Marco Risi ha fatto dello stile personale una ragione artistica, dalla commedia al cinema d'impegno civile, attraverso film memorabili come Un ragazzo e una ragazza, Mery per sempre, Ragazzi fuori, Il muro di gomma, L'ultimo capodanno, Fortàpasc. Ha dato voce e luce a una generazione e a un'epoca, raccontandola attraverso sentimenti e sensazioni, conflitti e contraddizioni. Stando sempre un passo avanti per eleganza e spirito di osservazione, aprendo la strada a un neo-neorealismo, con sguardo acuto, sempre ironico. Questo libro è un atto d'amore a più voci per descriverne il cinema e i suoi percorsi. Con saggi critici e testimonianze, a partire da quella dello stesso Marco Risi, che racconta, dei suoi film, genesi, esiti e passioni culturali. Un'analisi critica su un regista determinato a raccogliere un'eredità, quella del padre Dino (di cui è stato anche sceneggiatore), dando una sua forte cifra personale, disseminata tra gli autori della successiva generazione.

Estate 2014. Sullo sfondo la catena del Monte Bianco. Tre amici poco più che ventenni, fin da bambini detti "i tre moschettieri", decidono di sfidarsi: vincerà il primo che riuscirà a trovare una fidanzata. La contesa, nata per gioco, segnerà il loro futuro in maniera indelebile. Nel destino dei tre protagonisti si intrecciano speranze e amori, aspirazioni e turbamenti: Alessandro rincorre il sogno di fare il consulente finanziario a Milano, Riccardo con la sua parlantina è prossimo a diventare un brillante avvocato, Fabio desidera una vita semplice, in giro per gli alpeggi con le sue mucche. Ognuno di loro conoscerà le sorprese della vita, le inaspettate fortune come le più profonde sofferenze. Ma anche i momenti più difficili possono essere un'occasione per mettersi alla prova, aprire gli occhi e scoprire un modo più autentico e sereno di vivere l'amicizia. È proprio l'amicizia, resistente al mutare delle maree, il nucleo di questa grande storia che si snoda tra la Valle d'Aosta dei prati fioriti, la Milano del business e della frenesia, l'India della spiritualità e della meditazione, l'Africa della miseria e della solidarietà.

Chi, da bambino, vedendo un manichino nella vetrina di un qualche negozio non si sarà chiesto, sotto sotto, se anche lui ha un'anima? Intrigante quesito, nella sua apparente ingenuità, cui questo romanzo cerca di dare una risposta, facendo proprio di un gruppetto di manichini, prigionieri di un grande magazzino, i suoi veri protagonisti, i quali, assorbendo e riflettendo specularmente le alterne vicende, i drammi umani con cui si interfacciano, diventano, per sé e per gli altri, catalizzatori di una spasmodica ricerca di verità. Verità che coincide soprattutto nella tentata scoperta della propria identità, operazione questa resa tanto più complessa, quando non addirittura vana, dall'affollarsi di immagini illusorie che, dalla fine della Seconda guerra mondiale in poi, hanno finito per disorientare l'umanità moderna al punto di doversi porre l'annosa domanda: Ma chi sono io? I manichini, inconsapevolmente, assumono i tratti e gli umori degli umani, avventori e commessi, con cui vengono in contatto. Ed è soprattutto di notte, quando il negozio è chiuso, che essi si sentono liberi di sciogliersi dalla fissità delle loro rispettive pose, e di dare sfogo ai loro sentimenti. Capeggiati da un vecchio manichino, che li istiga alla ribellione e alla fuga, vivono una breve stagione illudendosi che una fuga dalla realtà, e dalla prigionia esistenziale in cui ognuno di noi è rinchiuso, sia davvero possibile. La loro arma vincente: l'immaginazione; il loro obiettivo: la terra promessa. Ma questa fuga e questa lotta per la libertà non saranno prive di nuove tragedie, di nuovi soprusi, di

Nell'investigare e ricostruire con passione e paziente attenzione archivistica le attività Latino-americane di Cesare Zavattini dal 1953 ai primi anni settanta - e più precisamente i viaggi, la corrispondenza, gli scritti e le sceneggiature relativi al rapporto di Zavattini con cineasti cubani, messicani e argentini, sviluppatosi nel corso di vent'anni - il lavoro di David Brancaleone dà un duplice, importante contributo alla storia del cinema italiano e internazionale. Da un lato esso riporta alla luce una vicenda pochissimo nota, ricordata e studiata, restituendocela non solo nella vividezza dei suoi dettagli, che s'intrecciano con quelli della Storia in fieri della seconda metà del Novecento, ma anche nella sua importanza per il senso complessivo del contributo del Neo-realismo, e di Zavattini in particolare, all'evoluzione delle cinematografie mondiali nel dopoguerra, e al loro dialogo transnazionale. Dall'altro lato, il libro aggiunge, al quadro già reso noto da altri volumi e studi, elementi importanti per la comprensione del modus operandi di Zavattini, ovvero della straordinaria prassi al centro del suo modo unico di essere artista e intellettuale.

