«Time in jazz potrebbe essere un festival incolore. Talmente contrastato che, nella sua caleidoscopica ricchezza, perde la definizione cromatica per annientarsi in favore della musica, dei luoghi e della gente. La verità è che i gialli delle stoppie asciugate dal sole sono così vivi che si fondono con i blu del mare e del cielo e con i verdi delle querce piegate dal maestrale in una policromia indefinita che inebria e lascia attoniti. Forse è per questo che questa opera di Gianfranco Mura si esprime con il chiaroscuro del bianco e nero come a volere ritrovare le origini del segno. Sono i primordi di quel racconto ancestrale generato in un'isola, la Sardegna, che svela ciò che è celato e che la musica sa mettere in risalto. » (Paolo Fresu)

Tempo intermedio è il racconto per immagini di una trasformazione irreversibile, quella dei luoghi simbolo del progresso e della fortuna economica, oggi messi in discussione dalla crisi globale. Il progetto nasce dalla consapevolezza che siamo all'inizio di un percorso che cambierà l'ambiente, l'energia, la società, il lavoro e molto altro. Un cammino che, per la prima volta, non abbiamo deciso in autonomia ma che ci viene imposto dalla natura, della quale ci siamo collettivamente dimenticati di far parte. «L'intento di questo approfondito reportage, attraverso l'ambiente, il digitale, il panorama lavorativo, il retail, i trasporti e la comunicazione, è quello di raccontare per immagini i tratti salienti di una trasformazione irreversibile... ...Ed ecco che il suo tempo intermedio - il vero centro vibrante del progetto - rivela la sua natura intangibile, mostrandosi come un tempo sospeso. Un tempo che, una volta catturato, non vuole sottrarsi alla sua stessa vita e che ci chiede di essere guardato e compreso per quello che effettivamente è» (Denis Curti)

New York, Paul Auster and me nasce da un'idea del fotografo Euro Rotelli, dopo la coinvolgente lettura dei libri di Paul Auster e gli incontri con lo scrittore a Brooklyn. Euro Rotelli accompagna il lettore in una perlustrazione emotiva della città, durata tre anni. Guidato dalla propria sensibilità e dai personaggi dei libri di Paul Auster, attraverso fotografie e diario personale, ritrae l'intima essenza di una New York non convenzionale, quella realmente vissuta dal melting pot dei suoi abitanti. Un percorso iconico per i lettori dello scrittore newyorchese e per quanti provano forti sentimenti per questa città.

New York, Paul Auster and me nasce da un'idea del fotografo Euro Rotelli, dopo la coinvolgente lettura dei libri di Paul Auster e gli incontri con lo scrittore a Brooklyn. Euro Rotelli accompagna il lettore in una perlustrazione emotiva della città, durata tre anni. Guidato dalla propria sensibilità e dai personaggi dei libri di Paul Auster, attraverso fotografie e diario personale, ritrae l'intima essenza di una New York non convenzionale, quella realmente vissuta dal melting pot dei suoi abitanti. Un percorso iconico per i lettori dello scrittore newyorchese e per quanti provano forti sentimenti per questa città.

Il 30 dicembre 2019, dalle ore 11.30 alle ore 15.30, sull'isola di Ventotene, Aniello Barone fotografa una parete geologica, leggendo in questo modo la storia della terra e la sua stratificazione di epoche diverse, sulla quale intravede un'ombra, una silhouette, immaginando di vedere un profilo umano in continuo divenire che 'lo interroga'. La messa-in-luce dell'ombra umana diventa natura e non può essere diversamente: l'Uomo è Natura! «Lo sguardo si posa per una breve frazione di tempo su un mondo preumano o forse postumano. Il luogo non si presta a interpretazioni: l'illusione si trasforma in angoscia, inquietudine. Siamo lontani da una visione-versione esotica della natura. La preistoria dialoga con la poststoria; il presente diventa rarefatto in presenza di una natura 'fuori tempo' del sapiens. Per chi guarda è un accadimento 'magico' che si anima davanti agli occhi. Una testimonianza geologica, storica di una deflagrazione sopra-naturale. Un racconto dove l'inanimato si anima: criptico e insensato, o pre-logico, sta fuori e dentro di noi, ha i nostri stessi vizi, umori, tormenti.

