Quarto titolo nella collana dedicata alla canzone d'autore in Italia. A 10 anni dalla scomparsa del musicista napoletano, la sua biografia, la discografia commentata, estratti da interviste, recensioni, aneddoti e curiosità inedite. Per celebrare, fuori da ogni retorica, l'eredità di un grande musicista mediterraneo.

In questo approfondito lavoro, l'Autore, docente di musica elettronica al Conservatorio di Matera, da lungo tempo attivo sulla scena della ricerca musicale, ripercorre gli sviluppi delle sperimentazioni fonografiche e l'esperienza dei 'padri fondatori' della Musica Concreta e della Musica Elettronica - da Pierre Schaeffer e Pierre Henry a Karlheinz Stockhausen e Iannis Xenakis - fino alle tendenze attuali, per la definizione di una nuova arte sonora: l'Acusmatica.

Il volume di Guido Santato - già professore ordinario di Letteratura italiana all'Università di Padova - aperto da una Ouverture mozartiana, raccoglie dieci studi, sei pubblicati in periodi diversi e quattro inediti. Il fil rouge che collega in vario modo i saggi raccolti si svolge fra musica classica da un lato e musica moderna dall'altro. Come indica il titolo, i saggi si muovono attraverso un ampio arco cronologico seguendo un itinerario che va dal Flauto magico alla presenza in ambito musicale di soggetti legati alla Rivoluzione francese, alla trasformazione del dramma storico La Tosca di Sardou operata dal libretto di Illica e Giacosa e più ancora dall'opera di Puccini, alla Turandot, approdando quindi alla musica moderna con Billie Holiday (la prima autentica jazz singer), con Joan Baez (la più grande cantante folk), fino a incontrare lo straordinario percorso musicale dei Pink Floyd e a concludersi con il jazz di Paolo Fresu. Un saggio è dedicato inoltre alla fondamentale presenza della musica nel cinema di Pasolini.

Numero dedicato ai 5 anni dell'Associazione Città Sonora, Elliott Sharp, Theremin, Suono & ambiente, Giancarlo Schiaffini, Omaggio a Demetrio Stratos, Giacinto Scelsi e molto altro.

Una riflessione poetica dalla penna del dj e sperimentatore sonoro 'mitteleuropeo', ricercatore tra i più originali protagonisti della scena d'arte elettronica e concreta di questi anni. Uno spirito libero e fuori da ogni convenzione, che in questo rarefarsi di momenti lirici traduce in scrittura tutta l'inquietudine di ogni artista autentico.

Quinto titolo nella collana dedicata ai più importanti cantautori italiani. Dopo Gaber, Battisti, De André, Pino Daniele, questo titolo è dedicato al bolognese Lucio Dalla. All'inizio vocalist e strumentista jazz, poi noto cantante televisivo, dopo la collaborazione con il poeta Roberto Roversi per una terna di album coraggiosi e innovativi Dalla si mette alla prova come paroliere, affermandosi come uno dei più originali e apprezzati cantautori della scena italiana, grazie alla sua capacità di scardinare le forme tradizionali della canzone e affinando una propria 'voce' che farà scuola in molti autori successivi. Nell'arco dei suoi cinquant'anni di attività, Lucio Dalla ha scritto, progettato, prodotto, messo in scena con generosità una propria visione della musica genuinamente popolare. Il cantautore bolognese ha firmato e interpretato alcune tra le pagine più amate della nostra musica leggera, spesso tradotte in numerose lingue. Una su tutte 'Caruso', con decine di milioni di copie vendute, oggi una delle canzoni italiane più famose al mondo.

Dopo Giorgio Gaber e Lucio Battisti, questo è il terzo titolo nella nuova collana La canzone d'autore in Italia. Una serie di monografie scritte, curate e compilate da Claudio Chianura, dedicate ai maestri della moderna canzone d'autore con tutte le notizie sulla vita e le opere dei principali protagonisti della musica in lingua italiana dal Dopoguerra ai nostri giorni. Un resoconto puntuale di tutte le pubblicazioni discografiche, un'antologia di spunti critici, gli incontri, le collaborazioni e i momenti più importanti delle diverse esperienze artistiche. Un doveroso omaggio alla generazione di autori e musicisti che ha saputo coniugare spesso una personale curiosità letteraria con l'amore per la musica popolare e che rappresenta oggi una miniera di ricchezza inestimabile per chi ha vissuto quegli anni e per chi ama ricordarne il memorabile percorso.

