definita. L'analisi dettagliata dei disegni ha portato al riconoscimento dei modelli antichi, soprattutto tra le are e i cippi funerari, nonché a scoprire e le relazioni artistiche con i vari ambiti, da quello umanistico e collezionistico a quello artistico (pittura, miniatura, architettura e scultura), teatrale e scenografico. Con la scoperta delle precise fonti antiche e moderne e i confronti stilistici, si è potuti giungere a una precisa contestualizzazione bolognese tra il 1505 e il 1511 circa e a un probabile ambito della cerchia di Jacopo Ripanda.

«Ho deciso di scrivere questo libro per condividere la mia esperienza e la mia conoscenza nel mondo dello sport e del fitness, con lo scopo di condividere e far comprendere tre punti fondamentali: l'importanza dello sport e del fitness come parte di uno stile di vita salutare, l'importanza di non improvvisarsi allenatori, ma di rivolgersi invece a un professionista specializzato, e il valore aggiunto che si ottiene dall'allenamento personalizzato. Oltre a ciò, ho trattato anche altri temi importanti come cardio, pesi, alimentazione equilibrata, dimagrimento localizzato e molto altro, con l'obiettivo di essere d'aiuto al lettore in molteplici aspetti!»

La Città Alta, con la poesia di piazza Vecchia e i suoi palazzi, le torri, le viuzze medievali e gli edifici di piazza Duomo (il Duomo, il Battistero, la basilica di Santa Maria Maggiore e la cappella Colleoni, capolavoro dell'arte lombarda tra Medioevo e Rinascimento). La Città Bassa, con il Sentierone, l'armonia del centro piacentiniano, i musei e le tante chiese con il loro ricchissimo corredo pittorico a firma di artisti come Lorenzo Lotto, che ha lasciato in città alcune delle sue opere più emblematiche. E poi le mura cinquecentesche, l'imponente cinta bastionata costruita dalla Serenissima ed eletta dall'Unesco Patrimonio dell'Umanità. Oggi il percorso che circonda le mura è teatro del Bergamo Historic Grand Prix, competizione leggendaria la cui prima edizione risale al 1935. E ancora la provincia, con le valli montuose e le pianure punteggiate di borghi secolari dove arte e storia dialogano con la bellezza di un paesaggio senza paragoni; fino all'enogastronomia, dove la tradizione incontra l'eccellenza di prodotti tipici dal sapore unico. Tutto questo in un volume da collezione in grande formato, con oltre 130 immagini e un accurato apparato testuale in italiano e inglese.

'Sbirri!' raccoglie frasi di scrittori di tutto il mondo, pubblicate negli ultimi centosettant'anni e aventi come oggetto le forze dell'ordine, dalla jugendpolizei citata da Anna Frank nel suo Diario ai poliziotti ausiliari di Patrick Modiano, dai carabinieri di Beppe Fenoglio ai carabineros di Roberto Bolaño, dalla policìa di Jim Shepard ai gendarmi di Carlo Collodi, dagli sbirri di Jean-Patrick Manchette a quelli di Paco Ignacio Taibo II. Ne scaturisce un quadro a tinte fosche, molto differente da quanto ci raccontano da lustri fiction televisive e notiziari accuratamente telecomandati; a dipingere questa tela scura sono autori come Camus, Chatwin, Conrad, Kafka, Kipling, London, Orwell, Remarque, Simenon, Steinbeck, Yourcenar, Zola, solo per citarne alcuni fra gli oltre cento presenti. Insieme ai fini di critica, discussione e ricerca, questa raccolta di citazioni vuole riportare alla luce stralci di Storia troppo spesso dimenticati, e lucide e alternative osservazioni di autori capaci di preannunciare con largo anticipo a quale catastrofe sociale stavamo andando incontro. Questo libro nasce con l'intento di dare supporto a ACAD, Associazione Contro gli Abusi in Divisa.

