Proseguendo un percorso iniziato nel 2022 con Vulci su iniziativa congiunta della Sapienza e dell'École française de Rome, il Parco Archeologico di Cerveteri e Tarquinia e le Università di Roma La Sapienza, della Tuscia e di Urbino hanno organizzato il seminario Cronache ceretane, con l'obiettivo di affrontare il tema delle ricerche e della dispersione del patrimonio archeologico di Caere. Caere ha infatti sofferto delle complesse vicende degli scavi ottocenteschi, che hanno portato al saccheggio di contesti di primaria importanza e alla migrazione all'estero di reperti eccezionali, provocando la perdita (in alcuni casi irrimediabile) di dati fondamentali a una corretta lettura storica di una delle città più importanti del Mediterraneo antico. Studiosi italiani e stranieri hanno affrontato questo tema, specie tramite il recupero e lo studio filologico della documentazione d'archivio degli scavi condotti nei secoli scorsi, giungendo in molti casi a ricontestualizzare materiali dispersi e aggiungendo piccoli o grandi tasselli alla ricostruzione della storia della città.

I Musei Civici di Palazzo Buonaccorsi a Macerata ospitano, dal 4 giugno al 9 novembre 2025, una delle principali mostre dell'anno: Renata Boero. Teleri, a cura di Vittoria Coen e Giuliana Pascucci. In esposizione, una selezione di opere monumentali realizzate tra la metà degli anni Settanta e i primi anni Duemila, che mettono in evidenza l'evoluzione della ricerca pittorica dell'artista. L'esposizione ripercorre il cammino artistico di Renata Boero, una delle figure più significative dell'arte femminile del secondo Novecento, attraverso cicli pittorici che indagano le potenzialità dei pigmenti naturali. Renata Boero nasce a Genova nel 1936. Dopo aver trascorso l'infanzia a Torino e studiato all'estero, si trasferisce a Genova, dove intraprende il Liceo Artistico e diventa allieva di Emilio Scanavino. Esordisce giovanissima, partecipando alla Quadriennale di Roma nel 1959, e continua la sua carriera con un percorso costellato di mostre internazionali [...] Boero è stata invitata a cinque Biennali di Venezia e ha partecipato a numerose esposizioni in Italia e all'estero, mantenendo una presenza costante sulla scena artistica internazionale.

«Nella sua ultima produzione Giò di Busca (Milano, 1959) mette in scena opere completamente d'oro, colore oro e foglia d'oro. Si tratta di un ciclo di opere materiche (Lave d'oro), nelle quali le pennellate si sovrappongono, creando spazi fantastici tra i quali appaiono, a volte, altre cromie come il verde, il rosso e il nero, o le pietre dure che sembrano nascere da questa materia magmatica, vissuta, la cui ispirazione nasce dai paliotti d'altare della Chiesa della Salute a Venezia. [...] I suoi ultimi lavori, gli ori, appunto, ci parlano di un'arte "immateriale", per usare un'espressione di Yves Klein, di una spiritualità che trascende la volontà dell'artista, e che cerca di interpretare quello spazio vuoto, quello iato tra materia e pensiero, quello stesso vuoto che non si può riempire solo con la ragione». (dal testo "Giò di Busca. Lave d'oro - Labirinti di emozioni" di Vittoria Coen)

Daniela Forcella è sperimentatrice eclettica di tecniche, forme, materiali. Inizia un percorso di ricerca che la porta, oggi, al terzo ciclo di lavori monocromi presenti in questa mostra. Ma da dove scaturisce questo ciclo? L'inizio è costituito dall'individuazione di una forma leggibile, chiara, incontrovertibile, come è la rappresentazione del cuore. Il cuore è il centro, il simbolo - metafora del centro dei sentimenti, delle emozioni. Il cuore è movimento, ritmo. Il cuore batte. Forcella sintetizza in questa forma il suo pensiero, il suo io più profondo, riproduce il cuore, lo moltiplica e lo rende opera seriale, pop, in soluzioni dai toni vivaci, a tratti cangianti, fluo. Realizzati con resine, questi cuori si innestano in reti metalliche, appaiono sospesi in bacheche di plexiglas che ne esaltano la brillantezza e li rendono oggetti accattivanti del desiderio.

La vita di Omar Ronda è una rocambolesca avventura contemporanea sempre attraversata dall'arte e dalla curiosità. In questa pubblicazione, curata da Vittoria Coen, sono catalogati compiutamente i due nuclei più importanti del suo lavoro, Genetic Fusion e Frozen, circa 2900 immagini a colori e una selezionata antologia critica. Omar Ronda, alchimista del nostro tempo, come scrive Carlo Fruttero, "parte dalla scienza per arrivare all'arte" sfruttando le infinite qualità della plastica e del colore. Ci regala così il filo rosso di un'esperienza unica e irripetibile da condividere tra icone del XX secolo e paesaggi dell'anima.

Il rapporto tra l'uomo e lo spazio circostante è il tema della mostra organizzata dalla Provincia di Modena, documentata in questo catalogo. Più di cinquanta opere di grandi artisti del Novecento, in un percorso che approfondisce tre concetti legati allo 'spazio", tema portante dell'esposizione: lo spazio metafisico e urbano, dove lo spazio fisico della tela rappresenta la scenografia per l'azione del soggetto; lo spazio onirico e dell'infanzia, che indaga lo spazio immaginario e surreale del sogno; infine lo spazio negato, che provoca la tradizionale percezione dell'occhio umano con lo sfondamento dei confini della tela. Il catalogo delle opere è preceduto dal testo della curatrice della mostra, Vittoria Coen.

Il volume è catalogo della mostra di Bologna (Galleria d'Arte Moderna, 7 ottobre - 5 dicembre 2004) dedicata alla figura dell'artista Piero Manai (1951-1988). La selezione delle opere presentate consente di ripercorrere l'intera produzione di Manai, a cominciare dalle prime prove influenzate dalla figurazione pop ed eseguite con una tecnica fortemente iperrealista. Gli anni tra il 1976 e il 1979 vedono Manai impegnato nella realizzazione di gigantesche opere a carbone di grande intensità dove l'oggetto conserva un alone di spiritualità. A partire dagli anni Ottanta la sua pittura si fa più gestuale e drammatica, come dimostrano i ritratti, le nature morte e i paesaggi con cui si afferma sul panorama artistico italiano e internazionale.

Il volume è il catalogo della mostra di Trento (Galleria Civica, 27 gennaio 25 marzo 2001). I testi, in italiano e in inglese, sono di Vittoria Coen e Nicoletta Pallini.

Si tratta del catalogo dell'esposizione di Trento (Galleria civica d'Arte contemporanea, via Suffragio 35, 19 marzo - 16 maggio 1999).