I primi due titoli della nuova serie dedicata alla canzone d'autore italiana, a cura di Claudio Chianura. Indimenticabili storie musicali e poetiche che rappresentano la nostra più preziosa memoria comune, non solo musicale. Volumi 'leggeri' ma completi su ognuno degli autori trattati, compilati come un'antologia che comprende l'intera biografia corredata da citazioni e interviste, testi, discografia e i più significativi contributi critici.

Un'immersione nella storia di Adolphe Sax, l'inventore del Saxofono, e della nascita di uno strumento musicale rivoluzionario. Una riflessione attorno alla gloria postuma di monsieur Sax e della sua affascinante invenzione, col prorompente impatto avuto sulla musica e sulla società moderna, al pari della chitarra elettrica, ma, diversamente da questa, dopo un percorso pieno di ostacoli. Strumento dalla voce umana, l'unico ibrido: per metà ottone, per metà legno, per metà 'classico', per metà 'jazz'. Eppure, Sax espresse chiaramente il motivo della sua invenzione del 1846: ovviare ai problemi del tempo negli strumenti a fiato, necessari alle bande civili e a quelle militari, prima di trasformarsi in protagonista delle orchestre moderne e del grande jazz.

Laureatasi in economia dopo aver completato gli studi musicali, violinista e sperimentatrice, Stefania Ladisa ha riversato la propria esperienza in questo originale e coraggioso compendio per tutti i musicisti, gli appassionati e gli ascoltatori che desiderino avvicinarsi al mondo dell'improvvisazione radicale. Un breve saggio per chiunque voglia comprendere come l'improvvisazione radicale possa affrontare e contribuire a risolvere problematiche di natura politica, economica, relazionale.

Questo è il terzo libro di Emidio Paolucci (Pescara 1967), dopo l'esordio di 'Senza speranza e senza disperazione' e la raccolta 'Finché galera non ci separi' (HAZE 2019) nel cui CD allegato le poesie dell'autore sono interpretate da Pierpaolo Capovilla con le musiche originali di Paki Zennaro. L'esperienza del carcere, gli affetti perduti, una storia personale scritta a ritroso dove solo la scrittura poetica offre un senso possibile e una luce di speranza.

I primi due titoli della nuova serie dedicata alla canzone d'autore italiana, a cura di Claudio Chianura. Indimenticabili storie musicali e poetiche che rappresentano la nostra più preziosa memoria comune, non solo musicale. Volumi 'leggeri' ma completi su ognuno degli autori trattati, compilati come un'antologia che comprende l'intera biografia corredata da citazioni e interviste, testi, discografia e i più significativi contributi critici.

Se c'è un musicista italiano che sta fra i grandi pionieri del primo '900, con Erik Satie, Alexander Scriabin, Charles Ives... quel musicista è Ferruccio Busoni (1866-1924). Questo omaggio al grande pianista e compositore nel centenario della sua scomparsa, oltre a un profilo biografico e un ricordo della moglie Gerda Sjöstrand, offre due importanti saggi musicologici di Piero Santi e Luigi Pestalozza, con tutti gli interventi critici contenuti nel documentario di Claudio Chianura 'Contemplazione - F. Busoni e la musica del '900' (2014).

Un libro/almanacco con cadenza quadrimestrale che raccoglie saggi, interviste, approfondimenti sulla ricerca sonora contemporanea per un concetto allargato di musica. Nel secondo volume: Fred Frith, Paolo Conte, William Parker, Erik Satie, Roberto Masotti, Stefano Scodanibbio, Toshio Hosokawa e altro ancora...

Un libro/almanacco con cadenza quadrimestrale che raccoglie saggi, interviste, approfondimenti sulla ricerca sonora contemporanea per un concetto allargato di musica. Nel primo volume: Busoni, Bennink, Anderson, Mayr, Sax, Zappa, Zorn...

L'ottavo titolo della nostra serie di guide da leggere - dedicate alle città d'arte e cultura - è una delle più recenti scoperte del turismo culturale. Questa non è però una guida per il viaggiatore comune, ma la guida del lettore in viaggio: storia, letteratura, personaggi celebri, cinema, musica, curiosità, gastronomia... e poi rimandi a romanzi e racconti ambientati nelle città cui il titolo è dedicato. Le guide alle città d'arte e cultura sono un compagno di lettura tascabile che non diventa mai obsoleto e ci tiene compagnia durante gli spostamenti, oppure prima e dopo il viaggio. In ogni titolo sempre una dozzina di immagini originali a colori, opera ogni volta di un diverso e unico fotografo. Formato leggero e prezioso a un prezzo contenuto. Con tutti i qr code dei link essenziali per vacanze o brevi week-end.

