Nel quinto centenario della morte di Raffaello, le Gallerie Nazionali di Arte Antica hanno eseguito una nuova campagna di indagini su una delle più celebri e intriganti opere del maestro urbinate: la Fornarina. Ritratto 'mascherato' in veste di Venere, il dipinto è celebrato fin dal Seicento come l'immagine della donna amata dal pittore, una donna che il mito ottocentesco dell'artista ha identificato in una certa Margherita Luti, figlia di un fornaio senese. Nonostante la fama dell'opera - immagine iconica del museo e più volte protagonista nell'arte, nel cinema e nella letteratura - numerosi dubbi restano ancora senza risposta, a partire dalla data di realizzazione, dalla sua destinazione originaria fino all'identificazione stessa della donna raffigurata e alla nascita del termine Fornarina che ancora oggi la identifica. Il volume raccoglie gli interventi della giornata di studi svoltasi a Palazzo Barberini il 21 settembre 2020 per presentare i risultati della nuova campagna di indagini. Fornisce quindi una visione aggiornata delle nostre conoscenze sul dipinto, sia da un punto di vista delle sue vicende storiche e del suo significato, che da un punto di vista tecnico. In particolare, grazie ai risultati delle nuove scansioni macro della fluorescenza dei raggi X (MA- XRF) - tecnica innovativa che consente di ottenere un'immagine della distribuzione degli elementi presenti sull'intera superficie del dipinto - è stato possibile individuare con maggiore precisione i pigmenti utilizzati dall'artista e di comprendere il processo esecutivo con cui li ha applicati sulla tavola, l

Lo Studio Museo Francesco Messina prosegue la propria attività di stimolo alla sperimentazione creativa, invitando artisti della scena contemporanea a sviluppare progetti di dialogo e relazione con le opere del maestro siciliano custodite nell'istituto. In questa sede il collettivo di arte murale Orticanoodles, presentando la mostra Inside, ha trovato un contesto espositivo alternativo alla consueta visione pubblica della loro opera pittorica, proposta negli spazi urbani. Orticanoodles, dopo aver realizzato murales in diversi quartieri della nostra città, ha infatti presentato opere su legno create in una dimensione di ricerca e di relazione con il pubblico più intima e raccolta, come quella che si può appunto generare in uno spazio museale. Questa pubblicazione sviluppa una prospettiva articolata di approfondimento del progetto espositivo: dal murale dedicato da Orticanoodles nel quartiere Isola alla figura di Aida Accolla, una delle muse dello scultore Francesco Messina, alla testimonianza di episodi significativi dell'evoluzione del fenomeno del muralismo e della street art nella nostra città, in una scansione cronologica che dagli anni '70 porta ai giorni nostri. L'Amministrazione Comunale nel corso degli ultimi anni ha dedicato sempre più attenzione al fenomeno dell'arte urbana in un'ottica di valorizzazione e rigenerazione dei quartieri della città, e nel 2020 è stato infatti creato all'interno della Direzione Cultura un ufficio dedicato all'arte negli spazi pubblici. Questa pubblicazione, che affronta sotto diversi aspetti questo tema, si presenta come un tassello di

Alcuni dei principali capolavori della National Gallery di Valletta, Malta, sono messi a confronto con celebri opere della collezione delle Gallerie Nazionali di Arte Antica di Palazzo Barberini di Roma: l'esposizione prende spunto dall'intensa relazione storica e artistica che coinvolse i due paesi fin dal Seicento, quando prima Caravaggio (1571-1610) e poi Mattia Preti (1613-1699) si trasferirono a Malta e l'isola si aprì progressivamente al gusto e alle novità del Barocco. È proprio dalla lezione pittorica di Caravaggio che la mostra prende avvio, dedicando una sezione ai pittori stranieri attivi a Roma all'inizio del Seicento che più ne subirono il fascino: Jusepe de Ribera (1591-1652) e Matthias Stomer (1600 circa-1650). Un'intera sezione della mostra è poi per Mattia Preti (1613-1699), il 'cavaliere calabrese', che spenderà a Malta gli ultimi trent'anni della sua vita, contribuendo in maniera sostanziale alla trasformazione barocca dell'isola. Se le opere della collezione di Palazzo Barberini testimoniano la fase di affermazione del pittore, i dipinti provenienti da Malta restituiscono il volto dell'artista nella sua piena maturità.

Il credito al consumo non è più quello di una volta. A valle dell'entrata in vigore della nuova disciplina che assicura maggiori livelli di protezione ai consumatori, in un mercato più competitivo e le cui dinamiche si allineano a quelle europee, è necessario sviluppare competenze e possedere conoscenze sempre più avanzate che permettano di presidiare tutte le diverse aree di gestione di un business che è finanziario per natura, industriale nei suoi processi, commerciale in quanto si sviluppa parallelamente all'acquisto di beni e servizi, sociale perché riguarda la vita e i progetti delle persone. Sono quindi molteplici i temi che occorre analizzare e differenti gli approcci disciplinari e professionali che devono essere impiegati. Il volume inquadra le ragioni dello sviluppo del credito al consumo e sviluppa una riflessione sulla sua funzione; analizza i mercati e la domanda, l'offerta e gli assetti competitivi. I profili regolamentari sono trattati sia con riferimento al ruolo delle Autorità di controllo, sia con un approfondito esame delle diverse normative che disciplinano il settore e l'attività. Terminato l'esame dei profili macro e istituzionali si approfondiscono gli aspetti di gestione. Così come i temi sono articolati, così sono variegate le competenze e la matrice degli autori: accademici e ricercatori ma anche manager, consulenti e professionisti; questa varietà di esperienze fa sì che i contenuti del volume siano, a un tempo, approfonditi, rigorosi e spiccatamente operativi.