«La Sicilia è un luogo magico soprattutto per noi italiani del Nord, che viviamo nella nebbia e sogniamo il mare. La Sicilia è il luogo dell'arte, della gastronomia, della cultura, della natura incontaminata, ma è anche terra di contraddizioni, speculazioni e sopraffazioni. È il contrasto che mi ha sempre affascinato in Sicilia: passato-presente, bello-brutto, vero-falso, ma questo contrasto così evidente assume, per noi che veniamo da lontano, una connotazione positiva, affascinante, quasi che la luce, questa splendida luce che tutto avvolge, trasformi l'isola in un misterioso e bellissimo enigma». (Marco Rigamonti)

Conosciuta tradizionalmente come 'La Torre dei pomodori' di Isola d'Arbia, l'ex impianto Idit (Industria di Disidratazione Isola Tressa) rappresenta a tutti gli effetti un esempio di archeologia industriale, ma se questa definizione non trova ostacoli burocratici ed estetici in altre realtà italiane, per 'l'ecomostro della Val d'Arbia' i riconoscimenti sono contrastanti. Alle porte della Val d'Orcia, Patrimonio Unesco dell'Umanità e inserito all'interno di un paesaggio simbolo della Toscana nel mondo, il silos di ferro, vetro e cemento, alto più di settanta metri, svetta al centro della Via Francigena e si lascia osservare da qualsiasi punto panoramico a sud di Siena. Rappresentazione di un grande sogno di ripresa economica, la Torre Idit, ad oggi fa parte dell'immaginario collettivo di un'Italia in ripresa, pronta a investire e con una lungimiranza tale da sfidare, sacrificando la più radicata e secolare cultura contadina della campagna senese, anche coloro che non vedevano di buon occhio uno sviluppo industriale in un territorio così lontano dalla grande imprenditoria del nord Italia.

«Displacement è un viaggio nelle città che mutano per abbandono, che ricostruendosi rovinano. È un viaggio nella perdita, senza che sia una sparizione. La perdita di un corpo-città che non vogliamo piangere, semmai ritrovare nelle forme in cui intimità e comunità si cercano, il più liberamente possibile. Ci siamo ritrovati nella città di L'Aquila per raccontare la nuova vita generata dalla perdita del centro e dallo spostamento degli abitanti verso le periferie. Una città di strade svuotate, di nuove case in vendita, di palazzi riemersi dalla polvere con nomi di alberghi, banche e negozi, la cui popolazione abita sperduta le New Town, una periferia-dormitorio, la cui piazza è la rotonda di un centro commerciale. Una cartografia del cambiamento. Un approssimarsi di immagini e parole, intimo, affettivo, alla città abbandonata, scorporata. Dove il margine sembra essere il centro e dove, come in altre periferie del mondo, lo spaesamento è corporeo: interno esterno coincidono e sconfinano, si perdono nel buio. Il buio di chi cerca e si cerca.

Veneziani è il nuovo libro fotografico di Giorgio Granatiero, allievo di Giovanni Chiaramonte e precedentemente autore di City Light. Exploring the European City (Franco Cosimo Panini, 2017). Dopo aver «esplorato l'Europa delle metropoli ricavandone una lettura nitida, serena, non stereotipata», come ha scritto Michele Smargiassi di Repubblica parlando di City Light, Granatiero ha deciso di tornare nella sua città natale per guardarla dal punto di vista dei suoi abitanti. Pur avendo trascorso a Venezia soltanto i primissimi anni della sua vita, ha cercato di ricostruire quel suo lontano ricordo d'infanzia di una città da abitare oltre che da visitare. Il volume raccoglie quarantadue immagini analogiche a colori realizzate nell'arco di tre anni (2016-2019) e suddivise in tre capitoli che svelano scorci urbani ancora autentici e mostrano le storie degli ultimi abitanti; perché i veneziani resistono e con questo libro li si vuole raccontare, speriamo non per l'ultima volta.

«Questo libro, Encourage, è una testimonianza di tutto ciò che è stato creato collettivamente durante l'edizione 2020 del Canon Student Development Program. Il suo scopo è quello di mostrare il genio e il talento degli studenti, tutor e docenti che hanno preso parte a questa iniziativa. È la prova della loro integrità di intenti e della loro incessante dedizione alla fotografia.» «Encourage ci offre la possibilità di aggregare le visioni e le realtà registrate da un gruppo selezionato di futuri professionisti. Presenta le loro priorità e rivela nuovi territori di espressione.» (Luca Rocco)

Cinque fotografi - Sarah Moon, Alex Majoli, Nadav Kander, Martin Kollar e Tommaso Protti - invitati dal curatore Francesco Zizola, con la formula della residenza, ci regalano attraverso il loro sguardo poetico, visionario, crudo e intellettuale, il ritratto di una metropoli millenaria che vive quotidianamente immersa nella sua affascinante antichità.