Questo originale lavoro di Valentina Pisano, frutto di attenta ricerca e indagine sul campo, affronta in maniera ampia e puntigliosa i fenomeni del bullismo e del cyberbullismo, offrendo risposte esaustive ed efficaci affinché si giunga infine a una decisa riduzione, se non completa eliminazione, dei comportamenti che rientrano nella macro-area della moderna devianza giovanile. Valentina Pisano è insegnante, assistente sociale e ricercatrice nel campo del mutamento socioculturale, del sistema formativo. Ridurre i rischi di comportamenti non conformi alle norme sociali ha portato l'autrice a sensibilizzare i ragazzi e le istituzioni che si occupano dell'educazione degli stessi. Si punta così a un'interdipendenza tra le diverse istituzioni primarie che ruotano intorno ai giovani, quali scuola, famiglia, gruppi sociali, collettività e comunità religiose.

Fernando Grillo (Foggia 1945 - Perugia 2013) contrabbassista e compositore, è stato tra i protagonisti dell'avanguardia musicale del '900, pioniere nell'esplorazione di nuove tecnichedi produzione del suono sul contrabbasso. Per lui hanno scritto compositori quali Salvatore Sciarrino, Iannis Xenakis e Luciano Berio. Karlheinz Stockhausen lo definì 'il Buddha del contrabbasso', mentre Carmelo Bene, per il quale lavorò alle musiche dell'opera poetica 'I mal de' ori', lo chiamò 'il Paganini del contrabbasso'. Nel decennale della sua scomparsa, questo piccolo volume è uno degli omaggi che celebreranno la sua opera e la sua gura di artista.

'Il concetto di musica sul quale mi baso non è certamente quello convenzionale, stretto, dove la musica resta circoscritta ai fenomeni sonori, ma il «concetto allargato di musica» come si trova nella teoria musicale antica, medioevale o cinese, secondo cui il termine «musica» può designare l'interazione fra praticamente tutti i cicli a bassa frequenza - quelli che si trovano al di sotto del limite superiore di udibilità e comprendono dunque le oscillazioni audio, i ritmi musicali, i cicli cronobiologici, ambientali e sociali, che siano udibili o no. [...] Il «concetto allargato di musica» può fornirci utili modelli per un nuovo approccio all'interazione dell'uomo con le temporalità naturali e ai ritmi sociali e per l'introduzione di criteri qualitativi nell'organizzazione del nostro tempo.' (Albert Mayr)

Amy Winehouse (1983 - 2011) avrebbe compiuto 40 anni il prossimo settembre. Una delle voci più importanti del nostro tempo - scomparsa ormai 12 anni fa - ha lasciato un vuoto incolmabile affermandosi come modello per una moltitudine di interpreti successive... Questo omaggio suddiviso tra album fotografico e biografia essenziale, arricchita con estratti da interviste inedite per il lettore italiano, vuole ricordare la figura di una donna fragile, di una grande artista, di una protagonista assoluta della musica popular, capace di emozionare in egual modo il pubblico del jazz, quello del rock e quello meno interessato alle distinzioni di genere musicale. Con 32 pagine fotografiche a colori e i qr code con i link ai video e alle canzoni citati nel testo.

The Velvet Underground è il nome della rock band formatasi a New York City nel 1964. La formazione originale comprendeva il cantante e chitarrista Lou Reed, il polistrumentista gallese John Cale, il chitarrista Sterling Morrison e il batterista Angus MacLise. Quest'ultimo fu sostituito nel 1965 da Moe Tucker, che suona in quasi tutte le incisioni del gruppo. Nel primo album è presente anche la cantante e modella tedesca Nico, fortemente voluta da Andy Warhol e Paul Morrissey come principale attrazione della band. L'integrazione di musica rock e avant-garde riscosse scarsissimo successo commerciale mentre la band era in attività, salvo farne in seguito una delle più influenti nella musica rock, underground, experimental noise e alternative. I provocatori temi trattati nei testi, le sperimentazioni sonore e l'attitudine spesso nichilista si mostreranno poi decisamente influenti nello sviluppo del punk rock e della new wave quasi un decennio più tardi. 'Il primo album dei Velvet Underground vendette solo 10.000 copie, ma tutti quelli che lo comprarono formarono poi una propria band.' (Brian Eno)

