Solid State Drives (SSDs) are gaining momentum in enterprise and client applications, replacing Hard Disk Drives (HDDs) by offering higher performance and lower power. In the enterprise, developers of data center server and storage systems have seen CPU performance growing exponentially for the past two decades, while HDD performance has improved linearly for the same period. Additionally, multi-core CPU designs and virtualization have increased randomness of storage I/Os. These trends have shifted performance bottlenecks to enterprise storage systems. Business critical applications such as online transaction processing, financial data processing and database mining are increasingly limited by storage performance. In client applications, small mobile platforms are leaving little room for batteries while demanding long life out of them. Therefore, reducing both idle and active power consumption has become critical. Additionally, client storage systems are in need of significant performance improvement as well as supporting small robust form factors. Ultimately, client systems are optimizing for best performance/power ratio as well as performance/cost ratio. SSDs promise to address both enterprise and client storage requirements by drastically improving performance while at the same time reducing power.Inside Solid State Drives walks the reader through all the main topics related to SSDs: from NAND Flash to memory controller (hardware and software), from I/O interfaces (PCIe/SAS/SATA) to reliability, from error correction codes (BCH and LDPC) to encryption, from Flash signal processing to hybrid storage. We hope you enjoy this tour inside Solid State Drives.

Come, nella Commedia, Dante Alighieri assieme a Virgilio e Beatrice, così oggi un nuovo e scanzonato scrittore, Lazslo Kovacs (alter ego di Guido Michelone), accompagnato dal poeta Cecco Angiolieri e dalla signorina Francis Nudella, si inoltra in un surreale Luna Park composto da Inferno, Purgatorio, Paradiso, esclusivamente abitato dai grandi cantautori italiani, accomodati fra cerchi, gironi, cornici a seconda del contributo discografico fornito alla storia della canzone d'autore nel Bel Paese della musica. Un gioco divertente (e divertito) dove Guido Michelone - romanziere e musicologo - racconta tra fiction e saggistica cinquant'anni di volti e voci, caratteri e pensieri, da Modugno a Buscaglione, da Guccini a De André, a Tenco, Jovanotti, Vasco, Baglioni, svelando pregi e difetti di ben duecento personaggi studiati negli album o ai concerti, qui tratteggiati con humour, ironia, teatralità, canzonatura.

La canzone d'autore italiana: dalla tradizione melodica agli urlatori, dai cantautori della scuola genovese e milanese all'americanismo, al rock, alle posse. Aggregazioni, contaminazioni, folk, etno, rap. Influenze straniere e musica autoctona. Dai mitici Battisti e Mina agli indimenticabili De André e Dalla, fino ai talenti degli ultimi anni e alle nuove band, al Club Tenco e al Premio Ciampi. Un percorso completo, per chi già se ne intende e per chi vuole saperne di più, scritto da uno dei maggiori esperti italiani. Corredato da schede-canzoni, frasi d'autore e un'ampia discografia.

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'Cosa vuol dire lavorare insieme?' È una domanda aperta che diventa titolo di questo libro. Una domanda posta al lettore curioso che vorrebbe conoscere un po' di più come sia possibile e perché applicare il metodo dell'apprendimento cooperativo nella scuola dell'infanzia. Un'opera pensata per addetti ai lavori e per chiunque senta il desiderio di avvicinarsi al mondo dei bambini. L'esperienza da cui trae spunto quest'opera è quella di una scuola dell'infanzia di Torino che ha scelto di scrivere la sua programmazione didattica pensandola in apprendimento cooperativo. Con un accenno alla teoria e con molte schede di lavoro provate sul campo l'autrice cercherà di dare risposta alla domanda iniziale. Il lettore non dovrà però rimanere sorpreso se leggendo le colorate pagine di questo libro, immerso in un mondo altrettanto colorato, non solo troverà risposte, ma sorgeranno in lui molte domande.

Un immaginario poeta-giornalista intervista un cantautore denominato Faber, soprannome dietro il quale non è difficile scorgere il riferimento a un notissimo folksinger genovese. Ecco il pretesto per raccontare l'Italia tra gli anni Quaranta e Novanta, mediante una colonna sonora ritmata dalle parole delle canzonette d'allora, tra allegre melodie e slogan impegnati. In questa nuova opera narrativa - la quarta dopo 'Cinquanta. Secondo Novecento', 'A Charlie Chân piace il jazz?', 'Parigi a Vercelli' - Guido Michelone si spinge verso la prosa poetica, mescolando citazioni popolari e raffinati equilibri, con uno sguardo affettuoso al Gruppo 63 e alla Beat Generation.

