Gandía va ricordata come patria e dominio dei Borgia che, anche dopo il trasferimento a Roma (Callisto III e Alessandro VI) mantennero un rapporto importante con la patria d'origine. La sua vasta cultura e l'atmosfera valenciana dell'epoca fecero di lui un esponente di spicco del primo rinascimento iberico. Roís de Corella emerge per la sua dedizione alla lezione dei classici greci e latini qualificandosi come uno dei primissimi imitatori ed emuli degli antichi modelli, seguendo i principi delle nuove inclinazioni umanistiche che vanno strutturandosi tra le élites ispaniche. In ciò Corella anticipa gusti e mode che diverranno presto diffusi, come il tema di Leandro e Ero caro e ben presente in Boscán. Il volume presenta un'antologia della sua produzione poetica in versi in cui l'eleganza della forma si coniuga con l'innovazione e la peculiarità della sua visione della metafora erotica. Nella sua poesia si riscontra quell'atteggiamento che José Manuel Blecua ha con genialità identificato con El rigor poético en España, quale tratto comune alle esperienze letterarie in una geografia peninsulare multilingue e multiculturale. Il testo originale in catalano è stato allestito dal filologo, e professore dell'Università di València, Vicent J. Escartí. La traduzione a fronte in italiano si deve a Aniello Fratta, romanista con uno spiccato interesse per la letteratura catalana antica. Fratta ha curato anche i libri di Giacomo I d'Aragona e di Vicent Ferrer, che si annovera tra i massimi predicatori dell'ultimo medioevo europeo. A Giacomo (Jaume) si deve la conquista del Regno di Vale

In omaggio a Daniela Gallingani, che della letteratura e cultura francesi del XVIII secolo ha fatto il fulcro dei propri interessi di studiosa e di insegnante, gli studi che il presente volume raccoglie indagano, secondo metodologie d'indagine differenti ma in una prospettiva critica convergente, alcuni aspetti di quella civiltà settecentesca europea che, ancora oggi, continua - magari in maniera sotterranea ad alimentare, arricchire e influenzare la cultura, i valori e l'immaginario contemporaneo.

Nonostante la grande popolarità di cui il santo valenciano ha goduto e tuttora gode in Italia, soprattutto in zone come Napoli (dove si trova una statua ottocentesca di san Vincenzo nella Basilica di Santa Maria alla Sanità, meglio nota come Chiesa di San Vincenzo alla Sanità, a testimoniare che esiste ancora oggi un vero e proprio culto del 'munacone'), mancavano traduzioni italiane anche parziali dei suoi sermoni. Il volume, curato da Aniello Fratta e con una corposa introduzione di Vicent Josep Escartí, pone rimedio a tale lacuna, permettendo ai lettori italiani, credenti e anche non credenti, di conoscere più da vicino la coinvolgente potenza della predicazione vicentina.

Sotto il profilo altero, e ironico, di Alfieri uomo di scena - perché alla prova teatro è anzitutto dedicato questo libro - s'incontrano e si intrecciano percorsi diversi, competenze varie, nell'ambito delle arti visive e dello spettacolo (perfino del rivale melodramma). Autore-attore di se stesso e direttore di attori nella propria epoca, l'Astigiano si rivolge a quelle future, sperimentando una drammaturgia paradossalmente piena di vuoti performativi, cui si rivolgono differenti interpreti da Morrocchesi a Modena, a Salvini e alla Ristori, ognuno a suo modo, fino a registi del nostro tempo come Luca Ronconi. Ne esce un ritratto composito, attraverso il quale si può spaziare dall'Europa alla Toscana, anche dal punto di vista iconografico e pittorico, dal Sette al Novecento, con un interrogativo finale sulla contemporaneità. Con scritti di: Roberto Alonge, Anna Barsotti, Arianna Frattali, Renzo Guardenti, Andrea Mancini, Marzia Pieri, Bernardina Sani, Chiara Savettieri.

Il volume presenta la prima traduzione italiana integrale della 'Crònica' di Giacomo I d'Aragona, meglio nota come 'Llibre del feits', caposaldo assoluto della storiografia medievale catalana. L'opera consiste in una serie di resoconti dei 'fatti' ritenuti dal re più importanti e degni di memoria durante il suo regno (1213-1276), raccontati da lui a suoi collaboratori e da questi trascritti con scrupolosa fedeltà. Ciò ha permesso di mantenere intatte sia la freschezza del parlato, consentendoci di avvicinarci al tipo di catalano usato da Giacomo, sia la sistemazione testuale stratificata e non organica del dettato reale, spesso affidata alle cure degli stessi trascrittori. Testo base della traduzione è stata l'edizione messa a punto nel 2010 da Ferrando ed Escartí che, dopo opportuna collatio codicum, hanno scelto C (ms. 1734 della Biblioteca di Catalunya, datato 1380) come codex optimus, anche per la sua maggiore completezza.

'Didone abbandonata' è il primo dramma per musica di Metastasio eseguito a Napoli nel 1724, ripreso e modificato per le più note piazze teatrali italiane. Il grandissimo successo dell'opera e le numerose intonazioni nei teatri di tutta Europa lo rendono poi incontro canonico di molti musicisti sino alla prima metà dell'Ottocento, seppure con tagli e varianti dovute al mutamento nei gusti del pubblico operistico. Questa complessa e duplice avventura editoriale e teatrale è ricostruita all'interno del volume, che ripropone al lettore di oggi la prima versione del libretto, ricca di potenzialità drammaturgiche e spettacolari, poi ridimensionate, anche se solo in parte, nelle redazioni successive.

Sono raccolti in questo volume otto raffinati racconti brevi ('La casa degli ontani') e un poema in prosa sull'origine della vita ('La filastrocca del tempo'). Nei racconti protagonista appare la città di Bruxelles, ma le divagazioni di architettura e geografia urbana non sono che il pretesto per dare libero corso al pensiero dell'autrice, tra realtà, storia e surrealismo. Il poema in prosa narra della storia d'amore tra un albero e una zolla d'argilla, costretti in una foresta che subisce le ingiurie del tempo.