Molto spesso chi si cimenta, in genere per convinzione e con passione, nella diffusione e nell'implementazione della cultura e della metodologia 'Lean', si trova a dover rispondere alla domanda posta da coloro che, senza pregiudizi o preconcetti, sentono parlare per la prima volta di pensiero snello: cosa è il 'Lean Thinking' in pratica? Questo volume introduce, approfondisce e fornisce esempi pratici sull'applicazione della filosofia Lean in sanità, in riferimento all'esperienza del gruppo Lean dell'azienda ospedaliero-universitaria pisana. Il volume è composto da 10 capitoli, che includono 16 progetti sviluppati secondo la filosofia Lean corredati da tavole A3 che espongono gli interventi.

«... l'imponente poltrona blu assume quelle proporzioni monumentali che nella realtà le permettono di 'occupare' lo spazio della fruizione, così che delle tele più piccole posso immaginarne lo sviluppo. Una accurata serie di disegni preparatori, racchiusi in una vera e propria Collezione autonoma, rivelano tutta la determinazione progettuale di Scandura con risultati estetici che ne confermano il valore e lo pongono in corretta relazione con quell'area della figurazione che attraversa internazionalmente l'intera stagione contemporanea.» (Andrea B. Del Guercio)

L'organizzazione di un'esposizione dedicata alla scultura rappresenta un'importante novità nel panorama italiano di oggi; abbiamo assistito alla 'scomparsa' e alla 'cancellazione' non solo degli eventi dell'arte nella drammatica stagione pandemica, ma in quell'arco di tempo molto più ampio che coinvolge almeno l'ultimo ventennio. La scultura contemporanea, centrale nella dimensione sociale dell'arte pubblica, ha subito in particolare la contrazione espositiva più forte. Il valore positivo di questo evento, negli spazi straordinari del Castello di Vigevano, assume un ruolo di portata nazionale con le sue specifiche qualità culturali ed espressive; non sfugge a chi scrive infatti, la perfetta dimensione ambientale della 'seconda scuderia' realizzata nel 1473 con la distribuzione a 'galleria' delle opere, in dialogo con il doppio colonnato. Vorrei sottolineare come importante è per l'opera d'arte e per la scultura, per la fruizione circolare della tridimensionalità, le specificità dello spazio, che in questa sede risulta assolutamente perfetta. (Andrea B. Del Guercio)

Attraverso un ricco apparato di immagini, questa pubblicazione dedicata al brand VitoLupo segue il tempo che trascorre tra il risveglio, lungo le ore della quotidianità, e il ritorno a quelle ore che reintroducono alla nuova stagione del riposo; un percorso che copre lo sviluppo del tempo 'tra il giorno e la notte', trattenuto nell'ambito della propria casa, tra le funzioni d'uso e le soluzioni che in essa si cercano, accettando e 'assaporando' il proprio essere, ma anche condividendo con altri, attendendo a momenti di silenzio e partecipando a quelli della comunicazione. Lungo il tempo e nel luogo, seguendo lo scorrere delle ore nella casa, si inseriscono quelle 'stazioni' (La camera da letto; La sala da pranzo; Il salotto; Lo studio) che dettano i caratteri e la qualità della nostra esistenza; l'articolazione degli 'ambienti' va caratterizzandosi e arricchendosi attraverso una serie di 'particolari' in grado di introdurre e contrassegnare il tutto grazie a una raffinata estensione della funzione estetica. Sono gli arredi, attraverso la bellezza, a stazionare nella casa, andando a dare valore al tempo del nostro habitat; ogni oggetto costruisce, nella distribuzione spaziale dei diversi ambienti, una rete di rapporti iconografici tesa a incontrare e a esprimere il nostro gusto, a raggiungere l'ambito riservato e personale del 'piacere'. La dimensione raffinata di questo volume, così lontana dalla natura riduttiva di un semplice catalogo commerciale, introduce il lettore invitandolo a entrare in relazione con l'ambito della bellezza proprio dell'opera d'arte, frutto di mesti

Questo volume, nato con l'obiettivo di raccogliere il ricco e complesso percorso artistico di Giorgio Cattani, non può prescindere, anzi deve prendere avvio, dalla stretta relazione tra la natura umana e quella artistica; esiste nel suo caso un particolare processo di contaminazione comportamentale in cui la quotidianità si arricchisce delle fasi e delle forme del pensiero e dell'azione raggiungendo un'unità dialettica nel singolo manufatto artistico.