Questa raccolta di intervista è dedicata a Robert Wyatt (Bristol, 1945), strumentista e compositore, fondatore dei Soft Machine e dei Matching Mole, celebrato vocalist e autore di alcuni tra i più originali album della moderna musica creativa. 'Al diavolo tutti i faraoni e tutte le piramidi della musica! Oggi ascoltiamo qui la viva voce di Robert Wyatt, spirito libero e artista autentico del nostro tempo, batterista e cantante dei primi Soft Machine, poi autore di uno tra i migliori album di musica creativa di tutti i tempi - Rock bottom (1974) - e di una originale manciata di altri lavori magici e malinconicamente ironici. Oggi ascoltiamo la viva voce di Robert Wyatt, che con la sua musica e le sue parole ha saputo rendere questo mondo un posto migliore, aggiungendo i suoi profumi e i suoi sapori e tutto il resto, senza mai chiederci in cambio molto più di una bella risata e un buon sorso di cognac.' (Dall'introduzione di Claudio Chianura)

'Cinque storie di jazz per raccontare personalità completamente diverse tra loro, per raccontare un'epoca irraccontabile e sfuggente fatta di porte aperte e altre chiuse o socchiuse, di stili che si perdono in mille rivoli musicali, di vicende tristi e dure ma anche di poesia, di suoni a volte laceranti, altre terribilmente sereni e delicati; un'epoca fatta di voci, gesti, fotografie e smoking, ma anche di corpi multicolori, tra il bianco e il nero della nostra storia recente. Se il jazz è stato ed è tutto questo, perché non provare a raccontarlo con il contributo di cinque relatori che lo leggono e reinterpretano a loro volta in modo sempre nuovo? E perché non assieme a un gruppo di amici musicisti che amano la tradizione, pur coscienti della necessità di appartenere alla nostra attualità?' (dall'introduzione di Paolo Fresu)

John Zorn è uno dei musicisti di punta della scena newyorkese. Ha inciso oltre duecento album a proprio nome o con numerose formazioni. Ha collaborato a una grande varietà di progetti coinvolgendo i più interessanti artisti sperimentali. Ha suonato e suona jazz, rock, hard-core, ambient, minimal, noise, industrial, avant-garde, musica ebraica. Ha introdotto inedite modalità compositive ed esecutive e realizzato colonne sonore per film indipendenti, documentari e performance teatrali. Questo libro esplora per la prima volta l'intero universo del musicista, svelandone la storia, la formazione e l'esemplare filosofia di vita.

Il progetto fotografico promosso dalla marchigiana Sibilla Arte, realizzato grazie all'Associazione Donne Fotografe, realizza una connessione tra l'opera fotografica nelle Marche del primo '900 e le nuove professioniste dell'immagine, attraverso la documentazione di come le famiglie e i cittadini del Piceno (in particolare della Valdaso) hanno conservato un patrimonio culturale frammentato, altrimenti destinato a perdersi, spesso ignoto ai cittadini attuali e a quelli migrati verso altre destinazioni. Per la Giornata Nazionale dei Borghi Autentici d'Italia nel 2022, dedicata al 2023 - Anno del Turismo di Ritorno, il Comune di Carassai ha inserito il progetto di Sibilla Arte nel programma della manifestazione. Fotografie originali di Isabella Balena, Loredana Celano, Antonietta Corvetti, Margherita Dametti, Flavia Faranda, Fulvia Farassino.

Induismo, Zoroastrismo, Jainismo, Buddismo, Cristianesimo, Islam, Sikhismo... Sono queste le sette grandi religioni presentate da Annie Besant in alcune conferenze tenute tra il 1897 e il 1901. Sono gli anni del suo profondo interesse per la teosofia dopo quelli dell'appassionato attivismo di fine '800. Saggista, oratrice socialista e libera pensatrice britannica, Annie Besant (nata Wood) partecipa alle lotte del sindacato, a quelle per i diritti delle donne e per l'autogoverno irlandese e indiano. Dopo l'incontro con Madame Blavatsky, Annie Besant trova infine la risposta alla propria inquieta ricerca intellettuale: l'antica verità universale che alimenta ognuna delle grandi religioni. Da moglie di un vicario ad attivista politica e infine guida spirituale, Annie Besant visse con coraggio e passione, portando l'attenzione sulle condizioni delle classi meno agiate e prendendo posizione su questioni radicali come il controllo delle nascite, l'autodeterminazione e la fratellanza. Voleva cambiare la società, vedeva le persone soffrire la propria condizione e voleva liberarle da quella sofferenza.

La storia del sigaro, il suo fascino attraverso la letteratura, l'arte, il cinema; quali sono i marchi più di usi, quali i personaggi che ne hanno tramandato la passione; come apprezzare i sigari di qualità, come trattarli e come conservarli. Infine un glossario completo per conoscere tutti i segreti di una magia che dai Maya ai nostri giorni si è di usa inarrestabile in ogni parte del nostro pianeta e attraverso tutte le culture.