Catalogo della mostra antologica dedicata da Palazzo Esposizioni Roma a Carla Accardi (Trapani, 1924 - Roma, 2014) in occasione del centenario della nascita dell'artista, curata da Daniela Lancioni e Paola Bonani e realizzata con la collaborazione dell'Archivio Accardi Sanfilippo e il sostegno della Fondazione Silvano Toti. Figura di assoluto rilievo, Carla Accardi è stata per oltre mezzo secolo una protagonista della cultura visiva italiana e internazionale. Con la sua pittura, continuamente ridefinita attraverso scelte radicali, ha contribuito in maniera rilevante alla nascita e allo sviluppo di nuovi modi di intendere l'opera d'arte, dall'astrattismo dell'immediato dopoguerra all'informale, dalla pittura-ambiente a un'arte segnata dalle istanze del femminismo, fino alla rinnovata joie de vivre dei dipinti negli anni Ottanta e dei grandi dittici e trittici degli anni Novanta e Duemila. Il volume è ideato per essere al tempo stesso il catalogo dell'esposizione e uno strumento di approfondimento. L'apertura è riservata alle tavole delle opere esposte; segue il testo di Daniela Lancioni, Per Carla Accardi, note sulle opere di questa mostra, che delinea un percorso guidato nell'opera dell'artista. La seconda parte del volume è composta da un'amplissima antologia della letteratura critica dedicata al lavoro di Accardi tra il 1950 e la sua scomparsa, introdotta dal saggio di Paola Bonani, Carla Accardi tra le pagine della critica, il quale offre un inquadramento generale di questi testi e illustra le tendenze interpretative che si sono affermate negli ultimissimi anni.

Catalogo della mostra antologica dedicata da Palazzo Esposizioni Roma a Carla Accardi (Trapani, 1924 - Roma, 2014) in occasione del centenario della nascita dell'artista, curata da Daniela Lancioni e Paola Bonani e realizzata con la collaborazione dell'Archivio Accardi Sanfilippo e il sostegno della Fondazione Silvano Toti. Figura di assoluto rilievo, Carla Accardi è stata per oltre mezzo secolo una protagonista della cultura visiva italiana e internazionale. Con la sua pittura, continuamente ridefinita attraverso scelte radicali, ha contribuito in maniera rilevante alla nascita e allo sviluppo di nuovi modi di intendere l'opera d'arte, dall'astrattismo dell'immediato dopoguerra all'informale, dalla pittura-ambiente a un'arte segnata dalle istanze del femminismo, fino alla rinnovata joie de vivre dei dipinti negli anni Ottanta e dei grandi dittici e trittici degli anni Novanta e Duemila. Il volume è ideato per essere al tempo stesso il catalogo dell'esposizione e uno strumento di approfondimento. L'apertura è riservata alle tavole delle opere esposte; segue il testo di Daniela Lancioni, Per Carla Accardi, note sulle opere di questa mostra, che delinea un percorso guidato nell'opera dell'artista. La seconda parte del volume è composta da un'amplissima antologia della letteratura critica dedicata al lavoro di Accardi tra il 1950 e la sua scomparsa, introdotta dal saggio di Paola Bonani, Carla Accardi tra le pagine della critica, il quale offre un inquadramento generale di questi testi e illustra le tendenze interpretative che si sono affermate negli ultimissimi anni.

Catalogo della seconda edizione del ciclo di esposizioni intitolato 'Mostre in mostra', con il quale il Palazzo delle Esposizioni propone la ricostruzione di alcune tra le più significative vicende espositive che hanno caratterizzato il panorama artistico a Roma a partire dal secondo Novecento. Viene riproposta la mostra 'Mario Merz. Balla, Carrà, de Chirico, de Pisis, Morandi, Savinio, Severini' inaugurata alla storica Galleria dell'Oca di Roma il 15 marzo del 1978. La mostra, frutto della collaborazione tra Luisa Laureati Briganti, fondatrice della galleria, e i galleristi Luciano Pistoi e Gian Enzo Sperone, riuniva, in un accostamento, del tutto inconsueto per l'epoca, opere di Mario Merz, figura di spicco dell'Arte Povera, e quelle dei principali pittori italiani del Novecento.

