Nell'immaginario popolare la figura del brigante ha suscitato fin dalla sua comparsa grandi curiosità e passioni. L'intento di questo volume storiografico è studiarne le vicende di lungo periodo, tracciando un percorso di studio e indagine che parte dal romanzo-feulleiton ottocentesco e giunge fino a serie televisive contemporanee come Narcos e Gomorra.

Un laboratorio di scrittura autobiografica ha dato la possibilità a pazienti e familiari di raccontare gli episodi della loro vita e della malattia attraverso la forza vitale della narrazione, tentando di riacquistare un nuovo modo di stare al mondo. Prefazione di Valerio Sarmati.

Con la prima pubblicazione de 'I Quaderni della Misericordia di San Casciano in Val di Pesa' l'Associazione intende proporre al lettore uno strumento utile per conoscere da vicino una storia plurisecolare, preziosa, ricca di avvenimenti per opera di protagonisti, i fratelli e le sorelle, che in nome del volontariato caritatevole offrono i loro servigi alla Comunità. In questo primo 'Quaderno' a firma di Paolo Bacci, Provveditore della Chiesa e della Compagnia Mortuaria, il lettore troverà tutta l'atmosfera devota di colui che ha reso preziosa la Chiesa di Santa Maria sul Prato, la nostra Chiesa, conservandone con cura ogni inestimabile bene. Si tratterà delle antiche Feste devozionali, di come accuratamente vengono preparate da secoli, una tradizione che, l'autore del quaderno, già nella sua prima scrittura, precisa voler essere un vademecum per coloro che lo succederanno nell'incarico importantissimo. E le indicazioni sono così puntuali da comprendere come intenzione del Provveditore fosse proprio quella di un lascito, un'eredità, con la finalità di un utilizzo puntuale e preciso delle indicazioni perché non si perdano nel tempo valori alla base di un'identità e di una storia.

Il libro si rivolge agli addetti ai lavori che si occupano di psicologia e psichiatria forense, ma anche ai neofiti, che necessitano sia di informazioni che di decifrare, attraverso la prospettiva psicoanalitica, il proprio coinvolgimento emotivo; e infine anche agli utenti che, trovandosi all'improvviso in Tribunale, come le coppie che si separano, faticano a orientarsi e a comprendere cosa stia loro accadendo. Inserendosi nel dibattito sull'estensione del metodo psicoanalitico al di fuori della stanza d'analisi, il volume dà voce agli psicoanalisti che si sono cimentati in questo settore, mostrando come il metodo psicoanalitico possa rappresentare uno strumento di lettura, di sostegno e di apertura riparativa, anche nelle situazioni al limite, nei tribunali, nelle carceri e in tutte le declinazioni delle istituzioni giudiziarie, facilitando uno sbocco trasformativo.

Carlino Roldo ha riportato in questo libro insieme ai suoi ricordi di bambino, i racconti che gli hanno narrato molte persone vissute durante le due guerre mondiali del secolo scorso. Uno spaccato della vita vissuta fra la città, la campagna e il fronte. Donne e uomini, genitori, nonni e bisnonni che hanno lottato con la fame e la paura delle armi, e con la speranza e la semplicità nel cuore.

'Il più grande capolavoro della letteratura è solo un dizionario fuori posto.' (Jean Cocteau, Le Potomak, 1919) Jean Cocteau ha attraversato il Novecento con grazia inusuale e leggerezza incommensurabile, ritrovandosi fatalmente in tutti gli incroci più rilevanti, senza mai diventare istituzionale. Romanziere, drammaturgo, sceneggiatore, cineasta, performer, disegnatore, uomo di moda e costume, autore di articoli, canzoni, testi per il cabaret, ma soprattutto poeta. A questa personalità caleidoscopica che ha attraversato, innovato e plasmato le arti del Novecento, Electa dedica il quinto volume della collana Enciclopedia A-Z, dopo Rodari, Savinio, Steinberg, Woolf. Il volume ripercorre, attraverso 124 lemmi, la libertà, la vita, le arti e l'unicità di Cocteau. Cocteau raccoglie su di sé un'infinità di ruoli in tutte le arti, con una voracità che è già postmoderna, nel tentativo di ridefinire personaggi e identità. Il primo reagente della sua sensibilità è la danza e, subito dopo, la performance. In scena è attore di se stesso, non soltanto un personaggio della sua scrittura scenica, ma il portavoce del suo verbo, la più vera incarnazione di sé, inseguita per tutta la vita. Cocteau A-Z racconta aspetti noti e altri meno frequentati dell'esistenza dell'artista: le corride, il giornalismo, la boxe, a fianco di Panama Al Brown, il teatro, Edith Piaf e Coco Chanel, l'opera, la danza, la provocazione, fino all'assunzione nell'ufficialità, al momento di diventare accademico di Francia, seppur insignito con una favolosa spada ornata di gioielli disegnata da lui stesso e da Cartier.