In questo quaderno si discute del concetto di teocrazia, a partire dalla comparsa del termine in un passo del Contra Apionem di Flavio Giuseppe. Si è anche affrontato, secondo una pluralità di punti di vista, in che termini la teocrazia fosse considerata una forma alternativa ad altre forme di governo a prescindere dal fatto che il neologismo coniato da Flavio Giuseppe non abbia avuto fortuna nella letteratura immediatamente successiva. Si sono inoltre affrontati alcuni case-studies indicatori di differenti modelli teocratici e del complesso tema della regalità nel IV secolo come ben risulta dal caso dell'imperatore Giuliano. Un saggio specifico è dedicato alla storia e alla funzione del termine teocrazia da Flavio Giuseppe a Giambattista Vico.

Rot è un'adolescente che vive in un paesino di montagna, Starkestal, e ama i boschi che lo circondano. Da qualche anno una compagnia ha acquistato una vecchia fabbrica e l'ha rimessa in funzione, devastando l'ambiente circostante e mantenendo vivo in lei il dolore per la perdita del nonno, che le aveva insegnato a rispettare Madre Natura. A questa sua inquietudine si aggiungono la comparsa di strani sogni e visioni a occhi aperti, che la catapultano in un mondo nuovo, sconosciuto e terrificante; un mondo che, nonostante ciò, le permette di capire la natura delle cose e delle persone, e la porterà a scegliere il proprio percorso. Chi è Rot Jägerin?

Scopo del volume, e del progetto da cui ha origine, era far dialogare discipline e punti di vista diversi con un approccio complesso. Ma studiare l'immagine della Scandinavia e la percezione del Nord in Italia coinvolge fattori non solo culturali. L'immagine di una nazione - nel nostro caso di un'area più vasta ma culturalmente omogenea - dipende da una serie di fattori: una consapevole politica di nation branding e degli eventi storici, politici ed economici che vi intervengono; l'immagine che un Paese offre di sé nella produzione culturale e quella che si crea il lettore straniero di fronte alle proposte editoriali per lui selezionate; e ancora: gli elementi mediati dalla letteratura o dal cinema, dalla politica, dall'economia o dai media. È perciò indispensabile unire anime diverse e lontane al fine di comporre un mosaico credibile, e necessariamente incompleto, delle forze che agiscono nella formazione e nella percezione, in questo caso, dell'immagine della Scandinavia in Italia.

Attraversata dal sinuoso corso dell'Adige, protetta e sorvegliata dal colle di San Pietro, Verona conserva i segni dello splendore raggiunto in epoca romana e degli antichi fasti della signoria scaligera, esprimendo i diversi volti che costituiscono oggi la sua ricchezza culturale. La città dell'Arena e della lirica, la magniloquente Verona medievale e quella pervasa dai colori del Rinascimento, la città degli innamorati e l'eccezionale piazzaforte cinta da un superbo sistema bastionato: arte e architettura raccontano duemila anni di storia, raccolti qui in un elegante volume da collezione impreziosito da oltre 130 immagini spettacolari, una finestra esclusiva affacciata su una delle cartoline più iconiche del Belpaese.

Amata da poeti e artisti che ne hanno cantato la bellezza e decorato finemente ogni angolo, Treviso incanta con quell'aria placida e romantica che caratterizza tutta la marca 'gioiosa et amorosa': abbracciata dalle mura cinquecentesche, è una 'piccola Venezia' attraversata da vicoli nascosti e canali su cui si specchiano dimore storiche e antichi palazzi, chiese secolari e musei; ma è anche una straordinaria 'urbs picta' che si offre, con le sue facciate affrescate, come una pinacoteca a cielo aperto. Città ridente, ricca d'arte e di storia, cuore di una terra nota per la sua enogastronomia, emerge in tutto il suo splendore in questo raffinato volume, che rende omaggio al capoluogo e alle meraviglie della provincia con 130 scatti d'autore.

