Quarto titolo nella collana dedicata alla canzone d'autore in Italia. A 10 anni dalla scomparsa del musicista napoletano, la sua biografia, la discografia commentata, estratti da interviste, recensioni, aneddoti e curiosità inedite. Per celebrare, fuori da ogni retorica, l'eredità di un grande musicista mediterraneo.

Se c'è un musicista italiano che sta fra i grandi pionieri del primo '900, con Erik Satie, Alexander Scriabin, Charles Ives... quel musicista è Ferruccio Busoni (1866-1924). Questo omaggio al grande pianista e compositore nel centenario della sua scomparsa, oltre a un profilo biografico e un ricordo della moglie Gerda Sjöstrand, offre due importanti saggi musicologici di Piero Santi e Luigi Pestalozza, con tutti gli interventi critici contenuti nel documentario di Claudio Chianura 'Contemplazione - F. Busoni e la musica del '900' (2014).

Dopo Giorgio Gaber e Lucio Battisti, questo è il terzo titolo nella nuova collana La canzone d'autore in Italia. Una serie di monografie scritte, curate e compilate da Claudio Chianura, dedicate ai maestri della moderna canzone d'autore con tutte le notizie sulla vita e le opere dei principali protagonisti della musica in lingua italiana dal Dopoguerra ai nostri giorni. Un resoconto puntuale di tutte le pubblicazioni discografiche, un'antologia di spunti critici, gli incontri, le collaborazioni e i momenti più importanti delle diverse esperienze artistiche. Un doveroso omaggio alla generazione di autori e musicisti che ha saputo coniugare spesso una personale curiosità letteraria con l'amore per la musica popolare e che rappresenta oggi una miniera di ricchezza inestimabile per chi ha vissuto quegli anni e per chi ama ricordarne il memorabile percorso.

I primi due titoli della nuova serie dedicata alla canzone d'autore italiana, a cura di Claudio Chianura. Indimenticabili storie musicali e poetiche che rappresentano la nostra più preziosa memoria comune, non solo musicale. Volumi 'leggeri' ma completi su ognuno degli autori trattati, compilati come un'antologia che comprende l'intera biografia corredata da citazioni e interviste, testi, discografia e i più significativi contributi critici.

Il giornalista del terzo millennio è un professionista crossmediale capace di scrivere indistintamente articoli per siti web e quotidiani e di padroneggiare i linguaggi più adatti per un'inchiesta o un dossier, un servizio televisivo o radiofonico, una videoinchiesta, un podcast o un reel. Impiegando un metodo di studio testato sul campo e grazie al contributo di esperti dell'informazione e della ricerca universitaria, il volume presenta in modo agile ma approfondito le nozioni fondamentali della professione e offre un manuale di rapida consultazione sui principali temi teorici e pratici del giornalismo attuale e futuro. Pur rivolto soprattutto ai praticanti che devono affrontare l'esame di Stato ed entrare in un mercato del lavoro in continua evoluzione, l'approccio prettamente pratico lo rende un utile strumento anche per chi frequenta corsi di Scienze della comunicazione o di Editoria, per tutti i giovani appassionati che vedono nel giornalismo una prospettiva professionale e per chi intende partecipare alle selezioni per accedere ai master biennali in Giornalismo a numero chiuso.

I primi due titoli della nuova serie dedicata alla canzone d'autore italiana, a cura di Claudio Chianura. Indimenticabili storie musicali e poetiche che rappresentano la nostra più preziosa memoria comune, non solo musicale. Volumi 'leggeri' ma completi su ognuno degli autori trattati, compilati come un'antologia che comprende l'intera biografia corredata da citazioni e interviste, testi, discografia e i più significativi contributi critici.