Un celebre regista parigino soggiorna, in incognito, a Vercelli per scrivere la sceneggiatura de Il mistero delle cento birre e farne un grande film, con protagonisti un finto Maigret e un vero Boris Vian. Nella ridente cittadina piemontese, Giovanna, studentessa romana, arriva per un réportage fotografico sulla natura. Tra i due forse nascerà qualcosa in più di un'affettuosa amicizia? Le rocambolesche imprese dei Weathermen, brigate rosse americane pacifiste; la misteriosa scomparsa di una certa Francine e le relative indagini di Olmo e Asso; un Tito Androgico da science fiction; le ragazze più belle e più antipatiche sulla faccia della Terra; partigiani e fascisti, pittori e modelle, meretrici e jazzmen, alieni e cantautori, questo e molto altro ancora nei diciassette nuovi racconti.

Questa monografia, dedicata al jazz spagnolo e latino-americano, pone delle domande a schema fisso a molti dei protagonisti del genere - tra i quali Baca, Beilinson, Camilo, Colina, Delta, Dono, Fonseca, Galán, Jimenez, Lopez, Oviedo, Rivera, Saba, Serrano e molti altri - indagando sugli aspetti professionali, biografici, culturali e prettamente musicali che spaziano anche verso la riflessione filosofica sul genere. Il volume offre al lettore un panorama vario e ricco sulla musica jazz con riflessioni sulla situazione attuale della musica e testimonianze sul passato, offrendo diversi spunti di ascolto e approfondendo le carriere artistiche e le esperienze musicali dei protagonisti del jazz, che in questa occasione, suonano español.

Digital photography, MP3, digital video, etc. make extensive use of NAND-based Flash cards as storage media.To realize how much NAND Flash memories pervade every aspect of our life, just imagine how our recent habits would change if the NAND memories suddenly disappeared. To take a picture it would be necessary to find a film (as well as a traditional camera…), disks or even magnetic tapes would be used to record a video or to listen a song, and a cellular phone would return to be a simple mean of communication rather than a multimedia console.The development of NAND Flash memories will not be set down on the mere evolution of personal entertainment systems since a new killer application can trigger a further success: the replacement of Hard Disk Drives (HDDs) with Solid State Drives (SSDs). SSD is made up by a microcontroller and several NANDs. As NAND is the technology driver for IC circuits, Flash designers and technologists have to deal with a lot of challenges. Therefore, SSD (system) developers must understand Flash technology in order to exploit its benefits and countermeasure its weaknesses.Inside NAND Flash Memories is a comprehensive guide of the NAND world: from circuits design (analog and digital) to Flash reliability (including radiation effects), from testing issues to high-performance (DDR) interface, from error correction codes to NAND applications like Flash cards and SSDs.

La pruriginosa curiosità della Belle époque verso i suoni 'africani' di New Orleans; lo smoderato entusiasmo di molti poeti futuristi verso il selvaggio hot jazz; la becera censura del regime fascista alle cacofonie dei negri ('musica degenerata' per eccellenza); lo swing clandestino quale rivalsa libertaria negli anni del secondo conflitto mondiale; il mito dell'America fra modernisti e tradizionalisti nell'immediato dopoguerra; l'inizio di una via autoctona al jazz italiano durante la ricostruzione e il miracolo economico; il boom del 1960 come spartiacque fra un 'prima' e un 'dopo' di una musica comunque nuova e autentica, così come la raccontano anche tre nuove interviste inedite ad altrettanti protagonisti della musica di allora (e di oggi): Lino Patruno, Franco Cerri, Giorgio Gaslini. Un libro che ha pure forti legami con altre storie: quella della canzone, della musica colta, del costume sociale, delle avanguardie artistiche, delle idee politiche. La storia di un'Italia che dal 1900 al 1960 vive tanti passaggi epocali anche mediante i gruppi, le orchestre, i solisti, le jam session, gli hot club, le audizioni dei microsolco a 78 giri.