Manuale di supporto teorico pratico alla formazione e all'aggiornamento delle manovre BLSD e PBLSD per operatori laici. Il testo è basato sulle ultime linee guida internazionali rilasciate da ERC.

Nel 2021 per celebrare i 10 anni di attività, Arca ha istituito, in collaborazione con la rivista Legnoarchitettura / EdicomEdizioni e Trentino Sviluppo spa, un premio per i migliori edifici certificati Arca in ciascuna delle seguenti categorie: Residenziale unifamiliare, Residenziale plurifamiliare, Non residenziale.

Meraviglioso, singolare, enigmatico, il tarantismo ha attirato per secoli l'attenzione degli intellettuali di tutta Europa. Tale fenomeno era solitamente ascritto alla tarantola, un ragno che, mordendo le sue vittime nel periodo estivo, sarebbe stato in grado di generare in esse una serie di effetti vari, orribili e stupefacenti. Solo la musica e la danza avrebbero potuto curare le sofferenze dei tarantati, che comunque si sarebbero potute ripresentare ciclicamente ogni estate. Credenza diffusa era che la musica avrebbe spinto al ballo non solo i tarantati, ma persino le stesse tarantole. I saggi che compongono il presente volume offrono al lettore la chiave di accesso a sette interpretazioni del tarantismo avanzate nel Seicento, un secolo durante il quale medici, letterati, sperimentatori e maghi naturali si interrogarono per ricercare una plausibile spiegazione razionale a quella che si riteneva essere una curiosa forma di avvelenamento: un fenomeno misterioso capace di rivelare, agli accorti indagatori della natura, le leggi più segrete del mondo.

Lungi dall'essere una corrente teorica e politica omogenea, l'operaismo fu piuttosto una costellazione di esperienze - politiche e intellettuali, individuali e collettive, di ricerca e di azione - molteplici, frammentate, spesso contaminate da elementi eterogenei, che produssero genealogie non lineari. Con questo lavoro speriamo di aver fornito un contributo utile per le ricerche a venire che intendano andare al di là di quelle interpretazioni equivoche che vorrebbero ricondurre una stagione assai complessa di sperimentazioni politiche e sociali, quale fu il 'lungo '68' italiano, a una presunta 'matrice' operaista, o, ancora, ridurre le molteplici traiettorie dell'operaismo alle tesi, peraltro a loro volta divergenti, di alcuni suoi più noti rappresentanti.

'L'eredità difficile' propone una selezione ragionata degli studi che Maria Ferretti ha dedicato alle rivoluzioni russe del 1917, alla resistenza operaia di fronte all'industrializzazione forzata, alla genesi dello stalinismo e al sistema del Gulag, alla memoria storica e agli usi pubblici del passato nella Russia contemporanea, selezione da cui emerge una coerente e originale analisi di processi spesso colti nella loro 'dimensione umana' e con un'attenzione fuori dal comune per i fattori di modernizzazione e le circostanze di crisi. La rivoluzione bolscevica e lo stalinismo vi appaiono situati al punto di intersezione fra la lunga durata della storia russa, con la stabilità delle sue politiche, le sue credenze messianiche e il preponderante ruolo dello Stato nel plasmare la società, e la storia dell'Occidente, col suo modello industriale, il mito del progresso e il fascino dell'ingegneria sociale. Un volume necessario per decifrare una tra le potenze protagoniste dello scacchiere mondiale attuale, e del recente passato.

Marcello Bertini, uno degli autori più rappresentativi del Novecento toscano e italiano, ha composto quasi un centinaio di opere d'arte tra studi e dipinti,  inclini alla valorizzazione del paesaggio e della sua anima, in una visione e poetica nuove. Dal 9 giugno al 9 novembre 2018 i visitatori potranno ammirare i dipinti di Bertini alla Pieve di San Piero in Mercato, nella chiesa di Sant'Andrea, nei seguenti musei: Museo di Arte Sacra, Museo della Vite e del Vino, Museo Amedeo Bassi, oltre agli storici castelli del territorio: Montegufoni, Poppiano, Sonnino e nelle sedi delle associazioni Pro Loco e Noi che. La mostra è promossa dall'Arcidiocesi fiorentina e dalle parrocchie di Sant`Andrea e di San Piero in Mercato ed è sotto il patrocinio del ministero dei Beni e delle attività culturali. Sia mostra che catalogo sono curati scientificamente da Giovanna M. Carli, con testi critici anche di Cristina Acidini, Ugo Fortini e Antonio Paolucci. Il volume restituisce l'originale dell'artista.