Da Giotto a Donatello, dal Medioevo al Rinascimento, fino ai capolavori dell'età barocca e alle architetture iconiche del XIX e XX secolo, omaggiando gli ottocento anni di una delle università più antiche al mondo e i cicli affrescati del Trecento dichiarati dall'Unesco Patrimonio dell'Umanità. Questo raffinato volume celebra Padova e il suo ruolo eminente di fucina culturale proponendo un viaggio fra i luoghi simbolo della città e i gioielli del suo territorio, attraverso uno spettacolare corredo fotografico con oltre 150 immagini e un approfondito percorso testuale in italiano e inglese, ricalcando le orme di Galileo e degli illustri studiosi che sulle cattedre dello Studium Patavinum hanno scritto la storia del sapere universale.

Nell'anno dedicato al Barocco, caratterizzato da numeri eventi che approfondiscono la corrente artistica che ha dato splendidi frutti in Liguria tra Sei e Settecento Onde barocche porta sotto i riflettori la ricchezza del patrimonio barocco conservato nella Diocesi di Albenga-Imperia: il Museo Diocesano infatti accoglie i capolavori tra i più importanti e affascinanti di questa fase artistica. Ventitré opere, provenienti da alcune delle raccolte formatesi nei secoli nella Diocesi di Albenga-Imperia, sono per la prima volta in dialogo collettivo, dando la misura di quanto ricche fossero la vitalità artistica e la committenza del periodo. Tra i protagonisti della mostra, che dà spazio a opere pittoriche con alcuni splendidi esemplari di scultura, Guido Reni, Giovanni Lanfranco, Domenico Fiasella, Luciano Borzone, Giulio Benso, i De Ferrari, Gioacchino Assereto, Giovanni Battista Casoni, Domenico Piola e Anton Maria Maragliano.

Il merito della fama di Marco Polo risiede certamente nel suo lunghissimo viaggio e nella sua permanenza in Oriente, in particolare in Cina, evento che confluirà nel suo celebre racconto, «Il Milione», conosciuto anche come «Il libro delle meraviglie». Esso fu il primo contributo alla reciproca conoscenza tra Occidente e Oriente ed anche il primo esempio di prosa scientifica moderna in grado di fornire notizie precise sugli usi, i costumi, la geografia e l'economia di popoli allora quasi sconosciuti. Oltre che una relazione di viaggio, è anche un trattato storico-geografico, il cui stile conciso vuole limitare l'attenzione ad una descrizione 'scientifica' di ciò che allora si immaginava come strano e favoloso.

Il libro illustra la mostra curata da Stefania Dassi e Carla Testore Animali a Corte. Vite mai viste nei Giardini Reali presso il Palazzo e i Giardini Reali di Torino. Al centro sono le opere realizzate da artisti italiani che hanno voluto interpretare il mondo animale e rappresentarne le diverse specie, sfruttando ciascuno un singolare linguaggio espressivo e una speciale tecnica esecutiva, oltre a diversi materiali. Sedici gli artisti in mostra: Paolo Albertelli e Mariagrazia Abbaldo, Maura Banfo, Nazareno Biondo, Nicola Bolla, Stefano Bombardieri, Jessica Carroll, Fabrizio Corneli, Cracking Art, Diego Dutto, Ezio Gribaudo, Michele Guaschino, Luigi Mainolfi, Gino Marotta, Mario Merz, Pino Pascali e Velasco Vitali. L'allestimento nella cornice della residenza storica tra le sale di Palazzo Reale, dell'Armeria e della Galleria Sabauda trasforma il museo in un luogo di meraviglia e di conoscenza; il percorso si snoda in parte nei Giardini Reali, elemento fondante dell'identità dei Musei Reali, nonché prezioso luogo d'incontro e di socialità per cittadini e turisti, in cui i visitatori hanno potuto ammirare le sculture immergendosi in uno zoo silenzioso e statico.