Presentato all'Ah-um Jazz Festival 2010, il volume inaugura il progetto di Guido Michelone dedicato alla raccolta di interviste, rigorosamente in madrelingua ai protagonisti del jazz contemporaneo, tra voci note e meno note. Speak jazzman raccoglie in particolare 55 interviste che possiamo dividere in due categorie: quelle relative alla realizzazione di un disco (prima o dopo il tour collegato) e quelle che invece interrogano i musicisti sugli aspetti più generali del jazz, lasciando spazio ai racconti degli inizi della carriera, ai primi successi e ad altri aspetti legati al personale percorso artistico. Da notare che tra i 55 prescelti ci sono anche scrittori e poeti come Geoff Dyer e Khari B oppure fotografi come Larry Fink.

Questo libro - legato idealmente al corrispettivo Speak jazzmen (ed. EDUCatt) - è il secondo di un progetto che raccoglie delle significative testimonianze sulla musica sotto forma di intervista in lingua originale dei jazzisti più celebri del mondo. Si comincia dall'inglese «per tre ragioni» - ha dichiarato l'autore in un'intervista rilasciata a 'All about jazz' - «per motivi didattici [...], per farmi leggere fuori dall'Italia e [...] simbolicamente per protestare contro il degrado di cultura in cui versa l'Italia». Nel complesso Michelone ha raccolto 39 interviste alle protagoniste femminili del jazz; conversazioni propiziate dalla pubblicazione di un disco o che vertono su argomenti più generali. Come negli altri volumi legati al progetto, alcune domande si ripetono per mettere in evidenza le differenti risposte. Alcune riguardano la dimensione personale altre valutazioni sul mondo del jazz. Gli intervistati sono anche musicisti che operano ai confini col jazz ma che possono interessare il suo pubblico come Ute Lemper, «a contemporary myth», e Sarah Jane Morris. Tra le interviste più interessanti quelle a Helen Merrill, Joanna Rimmer, Esperanza Spalding, Joan la Barbara e le italiane Cristina Zavalloni, Ada Rovatti e Roberta Gambarini.

Riso amaro di Giuseppe De Santis è un cult movie, un film di culto per tutti, perché è film nel quale convivono un carattere di classicità e uno di attualità, un film-simbolo a sua volta pieno di simboli. Un film che - è noto - si colloca a un crocevia della storia politico-sociale e di quella artistico-culturale del Novecento italiano.

Il jazz è quel genere musicale che può assorbire un sacco di cose ed essere ancora jazz (Sonny Rollins). Il jazz è l'unica musica in cui la stessa nota può essere suonata in ogni serata, ma sempre in modo diverso (Ornette Coleman). Il jazz mi attira perché vi trovo la perfezione della forma e la precisione strumentale che ammiro nella musica classica e che manca nella musica popolare in genere (Django Reinhardt). La cosa importante nel jazz è come mantenerne l'integrità e fornire stimoli superiori ai giovani, senza imitare le mode (Wynton Marsalis). C'è modo e modo, certo, di suonarlo, ma sarà sempre il blues (Count Basie). Cos'è il jazz? Amico, se lo devi chiedere, non lo saprai mai (Louis Armstrong).

Questo primo volume, che inaugura un'agile collana di studi per lettori di livello universitario e post-universitario, consta sostanzialmente di una serie di brevi saggi riveduti e corretti (e talvolta riscritti da cima a fondo), ma già apparsi, negli ultimi anni, sotto forma di articoli, elzeviri, inchieste, discussioni presso diverse testate giornalistiche nella duplice specializzazione sia del cinema sia della musica. L'origine eterogenea di questi materiali ribadisce anche il carattere variegato di questo primo volume, che non possiede una struttura rigorosamente organica, ma s'affida a nove differenti riflessioni, tante quante i capitoli redatti per il testo definitivo. Queste riflessioni, a loro volta, seguono comunque una sorta di filo logico, che si snoda attorno alle tre parole-chiave usate per il titolo del volume: musical, jazz e cinema. Forse si dovrebbe partire dall'ultimo termine, il cinema, perché è ad esso che si fa riferimento per tutto il volume. Da un lato, attraverso il cinema, si arriva subito a dibattere uno dei grandi generi classici, il musical, percepito qui nell'ottica del funzionamento linguistico, nella dialettica tra passato e presente, nel contributo precipuo delle parti musicali. Dall'altro lato il jazz è visto come un innovativo linguaggio sonoro che spesso fornisce colonne sonore originalissime e talvolta si intreccia anche con il musical stesso o si presta a fornire spunti finzionali. Scorrendo via via l'indice si inizia quindi con Il musical tra jazz, balli e canzonette, Il musical, forma d'arte, Musical Duemila tre capitoli espressamente