Jamaal è un giovane immigrato siriano e vive a Firenze, con il cugino Zaahid, arrivato in Italia prima dello scoppio della guerra civile in Siria. Jamaal è un ragazzo serio e intelligente, lavoratore modello nella bottega artigianale del signor Morelli, dove si occupa del restauro di stampe antiche. Tuttavia non riesce a interagire con i coetanei italiani distanti da lui per interessi, valori e ideali: si sente isolato in quella società materialista di cui riconosce ogni giorno l'estrema superficialità. Anche il cugino è sempre più solo in quel mondo fasullo e per difendersi da un ambiente che non gli appartiene si avvicina al Corano, lasciandosi plagiare. Non contento, cercherà di invischiare Jamaal in una pericolosa rete di complicità e intrighi che piano piano li spingeranno in una spirale di violenza. Zaahid intende convincere il cugino che la loro jihad contro gli infedeli è il dovere di ogni musulmano ed è su un furgone carico di benzina che vuole porre fine ai suoi giorni, facendo saltare in aria la cattedrale di Santa Maria del Fiore...

Nel marzo del 1917, Vladimir Ilych Ulyanov (Lenin), leader del Partito rivoluzionario bolscevico, pose fine al suo esilio in Svizzera. Con l'appoggio delle autorità tedesche, all'epoca in guerra con la Russia, Lenin viaggiò in treno attraverso la Germania, la Svezia e la Finlandia per far ritorno in patria. Il 16 aprile a San Pietroburgo, assunse il comando della Rivoluzione russa e tracciò per i bolscevichi, nelle Tesi di aprile, un programma in dieci punti pubblicato il 20 aprile. A cento anni di distanza, Davide Monteleone ripercorre le due settimane che precedono gli eventi che hanno cambiato la storia della Russia e del resto del mondo. Sulle tracce della copia orginale delle Tesi di aprile, ispirandosi a documenti di archivio trovati presso il R.G.A.S.P.I. (Archivio di stato russo della storia politica dell'Unione Sovietica) e a libri di storia come To Finland Station di Edmund Wilson e The Sealed Train di Michael Pearson, Monteleone ricostruisce e talora rimette in scena il viaggio epico di Lenin attraverso paesaggi, immagini d'archivio e autoritratti "allestiti".

Quella di Elia Coen è la favola, nuova ed eterna, di un bambino nato mezzo uomo e mezzo lupo. Divenuto grande, vorrà fuggire dalla famiglia che lo ha cresciuto, amato e... oppresso, esempio della peggiore ipocrisia borghese.Fugge dalle paure per andare verso nuove, tremende angosce. Si forma, si trasforma addirittura, alla ricerca di una serenità e di una regolarità familiare. Attraversa momenti avventati, grotteschi, magici, libidinosi, fiabeschi, tragicomici.Eppure il licantropo di Leone, come Elephant Man, Edward mani di forbice, Pinocchio o il dottor Jekyll, non è solo il personaggio di una favola: tanti sono i significati nascosti e il lettore soffrirà, temerà e si sentirà nudo riconoscendo in Elia Coen la propria inadeguatezza, la propria diversità e la propria animalità aspirante a una redenzione.

La vita del dottor Manetti, psicologo affermato, sembra perfetta: una splendida carriera, una bella moglie che lo ama, il figlio che ogni padre vorrebbe avere. Tutto questo, però, è destinato a crollare. La consorte, stanca di una vita di coppia troppo "normale", trascina il protagonista in un gruppo di scambisti, e abbandona ben presto la sua comprovata fedeltà. Il figlio rivela di essere omosessuale, mettendo in crisi le idee conservatrici di molti parenti. Lo stesso Manetti finisce per intrecciare una relazione con una giovanissima paziente, infrangendo ogni regola deontologica e morale. Ma i momenti difficili possono essere un'occasione per mettersi alla prova, aprire gli occhi e scoprire una dimensione più autentica e serena di vivere la propria esistenza. E anche le nubi più scure possono diradarsi...

Giorno dopo giorno, l'autore restituisce le parole al vuoto in uno spazio sempre più inesplicabile all'interno del linguaggio: un mittente senza risposta. "Meteoritica" è la sua seconda raccolta di poesie in ordine cronologico esistenziale, ma è la prima pubblicata su carta stampata.

