È il fuori del linguaggio, il non solo linguaggio ad ispirare il narratore ed il poeta a mettere in forma la lingua stessa nel creare l'opera: il silenzio, il prelinguistico, il mormorio, il non ancora e la frammentazione del dire, il non verbale enunciativo costituiscono la pulsione ispirativa in affioramento verso la parola. La quale esprime, pur nel comunicare linguisticamente, un rapporto, un vissuto, una profondità, un'altruità trasparente pure distante dal voler dire dell'enunciatore, nei cui confronti la stessa lingua può costituire ostacolo, limite al dire esteticamente cosciente, se non viene messa in opera, operata, come energia stilistica, figurazione immaginativa di esistenza e di non reificazione.

Se è vero che la poesia nasce dal silenzio, quest'ultima raccolta poetica di Carlo Alberto Augieri si circonda, sin dal titolo, di un alone di sfida al non detto che incuriosisce il lettore e lo invita a seguire il poeta mentre scende a patti, una volta ancora, con 'l'ala invisibile' della sua intima 'bocca d'ombra', per dare ascolto al mormorio interiore di quella «parola mostrata / perché il male si sciolga», di cui scrive Rilke. Il patto con ciò che si rivela una strenua e necessitata ricerca di poesia, sempre più marcata nel tempo, riprende dunque da questo nuovo approdo che offre quasi un sigillo di fedeltà alla sequenza di opere poetiche, scandite per più di quarant'anni [...] (dalla Presentazione di E. Biagini).

'È uno straordinario notturno di luce, alla Caravaggio, che solo la sensibilità di uno sguardo «con /gli occhi a punta», spinto «lontano più lontano, fino all'invedente...» poteva essere in grado di cogliere e sulla cui natura pare impossibile sbagliarsi: è la scintilla della creazione che racconta di come il poeta legga il mondo e lo faccia rinascere come «poetica narrante», invitando il lettore a giocare d'intesa con una parola poetica, vertiginosamente legata al tempo dell'accadere, in un ineluttabile cortocircuito di imminenza, attesa, sospensione e ri-inizio. In questo intrico di eventi mi sembra si avveri il significato della realtà del mondo poetico di Pellegrino tra gli stormi.' (dalla presentazione di Eva Biagini)

Ci si sofferma qui, in particolare, sui modi discorsivi con cui la ragione critica tenta di non disperdere, non mortificare, le sovradeterminazioni significanti dei testi, approdando a un tipo di comprensione polisemicamente interpretativo. Si presenta in questo libro, pertanto, una riflessione interdisciplinare su esempi di letture ermeneutiche profonde, compiute da alcuni maestri della critica-teoria letteraria comparatistica, quali N. Frye, R. Barthes, G. Bachelard, G. Debenedetti, in relazione a un particolare nodo retorico-espressivo: l'immagine verbale nelle varie modalità, motivate nelle scritture dei testi, di variamente rappresentare. Ossia: di trasporre, configurare, evocare, indeterminare, s-definire, ospitare nei segni propri, entro il contorno del proprio significato convenzionale ed esatto, un senso aperto verso l'appropriatezza della segreta relazione tra coscienza e mondo, tra espressioni testuali e impressioni mute 'fuori' del testo.

La letteratura aiuta la storia a farsi coscienza utopica, affidando all'enérgheia espressiva del linguaggio poetico e narrativo il compito di significare l'eccesso di senso da scoprire in ogni altro, pure inanimato, che la metafora anima con il suo percorso tensivo tra logica ed analogica. Per meta non la normalizzazione del senso, non la sua riduzione, dunque, entro il confine tracciato all'interno del corto circuito tra il simile, l'identico ed il determinato, ma l'esplorazione di un senso dissomigliante, per orizzonte comuni evocazioni più profonde, ritrovate oltre lo spostamento del limite. In effetti, in ogni testo letterario non è da rintracciare la metafora di un viaggio ermeneutico 'oltre Itaca', verso lo spostamento di qualsiasi linea circoscritta come confine di identità e di monologia semantica?

Come recuperare la stilistica in chiave ermeneutica, non disattendendo la semantica? Il libro intende corrispondere, più che rispondere, ai termini impegnativi della domanda, con un viaggio testuale nel saggismo critico di Charles Bally, Gianfranco Contini, Émile Benveniste, P. Ricoeur, Leo Spitzer e Roland Barthes, percorso continuamente in affaccio sulle immagini letterarie della contemporaneità europea. Immagini non solo retoriche, ma espressive, incroci di parola evocativa e parole enunciate, con cui i testi letterari rispondono al tacere della storia, rendendosi vissuti linguistici di autori e personaggi, parlanti da dentro la coscienza rivolta ad un senso da rappresentare, raccontare, liricizzare. Letto come atto ermeneutico d'enunciazione, il testo letterario parla pure alla critica, suggerendo i modi del leggere e i metodi interpretativi, responsabili nel cercare nell'evocazione della parola poetica e narrativa un'intensità da dire, perché risposta eccedente ad ogni parola distratta dal parlare da dentro.

Poesie che nascono da parole che parlano, non analizzano, non descrivono, non inventano, trovano: voci sparse rimaste prigioniere negli interstizi, negli intarsi, nei silenzi, negli abbandoni, nelle distrazioni, nelle rimozioni, nelle timidezze, nei taceri, dove il trascendersi dalla propria parola e dalla parola impropria incontra il 'forse' ed il 'certo' del voler dire dell'altro. Pure ne cenno, nell'accenno, nello sguardo, nel volo, nella testa china, nel ginocchio genuflesso, nelle labbra che si stringono insieme, nelle mani che accendono, aprono, sfogliano, carezzano, liberano, modulano, toccano, palpano, la parola poetica è scandaglio ed incontro di parole in 'affioro'. La parola è bruciore che salpa verso l'appena del iorno, in ogni poesia qui raccolta, senza pretesa di farsi giorno, di aggiornare, di essere luce diurna: solo miraggio non affrettato di brace, in risposta alla sconoscenza d'un richiamo in cammino.

Ogni poesia 'gocciola' nel presente libro verità non eraclitee, che fanno della morte materna una sorgente e, insieme, un fluire nel continuo dell'essere fermo, scendendo nell'accapo del vivere. Andando a ritroso e voltandomi: il ricordo come atto di rivolgimento, di ri-conoscimento. Il man mano che passa diventa, di conseguenza, prendere per mano, tenere nelle mani la traccia di quanto fluisce e che, scorrendo, rimane quasi reliquia tra le mani. Ma questo è rammento da rammendare; ma quello è rammendo da rammentare, ma questo e quello sono scrivere come nel perciò da cucire, una volta fatte scorrere le voci raucamente significate, scorrevolmente raccontate: tenere per mano, tenere in mano, far diventare mano, con dentro i segni trascritti da chi ci presta le mani per farci fluire dal già... del primo cammino.