Pittore, scultore, videoartista, Salvatore Anelli si interessa agli scambi interlinguistici e alle contaminazioni culturali. In particolare la sua ricerca più recente nasce dall'accostamento segno/parola, sperimentato in un libro d'artista realizzato a quattro mani col poeta Franco Dionesalvi, 'Le parole valgono', e in un altro confezionato dal solo Anelli rileggendo 'Le città invisibili' di Italo Calvino, da cui ha tratto un palinsesto visivo di 'memorie parallele', Le città valgono. Entrambi i volumi sono stati editi, tra il 2017 e il 2018, per i tipi dell'Editore Rubbettino. 'I teschi valgono', ultimo capitolo di quella che potremmo definire una 'Trilogia del valore', è il naturale prosieguo di queste esperienze. Il volume ripercorre un'antologica di Anelli curata da Andrea Guastella presso la Civica Raccolta 'Carmelo Cappello' di Palazzo Zacco a Ragusa tra il giugno e l'agosto 2018.

L'autore qui riunisce due raccolte di poesie già pubblicate in volume e alcuni inediti a lungo tenuti nel cassetto. Gli ottanta anni valgono la pena di festeggiarli con lettori di vecchia data, augurandosi di trovarne dei nuovi.

Un tempo celato sotto i vestiti, in quanto marchio di una trasgressione indicibile, negli ultimi decenni il tatuaggio ha subito un'evoluzione che lo ha trasformato molto in fretta da segno proprio dei maledetti o dei cosiddetti selvaggi a modifica del corpo socialmente accettata e decisamente popolare. Il volume si sviluppa su un asse storico-culturale e artistico che ripercorre alcune tappe della storia sociale del tatuaggio e della contemporaneità. In particolare vengono analizzati alcuni passaggi cruciali in cui l'Occidente si è nutrito di rappresentazioni proprie di popoli esotici o di classi sociali marginali, che hanno in seguito influenzato fortemente la cultura e l'arte contemporanea. I riferimenti iconografici per i tatuaggi e l'immaginario simbolico evocato diventano infatti fonte di ispirazione per artisti come Wim Delvoye, Santiago Sierra, Mary Coble, Kim Joon, Valie Export, che hanno dialogato con le molteplici fascinazioni e riflessioni che confluiscono e si dipanano da questa specifica modifica del corpo. Presentazioni di Maurizio Cibrario e Marco Biscione.

Il volume presenta la collezione di dipinti di Franco Cilia che l'avvocato Sebastiano D'Avola raccolse nel suo studio dalla fine degli anni Settanta agli anni Novanta: un corpus di oltre quaranta lavori, molti dei quali esposti in musei come il MASP di San Paolo del Brasile, che Andrea Guastella ha ordinato e contestualizzato, ricostruendone i moventi e valutandone gli esiti alla luce del rapporto simbiotico tra il collezionista e il pittore. Ne deriva un quadro completo di un'avventura creativa davvero coinvolgente, in cui collezionista e artista sono entrambi parte in causa, e il cui unico scopo è la ricerca, costi quel che costi, della verità sull'uomo.

Dal 2016 Rosario Genovese comincia a studiare le stelle 'binarie strette a raggi x'. Realizza opere pittoriche che raccontano il collasso di una delle due stelle gemelle e la sua trasformazione in buco nero. Il volume, catalogo di una mostra tenutasi a Vittoria tra il maggio e il giugno 2017 a cura di Andrea Guastella, testimonia questi ultimi sviluppi della sua ricerca e li contestualizza nella produzione recente dell'artista, rivelandone la coerenza stilistica e lo straordinario fervore creativo.

Piero Roccasalvo Rub ha attirato, negli anni, ampio consenso di pubblico e di critica. La sua arte - perentoria restituzione al disegno e alla pittura dell'originario potere creativo - è una delle più mature e consapevoli del panorama contemporaneo. Il volume raccoglie le testimonianze della sua ultima mostra, 'Solo un grande sasso', svoltasi a Ragusa nel 2017 presso la sede museale della Civica Raccolta Carmelo Cappello a cura di Giuseppe Carrubba e di Andrea Guastella: un progetto espositivo che, tra matematica e idealizzazione politica, carceri d'invenzione e prigionia psicologica, affronta la difficoltà del pensiero occidentale di concettualizzare il corpo.