La vita del "mammone" Alfredo è molto più che il racconto di un'ossessione morbosa: è un conflitto interno insanabile, l'ansia di una voce fuori campo che ne sorveglia ogni pensiero, ogni azione, ogni passo. È la madre, totem di indiscutibile perfezione e tiranno della coscienza, a guidarlo nella scelta dell'università, della moglie, del lavoro. Persino della propria morale. Il percorso verso la riconciliazione dovrà passare per strappi, rifiuti, ribellioni. Datosi al libertinismo sessuale, Alfredo scoprirà nella relazione con la prostituta ucraina Ivanka l'unico rapporto autentico della sua vita: da esso trarrà la forza di affrontare i suoi desideri, demolendo lentamente una vita fasulla e inebetita. Fuori dall'oppressione dello studio legale per cui lavora, ma soprattutto fuori dalla prigione della sua mente, per inseguire il sogno più nascosto e inconfessato: diventare uno scrittore.

Questo primo libro di un CEO Coca-Cola racconta una storia personale e professionale che si snoda in tutto il mondo, a partire dall'Irlanda del Nord al Sud Africa, per approdare in Australia, Filippine, Russia, Germania, India, Sud Africa e Turchia. La storia di Isdell e della Coca-Cola è ricca di notizie senza scadere nel pettegolezzo. È l'avventura della bevanda più famosa del mondo raccontata da chi l'ha portata successo. È anche uno sguardo chiaro e autorevole su come compagnie possono sopravvivere nel mercato, raggiungere dei successi e nello stesso tempo regolamentarsi in modo più etico.

"Cardo rosso" è il progetto fotografico con il quale Davide Monteleone è stato proclamato vincitore dello european Publishers award for Photography (ePaP) 2011, riguardante le regioni del Caucaso del nord. Attraverso le sue immagini, Monteleone indaga territori da sempre al centro di contese tra potenze, sullo sfondo di lotte geopolitiche ed economiche che hanno dato adito a tensioni e conflitti presenti ancora oggi in maniera endemica nella regione. Le sue fotografie ci restituiscono il ritratto di una società, come dice lui stesso, "ancora divisa tra la rivendicazione dell'indipendenza e una diversità vissuta con orgoglio, la subordinazione economica, l'affiliazione storica, politica e mentale". Questa realtà viene lasciata emergere attraverso i volti e gli atteggiamenti degli abitanti di queste regioni: nelle immagini di Davide Monteleone, infatti, la rappresentazione diretta delle lotte che si sono susseguite e che continuano a susseguirsi negli anni viene volutamente lasciata sullo sfondo, per dare spazio al racconto della quotidianità vissuta dalle vittime, di cui il fotografo si fa testimone.

Il piano ha bisogno di punti di vista innovativi per arricchire la sua capacità di dialogare con la cittadinanza. L'osservazione della realtà attraverso il "filtro" della videocamera è in grado di aggiungere nuove modalità di conoscenza del territorio e delle pratiche sociali di cui lo stesso territorio è teatro e protagonista. Partendo dalla considerazione che lo spazio filmico è compiutamente progettato ed originalmente differente dalla realtà e che la figura del regista può essere assimilata a quella di un "pianificatore felice" in grado di riprodurre, nella fittizia realtà del film, la visione della sua società ideale e dei suoi spazi perfetti, il testo indaga le forme di racconto cinematografico della città e del territorio come strumenti che possono essere associati a quelli canonici per lo studio della città e pone l'accento sulle potenzialità offerte all'urbanistica dal linguaggio e dagli strumenti propri del cinema. Attraverso l'analisi di 14 documentari e di alcune sperimentazioni dirette, ipotizza un uso attivo del media cinematografico in processi di animazione territoriale e di coinvolgimento delle realtà locali in un'ottica che spazia dalle "visioni urbane" dei flaneur all'analisi delle pratiche sociali, alla modificazione degli strumenti per comunicare il piano, all'implementazione di mezzi per accrescere il consenso e la partecipazione alle scelte, alla possibilità degli audiovisivi di essere dispositivi di interazione tra cittadini ed istituzioni.

Un viaggio lungo il percorso, accidentato ed emblematio della ex cortina di ferro. Un viaggio nello spazio e nel tempo, lungo le tracce e i segni di una storia che a volte sembra esser stata cancellata troppo in fretta. La cifra scelta è quella del diario, della testimonianza vibrante e diretta, tra vite vissute, esperienze patite, immagini e immaginazione. Diari come viaggi nella memoria in cui noi tutti possiamo ritrovarci, figli come siamo di questa Europa un tempo divisa, che ancora oggi stenta a ritrovare il senso e la forza di una vera unità.