Gli spazi della cultura stanno cambiando. I cinema, i teatri, le biblioteche, i musei erano luoghi deputati a un'unica funzione. Emergono nuove tipologie di spazi, che ne accolgono diverse: dall'intrattenimento alla formazione, dall'affiancamento delle start up alle residenze per artisti (e non solo), alla vendita di prodotti e a vari servizi. Hanno spesso una vocazione sociale e svolgono un ruolo importante nella riqualificazione urbana e nei processi di integrazione. Dopo l'avvento del digitale, questa evoluzione riflette un diverso atteggiamento del pubblico nei confronti della cultura, ma anche profondi cambiamenti della vita sociale, della convivialità e della nostra stessa identità: si abbassano le barriere tra vita pubblica e vita privata, tra tempo libero e tempo del lavoro, tra cultura e divertimento. Questo libro, frutto di due anni di ricerca e di incontri nell'ambito delle Buone Pratiche del Teatro, indaga un cambiamento che investe sia la collettività sia gli individui. I creatori di questi spazi, provenienti da varie zone d'Italia, raccontano le loro esperienze, innovative e spesso partecipative. Vengono chiamati in causa diversi saperi: dallo spettacolo, all'urbanistica, architettura e design, senza dimenticare l'impatto di questa 'rivoluzione dei luoghi' sulla politica culturale delle pubbliche amministrazioni.

Marcello Bertini, immergendosi nella poesia e nel linguaggio meta-reale e onirico rappresenta un paesaggio di rara bellezza quale quello del territorio di Montespertoli, sottolineandone le peculiarità e partendo proprio dalla sua straordinaria capacità compositiva e pittorica, trasferisce sulla tela, non solo, le impressioni e le modificazioni atmosferiche, luminose, umorali, ma anche, quelle di natura spirituale, intimo, appassionato, arcano, autentico, fino a sfiorare l'immenso.

La pubblicazione, catalogo della mostra ospitata dal 3 al 18 dicembre 2016 al Centro Espositivo di San Michele degli Scalzi a Pisa, riproduce una cinquantina di opere del maestro toscano. Sono perlopiù dipinti che coprono un lungo periodo di attività, dal 1990 al 2014, offrendo una panoramica articolata sul suo percorso artistico. 'Per Ghelli', scrive la curatrice, 'la realtà è il sogno, la fiaba, colta con lo sguardo d'artista. E chi è più artista di uomo che vede e sente con lo sguardo e il cuore di un fanciullo?'. Testi di Andrea Ferrante, Eugenio Giani, Lilia e Vivaldo Ghelli, Giovanna M. Carli.

Sei donne danno voce e forma agli sguardi delle donne; Genova segreta, Genova per forza, Genova per voglia, per dirci resta ancora: la città obliqua abitata dagli occhi femminili del quotidiano si racconta in un dedalo di riflessioni, immagini e spazi di narrazione disegnando la mutata natura della città che si cerca tra i ricordi e le aspettative e si trova nel cambiamento forse irreversibile con un rinnovato protagonismo. Partendo da linguaggi differenti questo lavoro cerca nuovi paradigmi di lettura capaci di immaginare convivenze fruttuose nella città al tempo della globalizzazione.

'Ecco ancora un'opinione da ateo, che il pensiero risulta da un meccanismo determinato; io non credo alla libertà, e ciò è fondamentale in me; come potrei pertanto farmi comprendere da un credente dotato di libertà assoluta per il fatto stesso che egli è credente? Tale libertà assoluta sarebbe la base di tutti i ragionamenti del mio interlocutore, mentre deve essere esclusa da tutti i miei. Certi spiritualisti conciliano nella maniera più facile del mondo la libertà e il determinismo; così i credenti ammettono un Dio onnipotente e interamente libero in una natura interamente regolata!... ...Un ateo logico dovrebbe diventare credente se constatasse un miracolo; ma come constatare un miracolo, cioè uno strappo alle leggi della natura?... ... Anzitutto, una cosa mi ha sempre profondamente stupito, e cioè che i credenti di tutti i tempi hanno cercato e dato delle prove dell'esistenza di Dio. E, naturalmente, tutte queste prove sono irrefutabili per chi le utilizza; purtroppo esse sono tali solo per loro; dimostrano che essi credono in Dio, ecco tutto.'