Una storia dalla fondazione della città fino al Novecento. La parte del libro relativa agli ultimi decenni si stacca nettamente da quella precedente: Castellaneta aveva dato una progressione cronologica al suo scritto, Marzo Magno ha suddiviso l'aggiornamento per argomenti, anche per non rischiare di scimmiottare quanto scritto in precedenza. Ripercorrere la storia di Milano non è solo importante, deve anche essere godibile, perché tutti abbiano consapevolezza di quanto abbia contato e continui a contare questa città.

L'architettura italiana è in uno stato critico: la professione ha perso la dignità che gli appartiene; i concorsi sono disattesi; manca una legge sull'architettura; la pianificazione è un miraggio lontano. Per affrontare il problema e ripartire è necessario analizzarne le cause ed individuare gli strumenti capaci di convertire l'attuale ciclo vizioso in un processo virtuoso. Bisogna stimolare il dibattito architettonico. Questo è lo spirito, critico ma di rivalsa, che ha animato Post_Arch.

Essere positivi, comunicare per cambiare, il valore dello spot poetico, combattere con un sorriso... leggere le titolazioni dei saggi centrali presentati in questo volume, specificazione ed esemplificazione dei due lavori di impostazione generale sulla fenomenologia della comunicazione sociale e sul delicato argomento dell'etica in comunicazione, fa immediatamente intendere di che si tratti: aprire e chiudere con considerazioni teorico-metodologiche, narrando esperienze e punti di vista per così dire 'laterali', rispetto a quanto ci si potrebbe aspettare da una ricerca sulle emergenze sociali e su come affrontarle. Da un lato, perciò, troviamo i contributi teorici, dall'altro alcune esemplificazioni e sperimentazioni, che vogliono far leggere in chiave propositiva e positiva possibilità e azioni su fenomeni di emergenza; fil rouge la corretta conoscenza del fenomeno stesso, che - da sola - è già possibilità di svolta futura.

Il volume raccoglie l'intero corpus epistolare di un uomo che fu al centro delle questioni culturali, artistiche e politiche nei primi, decisivi decenni del Cinquecento.

Il volume vuole restituire la statura e la complessità di uno dei più importanti autori americani della sua generazione, un cineasta fortemente influenzato dal cinema e dalla cultura europea, uno sceneggiatore rigorosamente indipendente ma capace di lavorare anche su committenza per alcuni generi e di muoversi con disinvoltura nel sistema hollywoodiano. Conosciuto più come sceneggiatore che come regista per aver scritto film di autori come Pollack (Yakuza), Scorsese (Taxi Driver, Toro scatenato, L'ultima tentazione di Cristo), De Palma (Complesso di colpa), in realtà Schrader fin dal suo film d'esordio Tuta Blu (1978) s'impone come un regista a tutto tondo, capace di ritagliarsi un percorso artistico ed espressivo intorno a temi profondi e stimolanti, di fare un cinema riflessivo e anche provocatorio segnato da una forte personalità autoriale. Il libro prova a (ri)leggere l'opera di Schrader attraversandola in lungo e in largo dalle angolazioni più diverse e sviscerandone i temi più evidenti ma anche i motivi più nascosti. Gli autori tracciano così un percorso interpretativo-analitico che apre l'universo del regista ad audaci e stimolanti chiavi di lettura ed esplora zone anche oscure ed enigmatiche del suo complesso rapporto con il cinema e con la realtà. E quindi: lo Schrader sceneggiatore, la religione, l'erotismo e il sesso presenti nel suo cinema, le colonne sonore, le influenze europee, lo spazio, il rapporto con la letteratura e con i generi.