Jim Dine, protagonista riconosciuto della cultura visiva contemporanea, ha segnato il nostro tempo con scelte radicali, immagini forti. Ha sempre vissuto il suo impegno con una responsabile e totale adesione all'arte. Realizzati nell'arco di oltre sessant'anni, i lavori raccolti in questo volume introducono alla complessa biografia artistica di Jim Dine. Dalle teste disegnate e dipinte appena ventenne alle celebri icone degli anni Sessanta realizzate con l'impiego degli utensili di lavoro o dei capi di abbigliamento, per proseguire con la miriade di invenzioni che si sono succedute nel tempo, fino ai più recenti Pinocchio, felice collegamento con la cultura italiana. Molte di queste opere permettono di risalire alle radici di alcune delle forme più interessanti dell'arte attuale e offrono l'opportunità di un confronto con la storia recente, irrinunciabile per affrontare il presente con lucidità e misura. Gli happening, in particolare, dei quali Jim Dine insieme a pochi altri artisti amici è stato l'iniziatore nel 1960 e a cui la mostra dedica uno speciale approfondimento, sono all'origine della fortuna che sta vivendo in questi anni la performance. La mostra sarà al Palazzo delle Esposizioni.

Una mostra monografica, un esercizio di attenzione, di studio e di valorizzazione, che ripercorrerà, attraverso le vicende di un artista, le tensioni intellettuali di oltre mezzo secolo. Al centro del racconto le opere di Cesare Tacchi (1940-2014) al quale la città di Roma rende omaggio a poco più di tre anni dalla sua scomparsa. Ritratto dalla critica nel 1959 come 'un giovane solitario silenzioso e castigato', Tacchi, sebbene fu tra i protagonisti di alcune significative compagini di artisti, non mutò con gli anni il suo temperamento. Fu proprio questo, forse, che gli permise di stanare le contraddizioni di alcuni aspetti cruciali della cultura visiva contemporanea e di intraprendere nuove e imbattute strade. Più di cento opere, ordinate cronologicamente, tracceranno un percorso attraverso la sua intera biografia artistica.

Per gli amanti dell'arte contemporanea, un volume che descrive la mostra allestita al Palazzo delle Esposizioni di Roma. Immagini di tutte le circa 200 opere esposte di 101 autori italiani e internazionali, per raccontare l'arte di un decennio e di una città.

Il volume è il catalogo della mostra di Roma (Palazzo delle Esposizioni, 9 aprile - 11 luglio 2010) dedicata a Mimmo Jodice per celebrare i cinquanta anni di attività del celebre fotografo italiano. L'esposizione raccoglie circa 180 fotografie, scattate tra il 1964 e il 2009, tutte in bianco e nero e stampate per la maggior parte a mano dall'autore. Il percorso è scandito da otto capitoli, ciascuno dei quali corrispondente a un differente tema approfondito da Mimmo Jodice in periodi diversi.

La mostra 'Italia Contemporanea. Officina San Lorenzo' si inserisce nell'ambito del progetto Contemporanea avviato dal Mart negli anni novanta con l'intento di promuovere la conoscenza delle migliori esperienze artistiche apparse in Europa negli ultimi decenni. Bruno Ceccobelli, Gianni Dessi, Giuseppe Gallo, Nunzio, Pizzi Cannella e Marco Tirelli sono i protagonisti, a partire dalla fine degli anni settanta, di un radicale rinnovamento della pittura e della scultura e questo volume segue le tappe del loro singolare percorso, attraverso l'interpretazione critica di Achille Sonito Oliva, il racconto storico di Daniela Lancioni e un'ampia scelta di opere, dai loro esordi all'attualità. Un'analisi che, pur testimoniando la poetica individuale di ciascun autore, indaga le affinità che gli artisti hanno saputo coltivare tra le mura dell'ex pastificio Cerere nel quartiere romano di San Lorenzo, dando vita a un eccezionale esperimento fondato sulla condivisione e sul dialogo. Una temperie, quella maturata dalla loro attività, da cui è emerso un nuovo modo di intendere l'arte e la responsabilità dell'artista in rapporto dialettico con i profondi cambiamenti sociali e culturali che hanno segnato gli ultimi decenni della nostra storia.