A partire dall'ultimo decennio del Novecento i translation studies hanno iniziato a occuparsi di una pratica a lungo trascurata, quella della traduzione indiretta, in realtà prezioso strumento per analizzare e comprendere le complesse relazioni tra lingue e culture, che non sempre possono essere ingabbiate in rapporti binari. I saggi presentati in questo volume indagano il tema della traduzione indiretta in Italia da aree linguistiche dove il ricorso a questa prassi è stato storicamente - e a volte continua tuttora a essere - assai diffuso, se non predominante: aree quali le lingue nordiche, da cui provengono i tre curatori, ma anche le letterature slave o ugrofinniche, quelle asiatiche, africane o arabe, che in Italia sono state spesso tradotte attraverso l'inglese o il francese. I testi spaziano da argomenti metodologici a case studies che vanno dalla Germania dell'Est europea, dalla Scandinavia all'Egitto e all'Iran, disegnando una mappa della presenza della traduzione indiretta in Italia, che - pur inevitabilmente incompleta - tenta di tracciarne i confini e di moltiplicare i punti di vista da cui la si può osservare.

L'opera dell'artista che utilizza la pittura per esprimere una profonda ricerca interiore attraverso immagini simboliche. Questa monografia dedicata a Luisella Traversi Guerra propone una ricostruzione della ricca produzione di un'artista autodidatta che considera la pittura come un importante cammino di conoscenza. Quella di Luisella Traversi Guerra si può definire come una carriera artistica articolata e nata da bisogni differenti rispetto alle consuetudini. Se da una parte già da ragazzina sente l'esigenza di esprimere il suo io interiore attraverso un mezzo (che sarà prima la scrittura e solo successivamente la pittura), solo in una fase di maturità personale, dopo essere diventata madre e imprenditrice, la vita la mette davanti alla necessità di risolvere un problema pratico: abbellire con un tocco femminile l'azienda americana appena rilevata. Apprezzata dai critici più importanti che hanno scritto di lei e per lei, nella sua pittura, l'artista riesce a filtrare i sentimenti rendendoli sempre positivi, trasformandoli in luce e in continua ricerca, in emblematica trasformazione, in crescita che va di pari passo tra maturità e creazioni. La pittura di Luisella Traversi Guerra è realisticamente un processo di conoscenza che si trasforma e si manifesta nella ricerca appassionata di una forma e di colori che possano esprimere coerentemente la gamma dei sentimenti e dei valori che appartengono alla sua vita. Nata a Borgonovo Val Tidone (PC) nel 1944, Luisella Traversi Guerra è pittrice, scrittrice e imprenditrice innovativa, formatore e animatore di processi aziendali da ol

Qui non ci sono analisi della tecnica fotografica e della poetica di fotografi ritrattisti del passato o contemporanei anche se ne cita qualcuno. L'autore ha cercato di mantenere una linea discorsiva, condendo il tutto con qualche aneddoto, per rendere il libro facilmente leggibile anche per chi fotografa solo con uno smartphone o per chi è appassionato di fotografia ma non fotografa. Troverete scoperte e dubbi, informazioni, nozioni, modalità, suggerimenti, intuizioni e contraddizioni. Non è un manuale, ma forse è il libro che può aiutarvi a vedere le cose con occhi nuovi, o come dice l'autore, ad 'ascoltare con gli occhi'. Non è un saggio, ma una scatola degli attrezzi. E, sicuramente, è un piccolo e sincero atto d'amore nei confronti della fotografia. Prefazione di Alfredo Accattino.

Età di lettura: da 5 anni.

Da Giotto a Donatello, dal Medioevo al Rinascimento, fino ai capolavori dell'età barocca e alle architetture iconiche del XIX e XX secolo, omaggiando gli ottocento anni di una delle università più antiche al mondo e i cicli affrescati del Trecento dichiarati dall'Unesco Patrimonio dell'Umanità. Questo raffinato volume celebra Padova e il suo ruolo eminente di fucina culturale proponendo un viaggio fra i luoghi simbolo della città e i gioielli del suo territorio, attraverso uno spettacolare corredo fotografico con oltre 150 immagini e un approfondito percorso testuale in italiano e inglese, ricalcando le orme di Galileo e degli illustri studiosi che sulle cattedre dello Studium Patavinum hanno scritto la storia del sapere universale.