David Byrne incontra Brian Eno la prima volta nel maggio del 1977. I Talking Heads stanno suonando nel regno unito come supporter dei Ramones e John Cale porta end a vedere il loro show a Londra. Dopo il concerto, Eno invita Cale e Byrne nel suo appartamento, dove trascorrono la notte a parlare e ad ascoltare dischi. Tra gli album che Eno mette sul giradischi c'è Afrodisiac del nigeriano Fela Kuti, che diventerà il modello per Remain in light: è la fine dell'art-rock e la musica world entra a pieno titolo sulla scena del rock internazionale, ma questo accadrà nel 1980. Tutto il resto è iniziato un po' prima, a partire dal CBGB di New York, con una strana e nevrotica canzone: 'Fa fa fa fa, fa fa fa fa fa fa...'.

Le fotografie di Rossetti e d'Agostino (da molti anni complici professionali con la loro Phocus Agency) sono speciali proprio per questo: raramente il loro occhio fotografico - pur nelle implicite differenze individuali - mira semplicemente a riprendere il musicista in concerto; anzi, è del tutto chiara la loro intenzione di muoversi oltre questo semplice intento, assumendo una prospettiva ampia e quanto più possibile personale. Al punto che ogni immagine, in definitiva, mette veramente in condizione lo spettatore di 'Immaginare la musica'...

'La vita antica fu tutta silenzio. Nel Diciannovesimo secolo, coll'invenzione delle macchine, nacque il rumore. Oggi, il rumore trionfa e domina sovrano sulla sensibilità degli uomini.' Così Luigi Russolo introduceva nel 1913 'L'Arte dei rumori', anticipando gli scenari sonori del nostro tempo, questo volume, riproponendo il testo originale completo di Luigi Russolo, preceduto da un'accurata introduzione al Futurismo di Antonio Spatola e una alla musica di Russolo di Gianfranco Maffina, con il corredo dei manifesti principali, una cronologia e i profili di tutti i protagonisti, offre un quadro esaustivo dell'unica avanguardia italiana del primo '900.

'Uno dei momenti più importanti per la storia dei Ramones fu il primo concerto inglese del 1976, il 4 luglio, il giorno in cui l'America festeggia l'indipendenza dall'inghilterra. Diventarono subito famosissimi a Londra e mentre a Boston suonavano davanti a una settantina di persone, a Londra erano molte centinaia, probabilmente più di quante ne avessero viste in tutti i loro concerti precedenti. Quello fu il vero inizio di tutto. I Ramones mostrarono alle band inglesi presenti tra il pubblico che l'importante nella musica non è il virtuosismo ma l'entusiasmo e la potenza del suono. Senza i Ramones, i Sex Pistols non sarebbero stati i Sex Pistols e i Clash non sarebbero stati i Clash.' Sono parole tratte dall'intervista originale al manager dei Ramones Danny Fields, pubblicata in questo volume assieme alle decine di fotografie da lui stesso scattate durante gli anni trascorsi accanto alla band, che ripercorrono, con altri testi inediti, la storia di una delle rock band più amate al mondo.

'Il rumore è il ticchettio costante e indesiderato dell'orologio mentre si cerca di dormire, l'incessante fragore del traffico cittadino, una lite familiare tra i vicini di casa. Il rumore è molto spesso, semplicemente, la musica degli altri. La sua ambivalenza e il suo inafferrabile movimento oscillatorio tra definizioni soggettive e tentativi di sistematizzazione rendono il rumore l'interessante oggetto della ricerca qui proposta. L'autrice ne affronta le molteplici manifestazioni con particolare riguardo al mondo dell'arte, della performance e della sperimentazione musicale 'noise' che dal Sol Levante ha raggiunto gli States passando per l'Europa e per l'Italia. Il rumore possiede oggi una sua connotazione non solo fisica, ma anche metaforica, che sfugge a qualunque pretesa di descrizione esauriente, lasciandoci alle prese con tutto il suo innegabile fascino e il suo multiforme mistero.

Come ha opportunamente notato Herbie Hancock, in questo lavoro 'Garrison Fewell ha realizzato una brillante riflessione su creatività e spiritualità, analizzando in profondità la relazione tra due temi che ispirano le esplorazioni di moltissimi pionieri della musica jazz avant-garde'. La serie di originali dialoghi con celebri improvvisatori quali John Tchicai, Han Bennink, Dave Burrell, Marilyn Crispell, Oliver Lake, Joelle Léandre, William Parker, Wadada Leo Smith, Henry Threadgill e moltissimi altri, offre al lettore un incontro ravvicinato con la storia della musica creativa in relazione alla più ampia e rivoluzionaria esperienza del Jazz di maestri quali John Coltrane, Albert Ayler, Drnette Coleman, Cecil Taylor, Sun Ra...