Catalogo pubblicato in occasione della mostra 'Earthquakes', personale dello sculture Alberto Gianfreda, Banca Sistema, Milano, 29 gennaio - 26 marzo 2014 (al Museo Canova di Possagno dal 5 aprile all'11 maggio 2014). Alberto Gianfreda presenta una raccolta di sette grandi sculture e disegni inediti concepiti esclusivamente per gli spazi di Banca Sistema a Milano. Il progetto espositivo si fonda sul contrasto tra l'età geologica del nostro pianeta, considerato giovane, e il nostro sistema sociale, inversamente vecchio e obsoleto, che però si trovano uniti da un destino comune: continue scosse, oscillazioni, crolli, rovesciamento dei piani. Da qui il titolo della mostra: 'earthquakes', ovvero terremoti. Di un terremoto non è possibile stabilire, se non alla fine, il momento di inizio, prevederne il termine o l'entità, e soprattutto l'esito.

Negli scenari organizzativi attuali chi si occupa di produzione e gestione della conoscenza è chiamato ad affrontare molteplici livelli e a interagire con una pluralità di stakeholders, considerando differenti interessi, letture e posizioni. Il volume propone innovative indicazioni per la realizzazione di processi e operazioni di costruzione di conoscenza in ambito manageriale, in termini di fattibilità e applicabilità alla vita reale, qualità della collaborazione, rilevanza e sostenibilità della ricerca. Il valore della Collaborative Research viene evidenziato nella possibilità di sviluppare un approccio sensibile alla conoscenza in azione, in cui le pratiche e le teorie di management entrano in dialogo. Un aspetto distintivo risiede nella costante tensione a individuare modalità di connessione tra dimensioni situate della conoscenza e aspetti di trasferibilità e generalizzabilità della stessa. Nel volume, il riferimento a casi e a esperienze applicative offre al lettore un repertorio articolato per un efficace dialogo tra teoria e pratica.

Banca Sistema, attraverso il progetto no-profit Banca 'Sistema Arte', accoglie e promuove i giovani artisti di OffBrera, organizzando una collettiva negli spazi della propria sede a Roma e pubblicandone il catalogo con Àncora. Banca Sistema ha scelto di affiancare OffBrera, laboratorio che nasce e si sviluppa all'interno dell'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, per proseguire il percorso di promozione e sostegno dei talenti emergenti in campo artistico che persegue dal 2011 con la creazione di Banca 'Sistema Arte'. 'La Collezione dei dipinti, dei disegni e delle stampe' è il titolo scelto dal curatore della collettiva Andrea Del Guercio, autore anche dei testi che caratterizzano il catalogo. Il catalogo della mostra, distribuito da Àncora, raccoglie in un unico strumento il sistema di immagini attraverso le quali è stata concepita l'esposizione, che si configura non semplicemente come una mostra ma come una vera e propria collezione d'arte. Per l'iniziativa sono stati selezionati 16 giovani artisti, tutti appartenenti a una fascia generazionale che si articola su un decennio, la cui cifra distintiva è la contemporaneità e che svolge la propria vivace attività di ricerca laboratoriale all'interno dell'Accademia di Brera. L'obiettivo di questa pubblicazione è quello di raccogliere in un unico strumento il sistema di immagini attraverso le quali si è configurata non una mostra, ma una collezione d'arte.

'I testi presentati in questo libro sono dedicati all'arte italiana dal 1960 a oggi. La raccolta non pretende di offrire una sistematica rassegna di opere, artisti e movimenti che copra in modo esaustivo quell'arco temporale. Alcuni testi catturano primi piani, altri offrono panoramiche, per quanto parziali e selettive. Gli autori dei testi sono portatori di competenze, saperi e interessi assai vari: per esempio, c'è chi ha reso la storia dell'arte italiana contemporanea oggetto di insegnamento e ricerche specialistiche, chi scrive da attento testimone dei recenti artistici, chi considera la disamina delle opere d'arte inscindibile dalla politica e dalla storia delle idee'. (Gabriele Guercio, Anna Mattirolo)

In collaborazione con l'Accademia di Belle Arti di Brera, un'opera che racchiude una selezione di mostre, di realizzazioni, di eventi espositivi che gli artisti di Brera hanno realizzato. Lo scopo è quello di dimostrare il rapporto stretto e di confronto fra la creazione artistica e lo spazio sacro, nei termini di appartenenza ai valori di contemporaneità. Le quattro parti del libro riguardano specificatamente le seguenti aree: arte (Andrea Del Guercio), estetica teologica (Pierangelo Sequeri), architettura (Michele Premoli), liturgia (Enrico Mazza). Il testo contiene un ampio corredo fotografico interamente a colori.