Tradizione e innovazione, pratiche e teorie, individui, comunità e istituzioni animano il variegato mondo della medicina rinascimentale. Gli attori che operano nel mercato terapeutico non sono solo medici accademici e chirurghi, ma anche farmacisti, distillatori, barbieri, ciarlatani ed ecclesiastici che, con modalità e tecniche differenti e spesso tra loro in conflitto, provvedono alla salute del corpo. Diversificato è anche il rapporto che in questo periodo si istituisce con la tradizione medica e filosofica: il recupero dei classici si associa infatti a una loro reinterpretazione, talvolta profonda e radicale, in funzione di un panorama culturale segnato da trasformazioni e conflitti. Nei saggi che compongono il volume si aprono inedite prospettive sulle pratiche, sui luoghi, sulle professioni, sul linguaggio, sulle politiche del corpo e della cura, sulle implicazioni letterarie e metaforiche dell'ammalarsi e del guarire.

Catalogo della mostra antologica allestita a Firenze nella Sala Esposizioni dell'Accademia delle Arti del Disegno dal 1° al 30 settembre 2012. 'I dipinti di Giuliano Giuggioli', scrive la curatrice Giovanna Maria Carli, 'ti aprono le porte all'insegna del bello. Sul campanello di questa casa dei sogni, fucina colorata dell'autore, c'è scritto bellezza. Varcata la soglia trovi un interno di simboli - cambiano continuamente significato a seconda di dove posi lo sguardo - e ti smarrisci fino a diventare il mostro che ama il suo labirinto. Sei dentro. Non puoi uscire, anzi non vuoi. Queste sono immagini che catturano'.

Nell'affrontare un approfondimento della relazione fra anatomia e arte, gli autori di questo volume si muovono entro un'area temporale e geografica che si riallaccia a quella già indagata in un precedente libro, 'La bella anatomia'. Il disegno del corpo fra arte e scienza nel Rinascimento, spostando la loro attenzione da Firenze all'Italia centro-settentrionale e al versante transalpino, e allungando lo sguardo fino al tardo Rinascimento, secondo la collaudata metodologia del confronto operativo tra testi e immagini che approda alle scelte ragionate dell'Atlante iconografico. Gli esiti dell'invenzione figurativa fiorentina orientata a un controllato classicismo, ben noti ormai anche fuori dalla città toscana, nel corso del Cinquecento vengono sottoposti a revisione critica e a discussione. Le figure proporzionate vitruviano-leonardesche, organizzate in ritmi armoniosi di rigoroso equilibrio, vengono assoggettate a tensioni dinamiche e a meccaniche forzature; così i corpi sono spesso rappresentati in scorci accentuati che ne esaltano la forma raffinata e le pose di decorativa eleganza; oppure ne abbreviano la struttura fino alla deformazione, con l'intento di recuperare un potenziale iperrealistico in funzione critica degli ideali di astratta bellezza.

Organizzare lettere su una pagina bianca o uno schermo è la sfida quotidiana del grafico. Quale stile usare? Quanto grande? Come dovranno essere allineati, spaziati, ordinati, modellati i paragrafi, le parole e le lettere? 'Caratteri, testo, gabbia' offre indicazioni immediate e spiegazioni chiare a chi studia grafica o desidera perfezionare le proprie abilità. I tre capitoli, 'La lettera', 'Il testo', 'La gabbia', sono completati da esempi ed esercizi che vivacizzano la trattazione con spunti stimolanti. Illustrazioni e considerazioni di carattere pratico arricchiscono l'edizione italiana. Gli esempi tratti dal lavoro di esperti insegnano a muoversi con sicurezza, oltre le regole, per essere creativi senza calpestare la nobile cultura tipografica. 92 pagine a colori con 130 illustrazioni commentate, oltre 50 esercizi ed esempi didattici, oltre 80 note di cultura storica, tecnica e guida bibliografica, segnalazione dei trabocchetti assolutamente da evitare (i crimini tipografici), suggerimenti utili alla soluzione dei principali dubbi, convenzioni in uso per la correzione di bozze.

Nella civiltà artistica toscana tra Quattro e Cinquecento il corpo umano assume un ruolo di protagonista assoluto, in un percorso di riscoperta che accomuna l'esperienza artistica e quella scientifica, che porta al superamento della visione medievale (che da un lato proponeva una raffigurazione aulica e simbolica, e dall'altro dava la precedenza alla lettura dei testi antichi, rispetto alla verifica diretta sul tavolo anatomico). Il disegno del corpo è un'impresa che vede coinvolti artisti sommi come Leonardo e Michelangelo e sommi scienziati come Vesalio e Valverde. Di questo intreccio di rapporti il volume, grazie ai contributi di autori specialisti e con competenze interdisciplinari, vuole dare un esaustivo resoconto, mettendo a confronto testi scritti e testimonianze figurative di grande livello raccolte in un Atlante iconografico dalla veste grafica accurata: uno studio che intende appagare il lettore attento e interessato, e stimolare lo studioso più esigente e qualificato.