Per la prima volta dopo oltre trent'anni, esce una raccolta inedita del poeta e artista di Busto Arsizio Pino D'Alfonso. Il libro, già concepito interamente dal suo autore, che lavorò a esso fino alla sua scomparsa avvenuta nel 2013, è corredato da alcune riproduzioni delle installazioni poetiche del suo stesso autore. La poesia di D'Alfonso è ben collocabile nell'arco temporale in cui essa venne pensata e redatta, perciò riconoscibile e ascrivibile a un'epoca ben precisa; tuttavia, conserva aperture e slanci che la rendono unica, ricca di spunti, ma soprattutto sempre attuale e leggibile. Punto di partenza per potersi avvicinare a tale opera è il saper leggere non solo le parole con il loro significato, ma anche la loro disposizione nello spazio dell'installazione o della pagina: nel primo caso, esse prendono vita propria in maniera intima, interagendo con il lettore che guarda l'opera; nel secondo, esse formano veri e propri spartiti che contribuiscono a una lettura modulata ed espressiva, ma anche a una lettura performativa. Prefazione di Silvia Colombo. Nota critica di Dome Bulfaro.

Lo studio presentato è incentrato sul tema del rapporto che lega la città al sistema dei segnali prescrittivo-indicativi e sul mettere in evidenza il legame che si viene a creare tra la 'forma' della città e la migliore configurazione progettuale possibile di detti segnali. La lettura critica della compagine urbana, della sua forma e dei poli di attrazione che la connotano è stata indispensabile ai fini dell'individuazione di un registro comunicativo che si evolve dal generale al particolare, secondo una logica di avvicinamento ai punti focali della città (e viceversa). Inoltre la ricerca ha individuato alcuni punti cardine come riferimenti per un efficace utilizzo della segnaletica stradale, verificati attraverso l'enunciazione di criteri di scelta, di visibilità, di leggibilità. Dalla suddetta determinazione dei criteri comportamentali, è quindi emersa la conseguente necessità di uniformare tutti i tipi di segnali, nel rispetto delle norme previste dal Codice della Strada e ciò ha significato introdurre anche il tema del controllo e di linea guida per la segnaletica di iniziativa privata. Si tratta, in conclusione, di ridefinire un disegno della città per codici visivi, che siano in grado di orientare il fruitore, con un linguaggio immediato, efficace ed univoco, per fargli comprendere nella maniera più efficace il funzionamento della città stessa.

Il volume, aggiornato alla legge di stabilità 2014, analizza tutto il settore delle c.d. 'accise non armonizzate'. Vengono, in particolare, esaminate le accise sull'energia elettrica, l'imposta di consumo sugli olii lubrificanti, l'imposta di fabbricazione sui fiammiferi, le accise sulle bevande alcooliche, nonché il regime delle attività di accertamento e di riscossione specifiche per il settore.

'Le pagine di questo libro, opportunamente posto sotto il titolo 'Una Chiesa nuova per una città nuova', mentre guidano alla lettura dei diversi elementi che contribuiscono a rendere bella e significativa la chiesa cattedrale, vogliono accompagnare il lettore, e quanti varcano la sua soglia, a sentirsi parte di quel 'regno di sacerdoti e popolo per il nostro Dio'. Per questo, ogni suo elemento è pensato e costruito per accogliere coloro che sono chiamati da Dio ad essere pietre vive in un edificio che deve crescere ben ordinato e compatto.' (Dalla prefazione di mons. Nunzio Galantino)

Il libro nato su Facebook, il Mondo unito in un testo costruito dalla simbiosi tra tecnologia e anima. Questi sono gli autori, tutti riuniti nello spazio nato sul social network e che ora si materializza in un libro cartaceo e digitale: 152 Mani (76 persone) 114 domande (poste dal curatore) 1036 risposte (di vita) 74 risposte del curatore (ogni coautore ha posto una domanda al curatore...) 74 soprannomi (inseriti sopra le risposte di ogni coautore) 74 titoli per il libro (postati e votati su facebook). Nazionalità: Italia Francia - Russia - Guatemala - Somalia - Paraguay - Messico - Romania Brasile - Cina - Turchia - Olanda - Spagna - Australia. Età: Da 7 a 73 anni. Ceti sociali: tutti, professionalità (lavoro): Varie, Religioni: Varie, Culture: Varie, Colore della pelle: molteplici, Esperienze di vita: Infinite, Metodo usato per costruire il libro: tecnologia, Pc (Facebook + e-mail + messaggi privati) Che dire... Abbiamo dato anima alla tecnologia... e il nostro messaggio è 'Da soli siamo niente, insieme siamo tutto'. Unitevi a noi...