Questo volume a più voci, costruito grazie al contributo di cantanti, docenti e critici, protagonisti della scena musicale internazionale, rappresenta un testo irrinunciabile per chiunque sia interessato all'universo dell'espressione vocale contemporanea. Gli oltre 60' di musica contenuti nel cd audio allegato documentano alcune tra le più incredibili vocalità del nostro tempo, con brani originali di Greetje Bijma, Amelia Cuni, Sidsel Endresen, Joan La Barbara, Fatima Miranda, David Moss, Pamela Z, Lorenzo Pierobon, Tiziana Scandaletti, Kurt Schwitters, Demetrio Stratos, Cristina Zavalloni.

Dagli anni Settanta tra i maggiori protagonisti del jazz contemporaneo, contrabbassista, leader, protagonista inesausto di un'enorme mole di incisioni, catalizzatore della scena newyorkese del jazz neroamericano d'avanguardia, e apprezzatissimo anche in italia, William Parker si racconta in una lunga intervista che ripercorre la sua esperienza e illumina la sua originale visione musicale. 'nella musica ognuno deve poter scegliere il proprio ruolo: la libertà è questa. è l'idea della musica creativa, della musica improvvisata, è l'idea originaria del jazz: l'individualità. disgraziatamente c'è qualcuno che ritiene di poter dire: 'Questa è musica, questa no'. Invece devi avere la libertà di fare quello che vuoi all'interno della musica che hai scelto. Penso che questo sia il contributo che chi ha fatto musica improvvisata, jazz, ha dato, senza avere potere istituzionale, senza nemmeno essere uniti, semplicemente come individui.'

Will aveva sempre sognato di diventare una leggenda della chitarra, senza però aver mai provato a suonarla. Superati i trent'anni, sposato e con due figli, decide di prendere lezioni, formare una band ed esibirsi davanti a un pubblico, prima che diventi troppo tardi. Durante il suo apprendistato si fa consigliare, tra gli altri, da Bert Jansch, Johnny Marr, Roger McGuinn e P.J. Harvey, cercando di suonare 'Anji' di Davey Graham. Una vera odissea a sei corde, un viaggio avventuroso nell'immaginario rock e folk, raccontato con irresistibile humour inglese, attraverso incontri imprevedibili e folgoranti con i personaggi che hanno fatto la vera storia della chitarra.

'La città in concerto' tratta dell'inquinamento acustico prodotto dalla diffusione, in ambienti pubblici e altri contesti, di suoni a scopo d'intrattenimento, informazione e pubblicità, e ai quali l'ascoltatore non può sottrarsi. Vengono qui affrontati i diversi generi d'inquinamento acustico, i modi in cui si produce, i luoghi e gli effetti sugli ascoltatori. Poiché fra questi generi d'inquinamento quello musicale e il più frequente, l'autrice si sofferma su di esso. A quello musicale si accompagnano altre forme d'inquinamento acustico comunicazioni informative, divario contenuto, e pubblicitarie. Trattandosi d'inquinamento acustico, sono in ogni caso comunicazioni imposte a un pubblico coatto e hanno perciò carattere di rumore.

'Sono semplicemente un figlio di operai che all'improvviso ha amato questo lavoro nato quasi per gioco, e continua ad amarlo sino ad esserne geloso.' Inizia così 'Il mio Nord', il testo di Antonio Albanese qui presentato insieme alla prefazione firmata da Michele Serra e alla 'Conversazione con Massimo Cavallaro' di Claudio Chianura. Il testo è corredato da fotografie, ritagli di giornale e da un CD Audio con brani tratti dai vari spettacoli di Albanese. Le musiche sono di Massimo Cavallaro.